7 άχαστες θεατρικές παραστάσεις για να δεις αυτόν τον Ιούλιο
- 19 ΙΟΥΛ 2026
Αν δεν έχεις φύγει ήδη για διακοπές χρειάζεσαι με κάποιον τρόπο να αλλάξεις παραστάσεις. Ο πιο εύκολος τρόπος να μεταφερθείς σε άλλες ιστορίες να ακούσεις λόγια που θα σε μετακινήσουν, θα σε κάνουν να γελάσεις ή να ταυτιστείς και ταυτόχρονα να γεμίσεις τις βραδιές του Ιούλιου με κάτι διαφορετικό είναι οι θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να δεις στα ανοιχτά θέατρα της Αθήνας και της Αττικής.
4 παραστάσεις που κάνουν στάση στα θέατρα της Αθήνας κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους τον Ιούλιο και 3 προτάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου που παρουσιάζονται στην Πειραιώς 260 και στο Θέατρο Αλκμήνη θα βρεις παρακάτω, για να διαλέξεις ποια θα είναι η επόμενη θεατρική σου έξοδος.
Sexy Laundry
Μετά από 4 χρόνια επιτυχίας ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου βάζουν ξανά πλυντήριο και βγάζουν τα συζυγικά τους άπλυτα στη φόρα σε επιλεγμένες πόλεις της Ελλάδας με την ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml.
25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να «ξαναπαντρευτεί» και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.
Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.
Τη Δευτέρα 20 Ιουλίου μπορείς να δώσεις ραντεβού μαζί τους στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου στις 21:30.
Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας τους και εισιτήρια εδώ.
Υπηρέτης δύο Αφεντάδων

Ύστερα από τη θριαμβευτική περσινή της πορεία η παράσταση Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων έχει επιστρέψει και αυτό το καλοκαίρι για μια νέα μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, μια από τις πιο απολαυστικές κωμωδίες της παγκόσμιας δραματουργίας, ξανασυναντά το ελληνικό κοινό μέσα από μια παράσταση με ξέφρενο ρυθμό, απολαυστική θεατρικότητα και αστείρευτη σκηνική ενέργεια που φέρει την πρωτότυπη και εκρηκτική σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Κακλέα.
Στον ρόλο του παμπόνηρου και ακαταμάχητου Τρουφαλντίνου, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος δίνει ξανά το δικό του στίγμα σε έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της παγκόσμιας κωμωδίας, οδηγώντας το έργο σε μια αδιάκοπη αλυσίδα παρεξηγήσεων, ανατροπών και εκρηκτικών καταστάσεων. Στο πλευρό του, η Φαίη Ξυλά και ένας καλοκουρδισμένος θίασος κρατούν τον ρυθμό της παράστασης σε διαρκή κίνηση, ανάμεσα στη φάρσα, τη σωματική κωμωδία και το παιχνίδι των μεταμφιέσεων.
Τα επόμενα ραντεβού του Τρουφαλντίνου με το κοινό της Αττικής είναι την Παρασκευή 24 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο, τη Δευτέρα 27/7 στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη και την Τρίτη 28/7 στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης Δημήτρης Κιντής.
Επόμενοι σταθμοί της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.
Εκκλησιάζουσες| Γυναίκες στην εξουσία
Τις Εκκλησιάζουσες την ανατρεπτική κωμωδία του Αριστοφάνη, σκηνοθετεί το καλοκαίρι του 2026 ο Θέμης Μουμουλίδης, με τίτλο: Εκκλησιάζουσες | Γυναίκες στην Εξουσία. Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και της 5 ης Εποχής. Ανεβαίνει σε ελεύθερη απόδοση- διασκευή που υπογράφουν η Νεφέλη Μαϊστράλη και ο Θέμης Μουμουλίδης, ως μουσική παράσταση που συνδυάζει στην αισθητική της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου, με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά του καμπαρέ.
