7 γυναίκες «πίσω» από δημοφιλή καλοκαιρινά φεστιβάλ ξέρουν πού θα κάνεις τις πιο τέλειες διακοπές φέτος

 Η Ελένη Μάμη ξέρει ότι μπορεί να ζήσεις το χωριό αλλιώς με το Vamvakou Experience Festival

– Ελένη Μάμη, θα μας πεις τι ετοιμάζετε στο Vamvakou Εxperience Festival κι αυτό το καλοκαίρι;

Φέτος, το φεστιβάλ περιλαμβάνει 19 δραστηριότητες που συνδυάζουν την τέχνη, τη φύση, τη γαστρονομία, τη δημιουργικότητα, την παράδοση, αλλά και την ευεξία και μέσα σε δύο ημέρες ο επισκέπτης της Βαμβακούς θα μπορεί να παρακολουθήσει συναυλίες με τον Πάνο Βλάχο, τις Σκιαδαρέσες και τους Encadia, παράσταση του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), τον Άκη Πετρετζίκη να μαγειρεύει τοπικές συνταγές live στην πλατεία του χωριού, να ανακαλύψει τις κρυμμένες ιστορίες του χωριού μέσα από μία πρωτότυπη ψηφιακή πολιτιστική διαδρομή, αλλά και να συμμετέχει σε βιωματικό δρώμενο και γευσιγνωσία ψωμιού της The ΤΕΛΟΣ Society, με τους Nomade et Sauvage και τον bread sommelier, Δημήτρη Φραγκογιάννη, techno yoga, pilates, τοξοβολία, adventure games και δημιουργικά εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

– Πόσο δύσκολο εγχείρημα ήταν η αναβίωση της Βαμβακούς;

Η Αναβίωση της Βαμβακούς ήταν – και παραμένει – ένα δύσκολο, αλλά εξαιρετικά φιλόδοξο και οραματικό εγχείρημα, γεμάτο προκλήσεις, επιμονή, σκληρή δουλειά, έντονο συναισθηματισμό, δέσμευση, πίστη στο όραμα και δημιουργική σκέψη. Δεν είναι μια απλή «ανάπλαση ενός τόπου», πρόκειται για μία ολιστική προσπάθεια αναζωογόνησης και επαναφοράς ενός σχεδόν εγκαταλελειμμένου μέρους – όπως πολλά ορεινά χωριά στη χώρα μας – , με όρους του σήμερα. 

Η ομάδα μας συνηθίζει να λέει ότι αν δεν ήταν δύσκολο, δεν θα είχε νόημα! Το εγχείρημα αυτό μας έμαθε να μην βλέπουμε τις δυσκολίες ως εμπόδια, αλλά ως προκλήσεις που μας πάνε πιο μπροστά και αναζητούν λύσεις. Το χωριό είχε ερημώσει για δεκαετίες, με ελάχιστους μόνιμους κατοίκους και σχεδόν καμία υποδομή, ενώ παράλληλα, δεν υπήρχε οικονομική δραστηριότητα, τουρισμός ή επαρκής τοπική παραγωγή που να μπορεί να υποστηρίξει την ανάπτυξη και επανεκκίνησή του. Πολλά έπρεπε να δημιουργηθούν από την αρχή.

Επιπλέον, στην αρχή η ομάδα μας έπρεπε να αντιμετωπίσει την καχυποψία του κόσμου, αλλά και να τους πείσει να γίνουν συμμέτοχοι και κοινωνοί της Αναβίωσης. Για εμάς, όμως, ήταν ευτυχές το γεγονός ότι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και οι άνθρωποι του πίστεψαν και πιστεύουν στο όραμά μας και μοιραζόμαστε το πάθος και το μεράκι μας από την αρχή, ενώ παράλληλα η πρόσβαση σε ένα ευρύ δίκτυο συνεργατών, αλλά και η υποστήριξή τους μας δίνουν την ώθηση που χρειαζόμαστε σε πολλές περιπτώσεις. Είναι σημαντικό να αναφέρω ότι τέτοιες προσπάθειες χρειάζονται χρόνο, όραμα, συνεργασία, σκληρή δουλειά και οι άνθρωποι δεν έχουμε μάθει να έχουμε υπομονή και επιμονή!

