ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

«Δεν ήθελα να δημιουργήσω μία υποδειγματική κωφή γυναίκα»: Μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια της βραβευμένης «Σιωπηλής Αγάπης»

Η Σιωπηλή Αγάπη ξεκίνησε ως ταινία μικρού μήκους το 2021, σε συν-σκηνοθεσία της Nuria Muñoz. Πρωταγωνιστούσε η αδελφή της Ισπανίδας σκηνοθέτριας Eva Libertad, Miriam Garlo, στον ρόλο μιας νεαρής κωφής γυναίκας που αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της μητρότητας μαζί με τον ακούοντα σύντροφό της. Η ταινία είχε γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, με προβολές σε πάνω από 150 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, κερδίζοντας 54 βραβεία και μία υποψηφιότητα για τα βραβεία Goya – όλα εντυπωσιακά επιτεύγματα για τον χαμηλό προϋπολογισμό της. Αυτό όμως που ξεκίνησε ως μία κλειστοφοβική εξερεύνηση του φόβου και της ταυτότητας, που προήλθε από τις σιωπηλές ανησυχίες μιας κωφής γυναίκας σε έναν κόσμο που ακούει, εξελίχθηκε σε κάτι πολύ πιο πλούσιο και εκτεταμένο.

Τώρα η Libertad επιστρέφει με τη Σιωπηλή Αγάπη ως μεγάλου μήκους, ήδη βραβευμένη στο Φεστιβάλ Βερολίνου όπου κέρδισε το Βραβείο Κοινού του τμήματος Panorama.

Η Miriam επιστρέφει στον ρόλο της Ángela, μίας γυναίκας που διανύει την πορεία προς τη μητρότητα και γίνεται το πρίσμα για την εξέταση των εντάσεων μεταξύ του κόσμου των κωφών και του κόσμου των ακουόντων. Προσθέτοντας το σύνθετο εσωτερικό δίλημμα μιας μελλοντικής κωφής μητέρας που συνειδητοποιεί ότι το αγέννητο παιδί της μπορεί να μην μοιράζεται την ίδια πραγματικότητα με αυτήν, η Σιωπηλή Αγάπη συνδυάζει στιγμές τρυφερότητας, απογοήτευσης και αντοχής με σπάνια αυθεντικότητα.

Οι συγκρίσεις με το οσκαρικό CODA είναι αναπόφευκτες, αν και το έργο της Libertad αντιστέκεται στη feelgood απλότητα της ταινίας της Sian Heder. Ενώ εκείνη η ταινία συχνά έτεινε προς τον συναισθηματισμό και σε έναν ορισμένο συγκαταβατικό τόνο, η Σιωπηλή Αγάπη αγκαλιάζει την αντίφαση, αρνούμενη να εξωραΐσει τις συχνά οδυνηρές πραγματικότητες της ζωής των χαρακτήρων του.

Συζήτησα για τις ευαισθησίες της ταινίας, τη συναισθηματική της δύναμη και τη λεπτή τέχνη της γεφύρωσης κόσμων, τόσο εντός όσο και εκτός οθόνης, με τη σκηνοθέτρια αλλά και με τον Álvaro Cervantes, τον ηθοποιό που υποδύεται τον σύζυγο της Ángela, όπως θα δεις παρακάτω.

Η ταινία Σιωπηλή Αγάπη

– Πότε γεννήθηκε η Σιωπηλή Αγάπη;

Libertad: Το έργο γεννήθηκε από μια συζήτηση με την αδελφή μου Miriam σχετικά με τη μητρότητα. Εκείνη την εποχή σκεφτόταν να γίνει μητέρα και όταν μου μίλησε για τους φόβους της ως κωφή γυναίκα, συνειδητοποίησα ότι δεν το είχα σκεφτεί ποτέ πριν. Τις ανησυχίες δηλαδή μίας κωφής γυναίκας που θέλει να γίνει μητέρα σε έναν κόσμο που ακούει. Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησα ότι, εκτός από τις ανασφάλειες που έχουμε ως γυναίκες, υπάρχουν και άλλες που σχετίζονται με την κώφωση και δεν είχα σκεφτεί ποτέ πριν. Της ζήτησα λοιπόν να γράψει αυτούς τους φόβους και λίγες μέρες αργότερα μου έστειλε μια λίστα που με εντυπωσίασε πολύ. Από αυτή τη λίστα προέκυψε η ταινία μικρού μήκους Sorda, η οποία εξελίχθηκε τελικά σε αυτή την ταινία μεγάλου μήκους.