Τη μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου, την κινησιολογική επεξεργασία – χορογραφία η Πατρίσια Απέργη, τα κοστούμια η Βάνα Γιαννούλα, τους φωτισμούς ο Νίκος Σωτηρόπουλος. Στο ρόλο του Βλέπυρου ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στο ρόλο της Πραξαγόρας η Μαρίνα Ασλάνογλου, στον ρόλο του Κομπέρ ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και μαζί τους οι: Ίντρα Κέιν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονύσια Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη.
Ένα πικρό πολιτικό σχόλιο, που στοχεύει μέσα από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή μας, και να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν μια κοινωνία στο σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος. Και, ταυτόχρονα, μια κωμωδία – γιορτή της μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε -έστω και για λίγο- «άλλοι».
Τη Δευτέρα 20 Ιουλίου στις 21:30 θα βρεθείς στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη για να παρακολουθήσεις την ξεχωριστή αυτή παράσταση.
Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.
Η μάνα μου με πέταξε στη θάλασσα
Ο Θέμης Πάνου και η Βίλια Χατζοπούλου συνσκηνοθετούν το κείμενο της τελευταίας και συνθέτουν την παράσταση Η μάνα μου με πέταξε στη θάλασσα που θα δεις στην Πειραιώς 260 (Χώρος Δ) στις 20 και 21 Ιουλίου στις 21:30.
1950. Στον πρώτο της διορισμό, μια δασκάλα αφήνει την ηπειρωτική Ελλάδα και ταξιδεύει σε ένα μικρό νησί των Κυκλάδων για να διδάξει σε ένα μονοθέσιο δημοτικό σχολείο. Αυτή η μετακίνηση πάνω στον χάρτη πυροδοτεί έναν εσωτερικό μονόλογο, ο οποίος γεννιέται είτε από μια επιτακτική ανάγκη είτε από μια βαθιά, άγνωστη μέχρι τότε, επιθυμία. Είναι, πάντως, ο μόνος τρόπος που διαθέτει για να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα σε όσα έμειναν πίσω και σε όσα αρχίζουν.
Η αφήγηση κινείται σε δύο δρόμους. Ο πρώτος είναι η εσωτερική γεωγραφία της ηρωίδας, μια ενδοχώρα που απαρτίζεται από σκέψεις, μνήμες, πρόσωπα και σχέσεις που δεν σβήνουν – σαν μια πληγή που επιμένει και δεν κλείνει. Ο δεύτερος είναι το εξωτερικό τοπίο – το εκτυφλωτικό φως των Κυκλάδων της δεκαετίας του ’50, η θάλασσα, η απομόνωση, η ανοιχτή γραμμή του ορίζοντα. Και ανάμεσα σε αυτούς τους δύο, το νησί. Όμως, υπάρχει και ένα άλλο νησί, μια δρασκελιά απέναντι, μια μικρή κουκίδα στον χάρτη που σύντομα θα τη φέρει αντιμέτωπη με μια απόφαση που θα τη μεταμορφώσει, ωθώντας την να γίνει αυτό που είναι.
Τον ρόλο της δασκάλας ερμηνεύει ο Θέμης Πάνου. Ισορροπώντας ανάμεσα στα δύο νησιά της ιστορίας και τεντώνοντας το σώμα σαν γέφυρα, προσπαθεί να ενώσει τις δύο στεριές που τις χωρίζει η θάλασσα για χάρη των προσώπων που πάσχουν – μια τίμια μάχη και αγωνία που γίνεται το μέτρο των ανθρώπων.
Σκηνικά και φωτισμοί ακολουθούν την ηρωίδα τόσο στον εσωτερικό της μετεωρισμό όσο και στο ανοιχτό τοπίο: στη στεριά, στη θάλασσα και στην απέναντι στεριά. Οι ήχοι παραμένουν φυσικοί και λιτοί –η ανθρώπινη φωνή, ο λόγος και το τραγούδι, τα βήματα, το σώμα που βυθίζεται στο νερό– συνθέτοντας έναν κόσμο όπου το μέσα και το έξω συναντιούνται.