– Τώρα αλήθεια έχετε digital nomads;

Γιατί να μην έχουμε;

 «Εσύ αν άκουγες ότι σε ένα μικρό ορεινό χωριό κρυμμένο μέσα στα έλατα, με πετρόχτιστα σπίτια, όπου μία ομάδα νέων ανθρώπων έχει επιστρέψει και προσπαθεί να το αναγεννήσει, μπορείς να μείνεις και να εργαστείς εξ αποστάσεως για τη δουλειά σου, δεν θα ερχόσουν; Δεν μας λείπει τίποτα»!

Διατίθενται γρήγορο ίντερνετ, υπολογιστές και φορητά laptops, έγχρωμοι εκτυπωτές και 3D printers, διαδραστικοί πίνακες (smartboards), προβολείς, συσκευές εικονικής πραγματικότητας (Oculus Quest VR) και σύγχρονος τεχνολογικός εξοπλισμός τελευταίας γενιάς. Υπάρχει μία θερμοκοιτίδα επιχειρήσεων, ενώ και το σχολείο λειτουργεί ως πολυχώρος δραστηριοτήτων, με κοινόχρηστους χώρους που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για απομακρυσμένη εργασία όσο και για σεμινάρια. Το χωριό, λοιπόν, είναι ένα ιδανικό μέρος για digital nomads και ανθρώπους που επιθυμούν να εργάζονται εξ αποστάσεως ή να οργανώσουν δράσεις ομαδικής συνεργασίας (team bonding) και επαγγελματικά workshops.

Info: Το Vamvakou Experience Festival επιστρέφει το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουνίου (28–29 Ιουνίου 2025) στη Βαμβακού. Μία διοργάνωση που αντανακλά την αναγέννηση του τόπου και το εγχείρημα της Αναβίωσης του χωριού και υλοποιείται από τον μην κερδοσκοπικό οργανισμό Vamvakou Revival με την αποκλειστική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Η Έλενη Μάμη είναι Υπεύθυνη Επικοινωνίας και Μάρκετινγκ & Συνιδρύτρια της Vamvakou Revival.

H Burcu Fikretoğlu και η Gizem Naz Kudunoğlu επιστρέφουν στη Λέρο για ένα φεστιβάλ που ενώνει τους λαούς 

– Burcu και Gizem, τι κάνετε φέτος το καλοκαίρι στη Λέρο;

Επιμελούμαστε την 3η ετήσια έκθεση του Perasma στη Λέρο, με τίτλο «Διπλώνοντας τη Θάλασσα σε Φορέματα που Διαλύονται σαν το Αλάτι». Η έκθεση συγκεντρώνει 26 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, εξερευνώντας θέματα όπως η κίνηση, η μεταμόρφωση και η συνύπαρξη, μέσα από site-specific εγκαταστάσεις στο Αρχοντικό Καντιόγλου και στο Δημοτικό Σχολείο του Λακκίου. Παράλληλα, παρουσιάζουμε και ένα κατάστημα με σύγχρονους σχεδιαστές, των οποίων το έργο συνομιλεί με τους ρυθμούς του νησιού και το φετινό εννοιολογικό πλαίσιο. Όπως πάντα, η Λέρος είναι η πυξίδα μας—ριζωμένη και διαρκώς ανοιχτή.

Το Leros project 2025 δεν είναι απλώς μια έκθεση—είναι ένα ταξίδι μέσα από την τέχνη, την ιστορία και το τοπίο. Τα έργα είναι βαθιά δεμένα με την ατμόσφαιρα του νησιού—τίποτα δεν μένει ακίνητο, όλα αναπνέουν με τη θάλασσα και τον άνεμο. Όπως ένα φόρεμα από αλάτι δεν μπορεί να διατηρηθεί, έτσι και οι εμπειρίες και τα συναισθήματά μας είναι συχνά παροδικά—διαμορφωμένα από σχέσεις, αναμνήσεις και περιβάλλον. 

– Γιατί ερωτευτήκατε τη Λέρο και πόσο δύσκολο ήταν να φέρετε το Perasma στο νησί;

Ερωτευτήκαμε τη Λέρο γιατί είναι ένας τόπος που αρνείται τις εύκολες κατηγοριοποιήσεις. Η πολυεπίπεδη ιστορία της, η ακατέργαστη ομορφιά και η σιωπηλή της ένταση δημιουργούν έναν ρυθμό που σε ακολουθεί.

