13 drag queens από το RuPaul’s Drag Race που μας εμπνέει το στιλ τους

Ξεκίνησα, λοιπόν, να βλέπω την πλέον βραβευμένη με Emmy, εκπομπή RuPaul’s Drag Race, ούτε κι εγώ δεν θυμάμαι πόσα χρόνια πριν. Μια εκπομπή στην οποία κάθε σεζόν, διαγωνίζονται 14 drag queens, με σκοπό να κερδίσει μια το τίτλο της καλύτερης Αμερικανίδας drag queen. Εκτός από τον αναγνωρισμένο τίτλο όμως, η νίκη αυτή είναι σημαντική γιατί όποια queen κερδίσει, λαμβάνει και το life-changing έπαθλο των 100.000 και 200.000 δολαρίων. Ένα τεράστιο ποσό, ειδικά για τις queens που μπαίνουν στο show χωρίς καθόλου λεφτά στον λογαριασμό τραπέζης τους.

Είναι το RuPaul’s Drag Race, λοιπόν, ο πραγματικός λόγος που οι drag queens, από ένα underground είδος τέχνης, κατέληξε να είναι mainstream. Με το show να μετράει 15 σεζόν μέχρι τώρα, ο δημιουργός και παρουσιαστής του show και η πιο διάσημη drag queen του κόσμου, Ru Paul, έχει καταφέρει να κάνει το ακατόρθωτο: να ανοίξει τον δρόμο για τις drag queens αυτού του κόσμου. Σε τέτοιο βαθμό ώστε να μπορούν να είναι πετυχημένες, να βγάζουν λεφτά και το κυριότερο; Να αποπνέουν σεβασμό και έμπνευση για την LGBTQ+ κοινότητα και όχι μόνο. Με αμέτρητα πλέον, franchise σε Αγγλία, Ισπανία, Ιταλία, Γαλλία και Ολλανδία, μεταξύ άλλων, η επιτυχία του show RuPaul’s Drag Race, είναι αδιαμφισβήτητη. Αλλά τίποτα δεν θα είχε καταφέρει ο Ru Paul, αν δεν είχαν προϋπάρξει άλλες περσόνες που οδήγησαν στην σημερινή επιτυχία των drag queens.

Χωρίς τις διαμαρτυρίες του Stonewall το 1969, δεν θα γιορτάζαμε σήμερα το Pride

Αν θέλουμε να είμαστε απόλυτα ειλικρινείς, οι drag queens και πιο συγκεκριμένα, οι μαύρες queens είναι ο λόγος που γιορτάζουμε σήμερα το Pride. Η ακτιβίστρια Marsha P. Johnson, μια μαύρη drag queen, ήταν αυτή που έριξε το πρώτο τούβλο στο Stonewall Inn. Εκείνη πρωτοστάτησε στις ιστορικές, πλέον, διαμαρτυρίες που είχαν ως αποτέλεσμα να ξεκινήσει το gay rights movement, το 1969. Από τότε, ξεκίνησε και ο αγώνας για την διεκδίκηση των δικαιωμάτων των gay ανθρώπων και που άλλαξε για πάντα τα ως τότε, κοινωνικά δεδομένα. Χωρίς την Marsha P. Johnson και τον αγώνα των τόσων χρόνων από τα μέλη της κοινότητας, δεν θα μιλούσαμε σήμερα για το RuPaul’s Drag Race.

Αν δεν υπήρχαν οι drag queens, η μόδα σήμερα, δεν θα ήταν η ίδια. Δυο έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες

Μόδα και drag: Μια σχέση που κρατάει χρόνια

Πολύ πριν το RuPaul’s Drag Race, η μόδα και το drag ήταν δυο έννοιες που συνυπήρχαν. Όλα ξεκίνησαν στα 90s, με τα φημισμένα Balls, δηλαδή τα underground drag events που διοργάνωνε η gay κοινότητα, στη Νέα Υόρκη. Εκεί, gay άνδρες, τρανς, όλα τα μέλη της κοινότητας σχημάτιζαν τα δικά τους Houses (Οίκους) και διαγωνίζονταν κάθε εβδομάδα. Υπήρχαν κατηγορίες από το vogueing μέχρι και κατηγορίες μόδας, για τις οποίες οι διαγωνιζόμενοι έφτιαχναν τα δικά τους κοστούμια για να πάρουν μέρος. Τότε προέκυψε και το camp style (το theme του Met Gala το 2019) και από εκεί εμπνεύστηκαν αμέτρητοι σχεδιαστές μόδας, από τον Jean-Paul Gaultier μέχρι τον Bob Mackie, για τις συλλογές τους.