– Τι σε ενέπνευσε να μετατρέψεις την ταινία μικρού μήκους σε μεγάλου και πώς εξελίχθηκε η αφήγηση κατά τη διάρκεια αυτής της μετάβασης;

Libertad: Η εμπειρία της συγγραφής και της σκηνοθεσίας της μικρού μήκους ήταν έντονη και αποκαλυπτική. Ως σεναριογράφος ήταν η πρώτη μου επαφή με το θέμα της μητρότητας και της κώφωσης, και μου άφησε την αίσθηση ότι υπήρχαν πολλά ακόμη να ειπωθούν για την ιστορία της Ángela. Μπόρεσα επίσης να δω τον αντίκτυπο που είχε στο ακροατήριο, το οποίο εξεπλάγη όταν ανακάλυψε μια πραγματικότητα που δεν είχε σκεφτεί ποτέ πριν. Επιπλέον, όταν τελειώσαμε τα γυρίσματα της ταινίας μικρού μήκους, θέλαμε με τη Miriam, την αδελφή μου, να συνεργαζόμαστε.

– Τι είδους έρευνα έγινε για την ανάπτυξη της ιστορίας όσον αφορά τη σχέση μεταξύ μητρότητας και κώφωσης;

Libertad: Πριν γράψω το σενάριο έκανα έρευνα για να αποφύγω τα κλισέ και τις προκαταλήψεις σχετικά με την κοινότητα των κωφών. Ήθελα η Ángela, η πρωταγωνίστρια, να είναι μια γυναίκα με τη δική της μοναδική προσωπικότητα, με τα καλά και τα κακά της, που θα της επέτρεπε να κάνει λάθη και να είναι ατελής. Δεν ήθελα να δημιουργήσω μια υποδειγματική κωφή γυναίκα ή μια γυναίκα που θα εκπροσωπούσε όλες τις κωφές γυναίκες.

Επιπλέον, πήρα συνεντεύξεις από κωφές μητέρες για να μάθω ποιες ήταν οι ανησυχίες και οι φόβοι τους κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης, αν τις μοιράζονταν με τον σύντροφό τους, πώς η μητρότητα άλλαξε τη σχέση τους με τον σύντροφό τους, με τους γονείς τους, ποιες δυσκολίες είχαν στην επικοινωνία με το μωρό. Μου μίλησαν επίσης για τις εμπειρίες τους από τον τοκετό, που σε ορισμένες περιπτώσεις ήταν πολύ χειρότερες από αυτές που βλέπετε στην ταινία.

Cervantes: Ήταν μία σκηνή που δεν είχαμε κάνει πρόβα, οπότε την ζήσαμε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Το ιατρικό προσωπικό στη σκηνή ήταν πραγματικοί επαγγελματίες του χώρου και ένιωσα σαν να ήμουν μάρτυρας μιας πραγματικής μέρας στη δουλειά τους. Ανατρίχιασα βλέποντάς τους να δουλεύουν. Και ήταν πολύ συγκινητικό να βλέπω τη Miriam σε έκσταση, να περνάει μία τόσο ευάλωτη στιγμή για τον χαρακτήρα της, την Ángela.

– Πώς επηρέασαν οι εμπειρίες της Miriam την αφήγηση και την ανάπτυξη του χαρακτήρα της;

Libertad: Αν και η ταινία δεν βασίζεται στις εμπειρίες της – στην πραγματικότητα, η Miriam τελικά αποφάσισε να μη γίνει μητέρα – η Miriam μοιράζεται με την Ángela εμπειρίες που σχετίζονται με τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ένα κωφό άτομο όταν πρέπει να προσαρμοστεί σε μια κοινωνία που ακούει και που του γυρίζει την πλάτη. Η Miriam έχει βιώσει μερικές από τις κοινωνικές καταστάσεις που περνά η Ángela και την καταλαβαίνει απόλυτα.

– Υπήρχαν συγκεκριμένες δυσκολίες που ήθελες να τονίσεις στην πορεία της;

Libertad: Με ενδιέφερε πολύ να ερευνήσω τους φόβους και τις αντιφάσεις της Ángela, μίας κωφής γυναίκας που είχε ήδη καταφέρει να ζήσει την κώφωσή της από μία θέση ηρεμίας, όπου ένιωθε ότι είχε τον έλεγχο του εαυτού της και του κόσμου της. Η μητρότητα όμως και η ανάγκη να ανοιχτεί στην ακούουσα κοινωνία την επαναφέρουν στην εικόνα του εαυτού της ως ατόμου με αναπηρία, που θεωρεί την κώφωση πρόβλημα και έλλειψη. Αυτό πυροδοτεί παλιούς φόβους και ανασφάλειες που η Ángela νόμιζε ότι είχε ήδη ξεπεράσει.