«Η Λέρος έχει αυτή τη σπάνια ικανότητα να είναι ταυτόχρονα γειωμένη και ανοιχτή—μια ποιότητα που συνδέεται απόλυτα με τον τρόπο που σκεφτόμαστε την τέχνη και τον τόπο».

Η υλοποίηση του Perasma στο νησί ήταν φυσικά μια πρόκληση. Τίποτα που σχετίζεται με site-specific δουλειά, ειδικά σε νησί, δεν είναι απλό—οι συνθήκες, οι πόροι και η υποδομή απαιτούν υπομονή και δημιουργικότητα. Παρ’ όλα αυτά, το νησί μάς υποδέχτηκε. Τα τοπία, οι άνθρωποι, ακόμα και οι σιωπές του—όλα έγιναν μέρος της διαδικασίας. Στο τέλος, δεν νιώσαμε ότι φέραμε κάτι πάνω στη Λέρο. Νιώσαμε πως ακούσαμε, ανταποκριθήκαμε και σιγά-σιγά δημιουργήσαμε κάτι μαζί.

Info: Το Perasma είναι μια καλλιτεχνική πλατφόρμα με έδρα την Κωνσταντινούπολη, που ιδρύθηκε από την Burcu Fikretoğlu και την Gizem Naz Kudunoğlu που εξερευνά τη σύγχρονη τέχνη διοργανώνοντας εκθέσεις με καλλιτέχνες από την εγχώρια και διεθνή σκηνή. Η έκθεση του Perasma με τίτλο «Διπλώνοντας τη Θάλασσα σε Φορέματα που Διαλύονται σαν Αλάτι» η θα πραγματοποιηθεί από τις 29 Ιουνίου έως τις 23 Αυγούστου 2025 στη Λέρο. 

Η Βένια Σταματιάδη μάς περιμένει κι αυτό το καλοκαίρι στη Σαμοθράκη

– Είναι ποτέ δυνατόν να γίνει πολιτιστική κοιτίδα ένα νησί τόσο μακριά από την Αθήνα; 

Τη Σαμοθράκη την αγάπησα από πολύ μικρή και καθώς τα χρ́ονια περνούσαν τόσο δενόμουν μαζί της. Η ιδέα του Φεστιβάλ ξεκίνησε γιατί ήθελα να έχω κάτι που να με κάνει περισσότερο από τουρίστα σε ένα νησί που το αισθανόμουν κομμάτι μου. Επίσης, τέτοιο φυσικό σκηνικό στον κόσμο δεν υπάρχει. Ξεκίνησε σαν φαντασίωση κάποιου που θέλει να φέρει την πραγματικότητα στα μέτρα του και όχι τον εαυτό του στα μέτρα της πραγματικότητας.

Κάποιου που αιθεροβατεί. Και καμιά φορά τυχαίνει και η πραγματικότητα ξεπερνάει τη φαντασία και ήρθαν έτσι τα πράγματα που έγινε αλήθεια. Μεγάλωσε και συνεχίζει να μεγαλώνει και εύχομαι για πάντα να μεγαλώνει.

«Πιστεύω ότι η τέχνη χρειάζεται αποκέντρωση, οι καλλιτέχνες χρειαζόμαστε όμορφες συνθήκες λειτουργίας και εργασίας, ο κόσμος εκτός αστικών κέντρων διψάει για τέχνη και έχει καθαρή ματιά και ένα νησί σαν τη Σαμοθράκη μπορεί να γίνει σύγχρονη πολιτιστική κοιτίδα».

Η Σαμοθράκη άλλωστε είναι γενέτειρα πολιτισμού εδώ και αιώνες και αυτά ποτέ δεν είναι τυχαία.

– Τι ετοιμάζετε στο Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη;

Θα παρουσιάσουμε μία σειρά από in situ δράσεις, με σκοπό να αναδείξουμε καλλιτεχνικά την ταυτότητα και την τόσο ιδιαίτερη γεωγραφική και περιβαλλοντική φυσιογνωμία του νησιού και να τη δέσουμε παραστατικά με φλέγουσες θεματικές του σήμερα: γυναικεία αυτοδιάθεση, παιδικά δικαιώματα, σύγχρονη μετανάστευση, αρχαίοι μύθοι και σύγχρονες μυθολογίες και ένα γλέντι με τους Γιαγκίνηδες που θα ξεσηκώσουν με τους ρεμπέτικους ρυθμούς τους όλο το νησί.