Από το ξεκίνημα των Balls στα 90s, υπήρχε τρομερό «ξεπατίκωμα» του drag από τη βιομηχανία της μόδας.

Ένα παρόμοιο μοτίβο κράτησε και ο Ru Paul για το show του RuPaul’s Drag Race, όπου μπορούμε να δούμε πώς η μόδα και το drag συνδέονται απόλυτα. Στην πασαρέλα του show, έχουμε δει τα πιο δημιουργικά μυαλά. Πολλές drag queens σχεδιάζουν και φτιάχνουν μόνες τους τα κοστούμια που φοράνε στην εκπομπή. Εκεί έχουμε δει, το πραγματικό και «ορθόδοξο» sustainability, με τις queens να χρησιμοποιούν αντισυμβατικά υλικά και παλιά υφάσματα για τα κοστούμια τους. Εκεί, έχουμε δει πετυχημένους σχεδιαστές όπως τον Marc Jacobs και τον Jeremy Scott να δοξάζουν τις περσόνες αυτές για τα ενδύματά τους και να εμπνέονται απ’ αυτές για τις επερχόμενες συλλογές μόδας τους.

Υπάρχουν πολλά αποδεικτικά στοιχεία που επιβεβαιώνουν την τεράστια συμβολή των drag queens στη μόδα. Αναγνωρίζεται πάντα αυτή η συμβολή; Κατά τη γνώμη μου, όχι. Όχι αρκετά, τέλος πάντων. Όταν ο Jeremy Scott είδε την drag queen Detox στη σκηνή του RuPaul’s Drag Race All Stars 2 και εκθείασε το Αντουανετικό neon look της και σχεδίασε μια ολόκληρη συλλογή για τον οίκο Moschino, λίγα χρόνια μετά, το λιγότερο που θα μπορούσε να κάνει θα ήταν να την φέρει να περπατήσει στην πασαρέλα του. Το έκανε; Όχι.

Σε κάθε περίπτωση, η βιομηχανία της μόδας, ειδικά τα τελευταία χρόνια, έχει αρχίσει να παίρνει στα σοβαρά την επιρροή που ασκούν στον χώρο αυτό και να αναγνωρίζει τη συμβολή τους. Ειδικά, οι queens από το RuPaul’s Drag Race, συμπεριλαμβάνονται στις Best Dressed στήλες της Vogue, γράφονται ολόκληρα άρθρα για το στιλ τους, προσκαλούνται στα Fashion Weeks, έχουν περπατήσει σε catwalks, γίνονται εξώφυλλα σε περιοδικά μόδας και γενικά γιορτάζεται η αισθητική τους.

Αυτό κάνω κι εγώ σήμερα. Σαν μια από τις μεγαλύτερες φαν του show και κυρίως της τέχνης του drag, πιστεύω ότι αυτοί οι άνθρωποι πρέπει να αναγνωριστούν περισσότερο. Η αισθητική, οι γνώσεις και οι αναφορές που έχουν αυτές οι queens για τη μόδα, είναι πραγματικά αξιοσημείωτες. Κάθε τους look εντυπωσιάζει, εμπνέει και πρέπει να αναγνωρίζεται. Γιατί; Γιατί έτσι ίσως δούμε ότι η μόδα δεν είναι ένα πράγμα. Η έμπνευση για το στιλ μας, για τις συλλογές των σχεδιαστών μπορεί να προκύψει από παντού. Και αν μη τι άλλο, οι παρακάτω fashion queens από το RuPaul’s Drag Race αποτελούν έμπνευση για όλες μας.

Violet Chachki

H νικήτρια του αμερικάνικου RuPaul’s Drag Race Season 7 και μια από τις πιο ενημερωμένες queens -και ανθρώπους γενικότερα-, όσον αφορά τη μόδα. Η Violet Chachki είναι από τις πιο πετυχημένες drag queens και μια fashion περσόνα που η διαρκώς εξελισσόμενη αισθητική της, αποτέλεσε ορόσημο για την σχέση της μόδας με το drag. Έχει περπατήσει στο χαλί του Met Gala, στα fashion shows μεγάλων οίκων μόδας, έχει φωτογραφηθεί για καμπάνιες της Prada και γενικά έχει καταφέρει να κατακτήσει τον χώρο του drag και της μόδας.