Cervantes: Το ζευγάρι αγαπάει πολύ ο ένας τον άλλον και έχει δημιουργήσει μία φούσκα αρμονίας όπου όλα κυλούν ομαλά, αν και με την άφιξη του μωρού αρχίζουν όλα να αλλάζουν. Συνεχίζουν να προσπαθούν να αγαπούν ο ένας τον άλλον με τον καλύτερο τρόπο που γνωρίζουν, αλλά αυτό δεν αρκεί. Πρέπει να επικοινωνήσουν τα συναισθήματά τους, αλλά δεν τολμούν. Το σενάριο αποτυπώνει τις αντιφάσεις των χαρακτήρων, κάτι που τους κάνει πολύ ανθρώπινους.

– Πώς ήταν η διαδικασία του casting, ειδικά όσον αφορά την επιλογή ηθοποιών για ρόλους που γεφυρώνουν τον κόσμο των κωφών και των ακουόντων; Επίσης, πες μου περισσότερα για τη χρήση πραγματικών γιατρών και νοσοκόμων.

Libertad: Στην περίπτωση του Álvaro, του ηθοποιού που υποδύεται τον Héctor, εντάχθηκε στο πρότζεκτ ένα χρόνο πριν ξεκινήσουμε τα γυρίσματα, επειδή έπρεπε να φτάσει στο πλατό με υψηλό επίπεδο γνώσης της νοηματικής γλώσσας που θα του επέτρεπε να αυτοσχεδιάζει. Επιπλέον, η Miriam και ο Álvaro χρειάστηκαν πολύ χρόνο για να γνωριστούν και να κάνουν πρόβες, προκειμένου να δημιουργήσουν την όλη σχέση μεταξύ του ζευγαριού.

Όσον αφορά την ιατρική ομάδα, ήταν πολύ σημαντικό οι ιατρικές σκηνές, ειδικά η σκηνή του τοκετού, να δημιουργούν μια έντονη αίσθηση πραγματικότητας, οπότε αποφασίσαμε να συνεργαστούμε με πραγματικό ιατρικό προσωπικό, ώστε να φέρουν τον δικό τους ρυθμό, την ορολογία και τους κώδικες τους σε αυτές τις σκηνές.

Cervantes: Αυτή η οντισιόν ήταν για μένα μια πολύτιμη εργασιακή συνεδρία για αυτό που αργότερα θα γινόταν η πραγματική δουλειά στο πρότζεκτ. Η Miriam ήταν πολύ γενναιόδωρη και μου έμαθε πολλά για το τι σημαίνει πραγματικά το να είσαι κωφός. Η επικοινωνία μας ήταν πολύ καλή, εκφράζεται πολύ καλά και είναι πολύ καλή στο να διαβάζει τα χείλη. Παρόλα αυτά εξασκήθηκα μαζί της στη νοηματική γλώσσα.

– Αυτό ήταν το πιο δύσκολο μέρος της εμπειρίας σου;

Cervantes: Το να συνδυάσω τη νοηματική γλώσσα με την προφορική. Η Eva ήθελε ο χαρακτήρας μου να μιλάει συνεχώς, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιούσε τη νοηματική γλώσσα.

Άρχισα να μελετώ τη νοηματική γλώσσα ένα χρόνο πριν από τα γυρίσματα, επειδή ήθελα να την ενσωματώσω και να μπορώ να αυτοσχεδιάζω. Μελέτησα την καθαρή νοηματική γλώσσα, που χρησιμοποιούν οι κωφοί και έχει διαφορετική δομή από την προφορική γλώσσα. Αργότερα, όταν άρχισα να δουλεύω με το σενάριο, πέρασα στη διτροπική νοηματική γλώσσα, που διατηρεί τη δομή της προφορικής γλώσσας, ώστε να μπορώ να μιλάω και να κάνω νοήματα ταυτόχρονα. Το πιο δύσκολο μέρος ήταν να επιτύχω την ευχέρεια σε αυτή την ταυτόχρονη χρήση.