Στόχος του Φεστιβάλ αποτελεί η ανάδειξη και η στήριξη των νέων φωνών της τέχνης για αυτό και φέτος μπαίνουμε επίσημα σε κάτι που τα προηγούμενα χρόνια δειλά δειλά προετοιμαζόταν: την παραγωγή νέων παραστάσεων που θα κάνουν πρεμιέρα στη Σαμοθράκη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ και στη συνέχεια θα ταξιδεύουν και – ελπίζουμε – θα μακροημερεύουν. Η αρχή θα γίνει λοιπόν, με την παράσταση Video Club Φαντασία σε κείμενο Μιχάλη Μαλανδράκη και Νικόλα Λαμπάκη και σκηνοθεσία του δεύτερου, μία ιστορία για τα ταξίδια, τη φιλία, τα όνειρα που δοκιμάζονται και το φαντασιακό των μακρινών τόπων.

Όλα αυτά τα χρόνια μάς έχουν τιμήσει με την παρουσία τους σημαντικότατοι καλλιτέχνες του χώρου. Δεν θα έλεγα ότι έχουμε δυσκολευτεί να τους πείσουμε, το αντίθετο – νομίζω, όπως ανέφερα και παραπάνω- πως οι καλλιτέχνες διψάμε για όμορφες συνθήκες δουλειάς και η Σαμοθράκη αυτό το προσφέρει. Το Φεστιβάλ είναι πρωτοβουλία καλλιτεχνών οπότε κάθε χρόνο η επιτυχία του γίνεται συλλογικό στοίχημα.

Info: Η ηθοποιός Βένια Σταματιάδη είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη» που επιστρέφει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, από την Παρασκευή 4 Ιουλίου έως τη Δευτέρα 7 Ιουλίου 2025. Εισιτήρια εδώ. 

Το Tsoula Festival είναι ένα μεγάλο καλοκαιρινό party στην Αστυπάλαια

– Βάλια Ζαμπάρα και Νάνσυ Φαφούτη, πόσο hate έχετε φάει για τον τίτλο του Φεστιβάλ σας;

Δεν θα λέγαμε ότι έχουμε φάει hate, είναι λίγο σκληρή λέξη, όμως όντως υπάρχουν και άνθρωποι που δεν τους αρέσει η ονομασία και αντιπροτείνουν διάφορα ονόματα, κάποιοι καλοπροαίρετα, άλλοι κακοπροαίρετα. Μέσα στο παιχνίδι είναι και αυτό. Ωστόσο, στα social media του φεστιβάλ ο κόσμος είναι πολύ υποστηρικτικός, γιατί σε όλη την επικοινωνία μας εξηγείται και το νόημα και η αξία της λέξης για την Αστυπάλαια. Δεν αφήνεται χώρος παρερμηνείας. Κι ο κόσμος αυτό το πιάνει, πράγμα δύσκολο αν σκεφτείς ότι τα social είναι πολύ πρόσφορο έδαφος για hate. 

Δεν παίρνουμε μια λέξη, δηλαδή, που χωράει παρεξήγηση και κλείνουμε πονηρά το μάτι. Παίρνουμε μια λέξη που σημαίνει 2 πράγματα, επιλέγοντας όμως την ερμηνεία που βρίσκεται στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, σε βιβλιογραφία της Ιστορικής & Εθνολογικής Εταιρείας Ελλάδος ή στην έκδοση της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών- Βικτώρια Γ. Καρέλια. Και την κάνουμε γιορτή. Όταν η Στέγη το 2022 έκανε ένα μεγάλο project για τα πανηγύρια χρησιμοποιώντας με τεράστια neon γράμματα την Πουτσαρίνα, που σημαίνει γυναίκα λεβέντισσα, υπήρξαν κάποιοι που σχολίασαν αρνητικά. Όμως για εκείνους -όπως και για εμάς, ήταν ένας δημιουργικός τρόπος να μιλήσουμε για τις ρίζες και να διαδώσουμε την παράδοση.