Raja

Η O.G. fashion queen του RuPaul’s Drag Race και νικήτρια της 3ης σεζόν του franchise. Η δημιουργικότητα της Raja σε συνδυασμό με την πρωτοπορία που έχει φέρει στην σκηνή του show, την καθιστούν από τις καλύτερες fashion drag queens παγκοσμίως, αυτή τη στιγμή.

Symone

Η ευκολία με την οποία φοράει το Celia Kritharioti σύνολό της (βλ. παραπάνω φωτογραφία), είναι ίδια όταν φοράει ακόμα και ένα Τ-shirt και τζιν παντελόνι. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η Symone έχει spank, έχει προσωπικότητα και τρομερή αυτοπεποίθηση. Δίνει ζωή και χαρακτήρα σε ό,τι φοράει και αυτός είναι ο λόγος που έχει πάρει μέρος στο show του Savage Χ Fenty της Rihanna, έχει φωτογραφηθεί για το Interview Magazine, έχει ποζάρει σε καμπάνια της Moschino και κέρδισε την 14η σεζόν του show. Από τις μεγαλύτερες σταρ που έχουν περάσει από το show.

Bimini bon Boulash

Από το αγγλικό franchise του show και τη Season 2 του, το Bimini είναι από τις πιο stylish drag queens που έχουμε δει ποτέ στο show. Με την αγγλική μόδα να έχει επηρεάσει σαφώς το στιλ της, οι εμφανίσεις της έχουν πάντα κάτι το «βρώμικο» και underground, αλλά και κάτι τρομερά inspiring. Μπορεί να μην κέρδισε τον τίτλο, αλλά η καριέρα της μετά το show και η ματιά που έχει απέναντι στη μόδα, έχουν αναγνωριστεί από τη βιομηχανία. Έχει περπατήσει σε fashion shows γνωστών οίκων μόδας, στα κόκκινα χαλιά μεγάλων events, έχει φωτογραφηθεί για πολλά περιοδικά μόδας και γενικά έχει μπει στο ραντάρ όλων των experts της μόδας.

Gottmik

Μπορεί να μην κέρδισε στη σεζόν της (έχασε το έπαθλο από την Symone), η τρανς Gottmik όμως, δεν χρειάστηκε τον τίτλο για να αναγνωριστεί το ταλέντο της. Εγώ θα μιλήσω για το ταλέντο της να φοράει ό,τι υποστηρίζει. Συνήθως είναι punk εμπνευσμένα looks τα οποία συναντάνε το high fashion και την αγάπη της για τα labels. Η high-end αισθητική της σε συνδυασμό με το signature black and white μακιγιάζ της, της έχουν χαρίσει προσκλήσεις στα fashion shows μεγάλων οίκων μόδας, τη συμμετοχή της στο Savage Χ Fenty show της Rihanna, αλλά και πολλές εμφανίσεις σε red carpet events, μεταξύ άλλων. Η πορεία της καριέρας της από εδώ και πέρα θα είναι μόνο ανοδική.

Valentina

Η αψεγάδιαστη ομορφιά της και οι αψεγάδιαστες εμφανίσεις της έχουν κάνει αυτή την Λατίνα drag queen, Valentina, από τις πιο fashionable στην ιστορία του show. Μπορεί να μην έχει κερδίσει κάποιον τίτλο στο show, έχει όμως κερδίσει τον σεβασμό των experts της μόδας που έχουν αναγνωρίσει το latina-woman-sexy-elegant στιλ της, το οποίο θα ζήλευαν όλες οι γυναίκες. Γι’ αυτό έχει φιλοξενηθεί σε εξώφυλλα περιοδικών μόδας, όπως το ELLE Mexico, μεταξύ άλλων.

Jaida Essence Hall

Από τα μεγαλύτερα ταλέντα της Jaida Essence Hall, είναι οι τρομερές ικανότητες της να σχεδιάζει και να ράβει. Αυτός ήταν και ένας από τους πολλούς λόγους που κέρδισε τη 12η σεζόν του αμερικάνικου franchise του RuPaul’s Drag Race – τα χειροποίητα κοστούμια της, αλλά και η αβίαστη κομψότητα και coolness που εκπέμπει όταν φοράει τα bangie, glamorous outfits της.