– Μίλησέ μου για τον σχεδιασμό ήχου της ταινίας. Ήταν πρόκληση;

Libertad: Ο σχεδιασμός του ήχου ήταν ίσως το πιο δύσκολο κομμάτι της δουλειάς, γιατί ως κοινό δεν μου αρέσει να κατευθύνουν τα συναισθήματά μου, τουλάχιστον όχι με πολύ προφανή τρόπο. Δεν μου αρέσει όταν συνειδητοποιώ ότι ο σκηνοθέτης μου λέει «τώρα πρέπει να συγκινηθείς, τώρα πρέπει να κλάψεις κοκ». Πιστεύω πως, ως σκηνοθέτες, θέλουμε να συγκινηθεί το κοινό, τουλάχιστον σε ένα συγκεκριμένο είδος κινηματογράφου, παρ’ όλα αυτά πρέπει να βρίσκουμε έναν τρόπο να το κάνουμε αυτό επιτρέποντας ταυτόχρονα στο κοινό να βιώσει τη δική του εμπειρία. Είναι κάτι περίπλοκο και λεπτό, αλλά συναρπαστικό.

Μετά από πολλή σκέψη, αποφάσισα τελικά να έχει η ταινία ακουστικό ήχο σε όλη της τη διάρκεια, και μόνο στο τελευταίο μέρος, όταν θα έχουμε ήδη συνοδεύσει την Ángela στο ταξίδι της να μπει ο «κωφός ήχος», αλλά με συνεχή τρόπο, επί 20 λεπτά σχεδόν.

– Álvaro, πώς ήταν η εμπειρία του να παρακολουθείς την ταινία μαζί με κωφό κοινό, κάτι που υποθέτω ότι δεν έχεις ξαναζήσει;

Cervantes: Ήταν πολύ συγκινητική. Ένας από τους κύριους στόχους της Eva Libertad με την ταινία ήταν να μετατρέψει τις κινηματογραφικές αίθουσες σε χώρο συνάντησης για κωφούς και ακούοντες θεατές. Και αυτό ακριβώς συνέβη. Γι’ αυτό, κατά τη διάρκεια των παρουσιάσεων και των Q&A, προέκυψε ένας όμορφος διάλογος, στον οποίο οι άνθρωποι μοιράστηκαν πολύ ενδιαφέρουσες εμπειρίες και σκέψεις.

– Πώς προσέγγισες την αφήγηση και τις αισθητικές επιλογές της ταινίας ώστε να αντικατοπτρίσεις την οπτική της, ιδίως με τρόπους που θα μπορούσαν να αμφισβητήσουν ή να διευρύνουν τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζεται συχνά η κώφωση στην οθόνη;

Libertad: Κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής, αντιμετωπίσαμε ορισμένα ζητήματα που σχετίζονταν με το γεγονός ότι η πρωταγωνίστρια μας ήταν κωφή, πράγμα που επηρέασε το ύφος της ταινίας. Για παράδειγμα, οι περισσότεροι κωφοί έχουν μία οπτική αντίληψη του κόσμου γιατί παίρνουν όλες τις πληροφορίες μέσω της όρασής τους. Ερευνούσα αυτό το θέμα και σκέφτηκα να βρω κωφούς καλλιτέχνες και ζωγράφους για να δω πώς απεικονίζουν τον κόσμο. Ήταν πολύ διαφωτιστικό όσον αφορά τη χρήση του χρώματος και τον συμβολισμό με τα χέρια, τα μάτια και τα αυτιά. Έτσι δημιούργησα ένα ντοσιέ για να το μοιραστώ με τον διευθυντή φωτογραφίας και τους καλλιτεχνικούς διευθυντές μου.

– Ποιο μήνυμα ελπίζετε να πάρουν το ακουστικό και το κωφό κοινό από τη Σιωπηλή Αγάπη;

Cervantes: Νομίζω ότι η Σιωπηλή Αγάπη ανοίγει ένα παράθυρο για το ακούον κοινό, σε μια πραγματικότητα που είναι άγνωστη στους περισσότερους ανθρώπους. Και από το κωφό κοινό, αισθανθήκαμε επίσης ευγνωμοσύνη που είδαν μία ιστορία με επίκεντρο μία κωφή γυναίκα, μια ιστορία που δεν προσπαθεί να την κάνει πρότυπο για τίποτα και όπου η κώφωσή της δεν καθορίζει τον χαρακτήρα της.

Libertad: Παρά τις διαφορές μας, πάντα καταλήγουμε να ανακαλύπτουμε ότι είμαστε πολύ πιο κοντά ο ένας στον άλλο από ό,τι νομίζουμε. Αναρωτιόμαστε για τον διαχωρισμό μεταξύ ατόμων με αναπηρία και ατόμων χωρίς αναπηρία, και όσο υπάρχει αυτός ο διαχωρισμός, ο οποίος στην πραγματικότητα είναι φάσμα, θα χάνουμε μεγάλο μέρος του ανθρώπινου πλούτου σε όλους τους διαφορετικούς τρόπους ζωής και εμπειρίας του κόσμου.

Exit mobile version