Που καμιά φορά αποδεικνύεται πιο τολμηρή από το σήμερα. Επίσης, εντάξει δεν προτείναμε τη μετονομασία του νησιού σε Τσούλα. Ένα φεστιβάλ πάμε να κάνουμε με καλή καρδιά. Που έχει αρχή, μέση και τέλος. Τσούλα, λοιπόν, είναι το αστυπαλίτικο φυλαχτό που κρεμούσαν στην πλάτη της φορεσιάς τους οι γυναίκες για να τις προστατεύει από το κακό, με τον ήχο των κουδουνιών της.  Μαζί με τον Δήμο Αστυπάλαιας είδαμε ότι αυτή η ιστορία αξίζει να μοιραστεί και η Τσούλα να γίνει η αφορμή για συναντήσεις ανθρώπων και τεχνών στο νησί. Το Tsoula Festival λοιπόν είναι ένα καλοκαιρινό φεστιβάλ με μουσικές, σινεμά από το Cinobo, street art, installations, stand up και workshop, ένας λόγος για να μαζευτούμε στην άλλη άκρη του Αιγαίου και να στήσουμε μια ωραία γιορτή, ένα πάρτι. 

– Τι δεν πρέπει να χάσω με τίποτα από το φετινό πρόγραμμά σας; 

Κανονικά δεν πρέπει να χάσεις καμία από τις 8 μέρες. Έχουν και όλα τα events ελεύθερη είσοδο. Θα ξεκινήσουμε με πανηγύρι (5/7) για να διασκεδάσουμε όπως οι ντόπιοι, όπου όποιος θέλει μπορεί να μαγειρέψει μαζί με την Γωγώ Δελογιάννη και ανθρώπους του νησιού. Θα έχουμε συναυλίες με την Ματούλα Ζαμάνη (6/7), τις Σκιαδαρέσες (9/7), τη Νεφέλη Φασούλη (7/7), τον Papazo (7/7) και τους Kalogeraki Bros (6/7). Στα highlights θα είναι σίγουρα το live της Λένας Κιτσοπούλου (11/7) που θα μεταφέρει στην Αστυπάλαια τα μυσταγωγικά live που κάνει στον Άγγελο των Εξαρχείων. Το τελευταίο βράδυ του φεστιβάλ, θα κάνουμε ένα μεγάλο party κυριολεκτικά στη μέση του πουθενά με την Nalyssa Green και τους Street Outdoors (12/7). Θα στήσουμε και θερινό σινεμαδάκι με την υποστήριξη του Cinobo.

Στις 8/7 ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος θα παρουσιάσει 2 μυστικές προβολές και στις 10/7 ο Βασίλης Κεκάτος θα παρουσιάσει την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Οι Άγριες Μέρες Μας, μαζί με τους συντελεστές. Μαζί μας θα είναι και ο Θωμάς Ζάμπρας με stand up comedy, ο Soteur που θα μεταμορφώσει σημεία του νησιού, ο Harry Rigalo που θα ετοιμάσει μια εγκατάσταση και ο Γιώργος Καραμίχος που θα παρουσιάσει ένα workshop σωματικής έκφρασης.

– Πώς πείσατε όλους αυτούς τους καλλιτέχνες να έρθουν στην Αστυπάλαια;

Εδώ χειροκροτάμε κυρίως τον Τάσο Μπιμπισίδη, το μέλος της ομάδας μας που φρόντισε να κλείσει τα περισσότερα από αυτά τα ονόματα που δένουν τόσο σωστά μεταξύ τους και είπαν κατευθείαν «ναι» όταν άκουσαν τον τίτλο του, τη σκέψη πίσω από αυτό και το τρόπο που οραματιζόμαστε το φεστιβάλ, πιο πολύ σαν μια εμπειρία παρά σαν ένα πρόγραμμα με back to back δράσεις.

«Δεν βλέπουμε και κάποιον λόγο γιατί να μη θέλει κάποιος να έρθει να δείξει την τέχνη του στην Αστυπάλαια. Αντικειμενικά, είναι νησάρα».

Info: Το Tsoula Festival έρχεται από τις 5 έως τις 12 Ιουλίου στην ‘Πεταλούδα του Αιγαίου και απλώνεται σε όλο το νησί φιλοδοξώντας να μετατρέψει ένα καλοκαιρινό φεστιβάλ σε εμπειρία. H Βάλια Ζαμπάρα, η Νάνσυ Φαφούτη και ο Τάσος Μπιμπισίδης είναι το τρίο της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του φεστιβάλ. 

