#ΤΟΖΗΣΑΜΕ

Είδα μια μποξέρ στο Κουκάκι να γκρεμίζεται στο καναβάτσο της απώλειας

Μαίρη Λεονάρδου

Στον βιομηχανικό χώρο ΦΙΑΤ στο Κουκάκι, η “Andy” δεν είναι απλώς μια παράσταση για τη street κουλτούρα και τα ρινγκ. Είναι μια μελέτη πάνω στην ανθρώπινη αντοχή, μια σπαρακτική αλλά δωρική αφήγηση για το πώς συνεχίζεις να κινείσαι όταν ο κόσμος σου έχει μόλις ακινητοποιηθεί. Εκεί ανάμεσα σε τσιμέντα και ιδρώτα, ανακαλύπτεις πως τα πιο «σκληρά καρύδια» είναι φτιαγμένα από το πιο μαλακό βούτυρο.

Κατηφορίζοντας τη Φαλήρου στο Κουκάκι το βλέμμα σταματά στον βιομηχανικό χώρο ΦΙΑΤ. Δεν είναι το τυπικό θέατρο με τις βελούδινες κουρτίνες. Είναι ένας χώρος που μυρίζει πόλη, αλήθεια και προσπάθεια. Ιδανικό σκηνικό για την Andy. Η Andy είναι 18 χρονών. Μόλις επέστρεψε από την κηδεία του πατέρα της. Εκείνος δεν ήταν μόνο ο γονιός της· ήταν ο προπονητής της, ο ιδιοκτήτης του γυμναστηρίου της, ο ορίζοντάς της. Σε μια εβδομάδα δίνει τον πρώτο της επαγγελματικό αγώνα. Και δεν έχει κλάψει ακόμα.

Andy- Η ιστορία μιας μποξέρ:  Η κίνηση ως αντίσταση στην ακινησία

Andy Η ιστορία μιας μποξέρ: Η Gen Z στο καναβάτσο του πένθους

Μπαίνοντας στον χώρο, νιώθεις αμέσως την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα. Η παράσταση ξεκινά και η θεατρική σύμβαση μοιάζει να λιώνει. Ο Γιάννης Διδασκάλου (σκηνοθέτης) βρίσκεται εκεί, συμπρωταγωνιστής σε μια τελετουργία διαχείρισης του κενού. Αλλά το κέντρο του κόσμου είναι η Andy.

Η Φελίς Τόπη στον ομώνυμο μονόλογο δεν «παίζει» την μποξέρ. Είναι η μποξέρ. Με μια καθηλωτική δωρικότητα, μας ξεναγεί στον κόσμο της street κουλτούρας, εκεί όπου ο πόνος δεν είναι εχθρός, αλλά δεδομένο. «Όπως και να ‘χει θα πονέσει», λέει και η ατάκα αυτή αντηχεί στους τοίχους του ΦΙΑΤ σαν υπαρξιακό μανιφέστο.

Η ευαισθησία του κειμένου, το οποίο συνυπογράφουν ο Διδασκάλου και η Τόπη, είναι αφοπλιστική. Δεν αναλώνεται σε μελοδραματισμούς. Αντίθετα, χρησιμοποιεί τη σκληρότητα του μποξ για να μιλήσει για τα πιο λεπτά νήματα της ψυχής. Η Andy προπονείται. Χτυπάει τον σάκο, κάνει σκοινάκι, τρέχει, κινείται ρυθμικά. Κάθε της κίνηση είναι μια προσπάθεια να μην καταρρεύσει, μια άρνηση να αφήσει το πένθος να την κοκαλώσει.

Ένα Rendez-vous με την πραγματικότητα

Σε αυτή τη διαδρομή, η μουσική παίζει καθοριστικό ρόλο, δίνοντας το απαραίτητο «άρωμα» δρόμου και σύγχρονης αισθητικής. Το τραγούδι της παράστασης, το Rendez-vous των VLOSPA και Dof Twogee, δεν λειτουργεί απλώς ως μουσική επένδυση, αλλά ως ο εσωτερικός ρυθμός της ηρωίδας.

Οι κοφτοί ρυθμοί και η ατμόσφαιρα του κομματιού δένουν οργανικά με τον ήχο των γαντιών που χτυπούν τον σάκο. Είναι η σύνδεση της Andy με το «έξω», με την Αθήνα που τρέχει, με τη γενιά της που μαθαίνει να επιβιώνει μέσα από την κίνηση. Το τραγούδι προσδίδει μια αυθεντικότητα που σε κάνει να νιώθεις πως η ιστορία αυτή δεν συμβαίνει σε μια θεατρική σκηνή, αλλά σε κάποιο γυμναστήριο που μόλις προσπέρασες στον δρόμο.