Sasha Velour

Η αρτίστα της λίστας και σαφέστατα η πιο intellectual απ’ όλες τις queens που έχουν περπατήσει στην σκηνή του show. H Sasha Velour δεν κέρδισε μόνο τον τίτλο της καλύτερης drag queen στην 9η σεζόν του show, αλλά κέρδισε και τις καρδιές μας με τα αψεγάδιαστα looks της. Από τις fashion queens που συνδυάζει τη μόδα με τη θεατρικότητα και που μέσα από τα άρτια στιλιζαρισμένα κοστούμια της, που εμπνέονται από το drag, αλλά και την pop art, καταφέρνει να αποδώσει looks που είναι κάτι σαν έργα τέχνης.

Naomi Smalls

Από τα «μοντέλα» του RuPaul’s Drag Race που με τα δίμετρα πόδια, το πανέμορφο πρόσωπό της, αλλά και την τρομερή κορμοστασιά της θα μπορούσε να κάνει καριέρα στο μόντελινγκ: η Naomi Smalls. Για την ακρίβεια, την κάνει την καριέρα μιας και έχει υπογράψει συμβόλαιο με γνωστό πρακτορείο, όπου μαζί με την ενασχόλησή της με το drag τής έχει προσφέρει συνεργασίες με μεγάλα brands, όπως η Shiseido. Τo glamorous και πάντα polished στιλ της με έμπνευση από τα μοντέλα των 90s δε, είναι αρκετό για να μπει στη λίστα με τις fashion queens.

Miss Fame

Δεν υπάρχει φωτογραφία street style, ειδικά τα τελευταία 3 χρόνια, που να μην έχω δει την Miss Fame. Αυτό συμβαίνει γιατί η εν λόγω drag queen είναι πάντα καλεσμένη στα shows των Fashion Weeks, μιας και όλοι οι οίκοι μόδας την θέλουν για καλεσμένη. Αυτό οφείλεται στο εξαιρετικά polished στιλ της, το οποίο είναι σύγχρονο, κομψό, αλλά και φουτουριστικό, ανά περιστάσεις. Ντύνεται τέλεια, βάφεται τέλεια και αυτό έχει αναγνωριστεί από τη βιομηχανία της μόδας.

Aquaria

Η νικήτρια της 10ης σεζόν του αμερικανικού franchise του RuPaul’s Drag Race και μια από τις πιο γνωστές New York queens. Η Aquaria ξεκίνησε την καριέρα της ως drag queen από τα 19 της και έχει καταφέρει από το να χορεύει σε κλαμπ, στο να είναι στα front rows μεγάλων οίκων μόδας. Το anime inspired στιλ και οι εκπληκτικές ικανότητές της στο μακιγιάζ, την κάνουν μια από τις πιο μοναδικές και stylish queens.

Tayce

Άλλη μια fashion queen, αυτή τη φορά από το RuPaul’s Drag Race UK και τη δεύτερη σεζόν, που αποδεικνύει ότι οι Αγγλίδες έχουν, αυτό που λέμε, eye for fashion. Εκτός από το εκπληκτικό 90s meets futurism στιλ της, η Tayce είναι και όλες τις προδιαγραφές για να κάνει καριέρα μοντέλου. Αυτό επιβεβαιώνει και η post-drag race καριέρα της, με την ίδια να έχει περπατήσει σε πασαρέλες μεγάλων οίκων μόδας, ενώ έχει συνεργαστεί με διάφορους σχεδιαστές. Αυτή είναι μια μικρή αναφορά των επιτευγμάτων που αποδεικνύουν το ταλέντο της.

Marina

Άλλη μια αρτίστα στην λίστα των fashion queens που έχει βγει από το RuPaul’s Drag Race Espana. Η γειτόνισσα Ισπανία έχει μερικές από τις πιο ταλαντούχες drag queens που είναι μεν πιο raw, όσον αφορά το στιλ τους, αλλά είναι τρομερά αυθεντικές και με εξαιρετική αισθητική. Αυτό ισχύει και για την Marina, η οποία μπορεί να μην κέρδισε στη σεζόν της, αλλά κατάφερε να κερδίσει όλους μας με τα handmade κοστούμια της. Μια Αλμοδοβαρική παρουσία που με το arty στιλ της, κατάφερε να ξεχωρίσει μέσα από το πλήθος των queens που έχουμε δει στο show.