Η Εύα Οικονόμου Βαμβακά ξέρει ότι η Καβάλα είναι top καλοκαιρινός προορισμός 

– Εύα, πώς νιώθεις ως μία από τις πιο νέες καλλιτεχνικές διευθύντριες ΔΗΠΕΘΕ και ως καλλιτεχνική διευθύντρια του μεγαλύτερο καλοκαιρινού φεστιβάλ της Βορείου Ελλάδας;

Η αλήθεια είναι ότι στην αρχή μού προκαλούσε ένα άγχος όλο αυτό αλλά σιγά σιγά το συνήθισα. Τουλάχιστον έτσι αποδεικνύει η ανάσα μου που επανήλθε στους φυσιολογικούς της ρυθμούς. Είναι μεγάλη πρόκληση μια τέτοια θέση γενικά, ανεξαρτήτως ηλικίας.

«Η ηλικία έχει 2 όψεις, αφενός χαρίζει σε σένα περισσότερες αντοχές για να βγάλεις πολλά πολλά δύσκολα 24ωρα και αφετέρου προσφέρει στους άλλους, λόγους για να αμφιβάλλουν αν θα τα καταφέρεις».

Όταν μάθεις να διαχειρίζεσαι την ορμή του πρώτου και να αγνοείς τις παγίδες του δεύτερου, νομίζω όλα παίρνουν τον (καλό τους) δρόμο.

– Γιατί να έρθει κάποιος στο Φεστιβάλ Φιλίππων αυτό το καλοκαίρι;

Γιατί θα έχει την ευκαιρία να δει 15 μεγάλες παραγωγές μέσα σε ένα φανταστικό θέατρο όπως είναι αυτό των Φιλίππων, να ακούσει μουσικές που θα τον συνεπάρουν και να ζήσει -περισσότερο ως εμπειρίες παρά ως απλές παραστάσεις- σε διάφορα ιδιαίτερα σημεία της πόλης τις 4 πρωτότυπες, μοναδικές παραστάσεις του Φεστιβάλ που γίνονται από νέους δημιουργούς που δε φοβούνται να ρισκάρουν. Οι 4 δικές μας -site specific- παραγωγές, που εμπνέονται από το έργο και τη ζωή του Χρόνη Μίσσιου, αυτού του σπουδαίου ανθρώπου που γεννήθηκε στην Καβάλα το 1930 αλλά τα κείμενα του είναι σαν να μας έρχονται από το μέλλον.

Τις έχουν αναλάβει 4 ικανότατοι σκηνοθέτες της νέας γενιάς που εδώ και καιρό προετοιμάζουν με πολλή αγάπη και φροντίδα αυτές τις γέννες. Επίσης το πάρτι έναρξης του Φεστιβάλ που θα γίνει σε έναν μαγικό τόπο υπό τους ήχους του αιωνία ποιητή Κ. Βήτα και φυσικά η έναρξη των παραστάσεων στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, με την πάντα ιδιαίτερη ματιά του Κωνσταντίνου Ντέλλα που φέτος ασχολείται με το έργο των Περσών.

– Πόσο δύσκολο εγχείρημα είναι η οργάνωση ενός καλοκαιρινού φεστιβάλ;

Από το 1 έως το 10, νομίζω είμαστε στο 11 αλλά το αγαπάμε πολύ και αυτό ενεργοποιεί τις υπερδυνάμεις μας και κάπως με ένα μαγικό τρόπο νομίζω προλαβαίνουμε στο παρά 1 ( ή στο και 1 καμιά φορά) να ανταποκριθούμε στις τεράστιες απαιτήσεις του. Φυσικά και όλη η διοργάνωση δεν είναι μόνο δική μου δουλειά αλλά ενός -μικρού και υποστελεχομένου- δυστυχώς κύκλου ανθρώπων που χάνουν για κάποιους μήνες τον ύπνο τους προκειμένου να επιτευχθεί το «ενιαύσιο θαύμα».

Info: Το 68ο Φεστιβάλ Φιλίππων με τίτλο «8-3=11» (2 Ιουλίου-7 Σεπτεμβρίου 2025) είναι αφιερωμένο στον Χρόνη Μίσσιο. Όλο το πρόγραμμα εδώ.