Είναι το ραντεβού της Andy με το πεπρωμένο της, με το ρινγκ και τελικά, με τον ίδιο της τον εαυτό.

 

 

 

Ο μύθος της Αταλάντης και η γυναικεία δύναμη

Υπάρχει κάτι βαθιά αρχέγονο στην Andy, μια σύνδεση με τον μύθο της Αταλάντης, της κυνηγού που δεν ήθελε να παντρευτεί, που έτρεχε πιο γρήγορα από όλους, που όριζε τη μοίρα της μέσα από το σώμα της. Η Andy ενσαρκώνει τη γυναικεία δύναμη στην πιο σύγχρονη και ακατέργαστη μορφή της. Δεν είναι η δύναμη της επιβολής, αλλά η δύναμη της επιβίωσης.

Η παράσταση μιλά για την υπαρξιακή μοναξιά με έναν τρόπο που σε κάνει να θέλεις να απλώσεις το χέρι. Η Andy είναι μόνη στο ρινγκ, όπως είμαστε όλοι μας μόνοι μπροστά στις μεγάλες απώλειες.

Μια ερμηνεία που «γράφει» στο σώμα

Η Φελίς Τόπη παραδίδει ένα μάθημα υποκριτικής οικονομίας. Χωρίς περιττές κινήσεις, με το βλέμμα της να καθρεφτίζει την κούραση αλλά και το πείσμα, καταφέρνει να μας δείξει πως κάτω από το σκληρό περιτύλιγμα της αθλήτριας κρύβεται μια ψυχή «βούτυρο», ευάλωτη και εκτεθειμένη. Η καθημερινή της τριβή με το box (προπονείται χρόνια στο Golden Corner) φαίνεται σε κάθε της ανάσα· η τεχνική της είναι αληθινή, ο ιδρώτας της είναι αληθινός, η θλίψη της είναι αληθινή.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Διδασκάλου έχει στήσει μια παράσταση που αμφισβητεί τα όρια μεταξύ θεάτρου και ζωής. «Ήρθες εδώ σήμερα και δεν ήξερες τι, αλλά ήθελες να σου συμβεί κάτι. Ό,τι ήταν να συμβεί έχει ήδη συμβεί». Αυτά τα λόγια σου μένουν στο μυαλό καθώς βγαίνεις ξανά στη νύχτα του Κουκακίου.

Γιατί να δεις το Andy- Η ιστορία μιας μποξέρ

Η Andy δεν είναι για όσους αναζητούν εύκολο θέαμα. Είναι για εκείνους που έχουν νιώσει το βάρος της απουσίας. Για εκείνους που ξέρουν ότι μερικές φορές ο μόνος τρόπος για να μην λυγίσεις είναι να συνεχίσεις να ρίχνεις γροθιές στο κενό μέχρι αυτό να γεμίσει με νόημα. Είναι μια παράσταση για τη γυναικεία δύναμη που δεν χρειάζεται να φωνάξει για να ακουστεί.

Είναι, τελικά, μια υπενθύμιση: ακόμα κι όταν η ζωή μας ρίχνει στο καναβάτσο, η νίκη δεν είναι να μην φας το χτύπημα. Η νίκη είναι να σηκωθείς και να συνεχίσεις να κινείσαι. Ακριβώς όπως η Andy.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

  • Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου
  • Δραματουργία – Κείμενο: Γιάννης Διδασκάλου – Φελίς Τόπη
  • Επί Σκηνής: Φελίς Τόπη – Γιάννης Διδασκάλου – Γιώργος Χρυσικός
  • Boxing coach: Ρίκο / Golden Corner Gidakos Fight Club
  • Sound & Music Design: Γιώργος Χρυσικός
  • Τραγούδι παράστασης: Rendez-vous – VLOSPA, Dof Twogee
  • Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
  • Videos: Γιάννης Τόμτσης
  • Βοηθοί σκηνοθέτη: Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη & Ρηνιώ Μπάλκου Παπαδοπούλου
  • Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Διδασκάλου & Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη
  • Βοηθός φωτιστής: Πάνος Μπαρακλής
  • Ομάδα δραματουργίας/καταγραφής: Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη, Κωνσταντίνα Λύρα, Μαρία Μαλακοπούλου, Μαρία Παπαγγέλου
  • Graphic Design – Social Media – Branding: BLIND Studio
  • Ρούχα των performers: MUERTE INC
  • Executive Producers: Μαρία Παγκάλου (Little Miss Grumpy)
  • Εκτέλεση Παραγωγής: Librart Performing Arts Ensemble

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Χώρος: ΦΙΑΤ, Φαλήρου 97, Κουκάκι, Αθήνα

Ημερομηνίες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15, 02/03 έως 31/03 (για 10 παραστάσεις)

Διάρκεια: 60’ 

Εισιτήρια εδώ