Οι μαθητές της δασκάλας αγνοούν τι υπάρχει πέρα από τη θάλασσά τους. Όμως, μαζί τους αγνοεί και εκείνη. Και δίπλα τους, μέσα από τη δυσκολία, την έλλειψη και την ανάγκη, θα μάθει. Η διδασκαλία γίνεται μια ανταλλαγή μέσα από την οποία, τελικά, θα αναγνωρίσει ότι η κρίση και η εσωτερική δοκιμασία είναι μια νησίδα ωρίμανσης.
Εισιτήρια εδώ.
Ανεξάρτητα Κράτη
Τα Ανεξάρτητα Κράτη των Γιώργου Παλούμπη και Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, μετά από 2 συνεχόμενες σεζόν αλλεπάλληλων sold out παραστάσεων και θερμής αποδοχής από κοινό και κριτικούς, συνεχίζουν την καλοκαιρινή τους περιοδεία.
Οι στάσεις σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, δίνουν την ευκαιρία στο κοινό που δεν κατάφερε να εξασφαλίσει θέση στις κατάμεστες παραστάσεις του Θεάτρου Χώρα να ζήσει από κοντά την εμπειρία ενός έργου που συζητήθηκε όσο λίγα.
Έχοντας καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, η παράσταση συνθέτει ένα αιχμηρό πολιτικό σχόλιο για τη σχέση εξουσίας, ενημέρωσης και δημόσιου λόγου. Με αφετηρία το χθες και το βλέμμα στραμμένο στο σήμερα, θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την αλήθεια, τη χειραγώγηση της πληροφορίας και τη λειτουργία των θεσμών, παραμένοντας ανατριχιαστικά επίκαιρη.
Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.
Στο ραδιόφωνο ακούγεται η φωνή της Παναγιώτας Παπαδημητρίου.
Στις 20 Ιουλίου το ραντεβού δίνεται στις 21:15 στο Θέατρο Πέτρας και στις 22 και 23 Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου (οι 2 τελευταίες παραστάσεις είναι ήδη sold out).
Εισιτήρια εδώ.
A trial
Το A TRIAL μετατρέπει το έργο του Ίψεν, Ο εχθρός του λαού, σε ένα σύγχρονο, συμμετοχικό «λαϊκό δικαστήριο», όπου η αλήθεια δεν αποκαλύπτεται απλώς αλλά τίθεται υπό κρίση. Αφετηρία είναι το σκάνδαλο που πυροδοτεί την πλοκή στο Ένας εχθρός του λαού (1882) του Νορβηγού δραματουργού: ο γιατρός Τόμας Στόκμαν, υπεύθυνος υγειονομικού ελέγχου των δημοτικών λουτρών από τα οποία εξαρτάται η ευημερία της πόλης, ανακαλύπτει ότι το νερό είναι επικίνδυνα μολυσμένο. Συνειδητοποιεί έτσι ότι η προστασία της δημόσιας υγείας απαιτεί πολιτική δράση, κόστος και σύγκρουση. Όταν ο Στόκμαν επιμένει να μιλήσει, η πόλη –θεσμοί, Τύπος και πλειοψηφία– τον στοχοποιεί και τον βαφτίζει «εχθρό του λαού».
Η Βραζιλιάνα δημιουργός Κριστιάν Ζαταΐ, μία από τις πιο ισχυρές φωνές της σύγχρονης διεθνούς σκηνής και βραβευμένη με τον Χρυσό Λέοντα για το Θέατρο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2022, πιάνει το νήμα της ιστορίας από εκεί που το άφησε ο Ίψεν: ο γιατρός Στόκμαν επιστρέφει και ζητά μια δεύτερη κρίση. Όχι απαλλαγή, αλλά το δικαίωμα σε μια ουδέτερη διαδικασία που θα κρίνει τις πράξεις, τις επιλογές και τη δημόσια στάση του. Ο ίδιος αναλαμβάνει την υπεράσπισή του, ενώ ο αδελφός του και δήμαρχος της πόλης Πέτερ εμφανίζεται ως κατήγορος· οι υπόλοιποι χαρακτήρες παρελαύνουν με τις δικές τους εκδοχές της αλήθειας, μετατρέποντας την οικογενειακή σύγκρουση σε συλλογικό καθρέφτη.
Στο μεταίχμιο θεάτρου και κινηματογράφου, η υβριδική σκηνοθετική γραφή της Ζαταΐ συνδυάζει ζωντανή δράση με προ-γυρισμένο υλικό και διαδικτυακές «μαρτυρίες», συνομιλώντας με τη σύνθετη οικολογική και πολιτική πραγματικότητα της Βραζιλίας.
Μέσα από τον κεντρικό ήρωα Στόκμαν, ο υποψήφιος για Όσκαρ ηθοποιός, συνδημιουργός και κεντρικός ερμηνευτής Βάγκνερ Μόουρα λειτουργεί ως καταλύτης μιας σκηνικής διαδικασίας που μετατρέπει το θέατρο σε ανοιχτό πεδίο πολιτικής διαπραγμάτευσης.
Την παράσταση θα τη δεις στην Πειραιώς 260 (Χώρος Η) την Κυριακή 26 Ιουλίου και τη Δευτέρα 27 Ιουλίου στις 20:00.
Εισιτήρια εδώ.
Η Φαλακρή Τραγουδίστρια

Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ευγένιου Ιονέσκο είναι αυτό που παρουσιάζει η Μαριλένα Κατρανίδου στο Θέατρο Αλκμήνη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Η Φαλακρή Τραγουδίστρια είναι ένα βαθιά αντιθεατρικό έργο, έτσι άλλωστε το χαρακτήριζε και ο ίδιος ο συγγραφέας του. Ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1950, προκαλώντας την οργή των θεατών, οι οποίοι προχώρησαν σε μαζικές αποχωρήσεις και αποδοκιμασίες. Μέσα στα επόμενα χρόνια, ωστόσο, καθιερώθηκε ως ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου θεάτρου, αλλάζοντας δια παντός τους όρους της σύγχρονης δραματουργίας.
Στην εκδοχή που προτείνει η Μαριλένα Κατρανίδου, το έργο αντιμετωπίζεται ως πεδίο έρευνας πάνω στους ανθρώπινους μηχανισμούς συμπεριφοράς. Μια σκηνική πρόταση γύρω από το παράλογο, μια δραματουργία φτιαγμένη από ετερόκλητα υλικά, γεμάτη παγίδες που μοιάζουν παράλογα λογικές. Μία ιστορία κλισέ: δύο τυπικά ζευγάρια Άγγλων, μία υπηρέτρια, ένας πυροσβέστης, ένα κουδούνι που χτυπάει, μία πιθανή φωτιά. Κι όμως το πραγματικό ζήτημα βρίσκεται αλλού. Πόσες κοινές λογικές χρειάζονται για να προκύψει το παράλογο;
Παίζουν: Αλίκη Ατσαλάκη, Γεωργία Κυριαζή, Ειρήνη Κυριακού, Αλέξης Τσιάμογλου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ιάσων Άλυ, Δημήτρης Λώλης
Η παρουσιάζεται στο Θέατρο Αλκμήνη την Δευτέρα 20/7 και την Τρίτη 21/7 στις 19:00, την Τετάρτη 22/7 και την Πέμπτη 23/7 στις 21:00. Και οι 4 παραστάσεις είναι ήδη sold out αλλά μπορείς να ελπίζεις σε ακυρώσεις.
Πληροφορίες εδώ.