19 παραστάσεις στις οποίες πρέπει να βιαστείς να κλείσεις εισιτήρια από τώρα. Προσεχώς sold out
- 7 ΣΕΠ 2025
Ναι ακόμα κάνει ζέστη, ακόμα βλέπουμε αρχαίες τραγωδίες στα ανοιχτά θέατρα της Αθήνας, αλλά η θεατρική σεζόν που ξεκινά παραδοσιακά τον Οκτώβριο είναι πλούσια και χρειάζεται οργάνωση από τώρα. Για σένα που ως θεατρόφιλη/ος θες να κάνεις σωστό προγραμματισμό ακολουθούν 18 θεατρικές παραστάσεις που πρέπει να τσεκάρεις και να βάλεις στο πρόγραμμά σου κλείνοντας εισιτήρια από τώρα. Σε κάποιες από τις πιο κάτω παραστάσεις η προπώληση έχει ήδη γράψει τα πρώτα sold out στα εισιτήρια. Όπως καταλαβαίνεις η λέξη «προγραμματισμός» πρέπει να μπει στο θεατρικό σου λεξιλόγιο.
Παραστάσεις που επαναλαμβάνονται για 2η, 3η ή και 5η χρονιά, νέες θεατρικές προτάσεις, συνεργασίες που το κοινό είχε αγαπήσει σε άλλες συμπράξεις και περίμενε πώς και πώς θα δεις να περιλαμβάνονται στις προτάσεις μας. Στις 19 παραστάσεις που ακολουθούν, πρέπει να βιαστείς να κλείσεις εισιτήρια από τώρα.
Το πάρτυ της ζωής μου
Η Ελένη Ράντου θα ζήσει ξανά το πάρτυ της ζωής της στο Θέατρο Διάνα όπου το sold out κρατά μέχρι τις 23 Δεκέμβρη (μέχρι τη στιγμή που γράφονταν αυτές οι γραμμές). Θα είναι βαθύς χειμώνας όταν θα βρεθείς στο κατώφλι του θεάτρου για τον μονόλογο που θα σε συγκινήσει βαθιά, θα σε διασκεδάσει και θα σε κάνει να βγεις στον δρόμο με ένα χαμόγελο αισιοδοξίας. Η παράσταση– εμπειρία του Ανέστη Αζά σε κείμενο της Ελένης Ράντου συνεχίζει για 4η χρονιά μέχρι τελικής πτώσεως από 18 Οκτώβρη 2025. Eπι σκηνής μαζί με την Ελένη Ράντου η Μιρέλλα Πάχου τραγουδά , παίζει ακορντεόν και όχι μόνο . Στο βιολί ο Αλέξανδρου Ιακώβου.
Πότε και πού: Από 18 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη στις 20:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30 στο Θέατρο Διάνα.
Εισιτήρια εδώ.
Η φάλαινα
Η παράσταση, που πέρσι σημείωσε 155 συνεχόμενα sold out, επιστρέφει σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.
Παίζουν οι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γεωργία Μεσαρίτη, Βασίλης Ντάρμας, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ειρήνη Σταματίου.
Πότε και πού: Από 15 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Νέος Ακάδημος.
Εισιτήρια εδώ.
Τέλος του παιχνιδιού
8 χρόνια μετά το θρυλικό Πέτρες στις τσέπες του, ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου συναντιούνται ξανά επί σκηνής και ενσαρκώνουν τους ήρωες του Τέλους του παιχνιδιού του Samuel Beckett. Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Μάκης Παπαδημητρίου. Η παράσταση είχε αρχικά προγραμματιστεί να παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, ωστόσο λόγω ζήτησης εισιτηρίων προστέθηκε μία ακόμα ημέρα παραστάσεων.
Το εντυπωσιακό σκηνικό μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο, μετά το τέλος του κόσμου. Ένα παιχνίδι φτάνει στο τέλος του… ή μήπως το τελευταίο κομμάτι μιας παρτίδας που ξαναρχίζει; Η σκηνοθετική προσέγγιση του Μάκη Παπαδημητρίου εστιάζει στον βαθιά ανθρώπινο πυρήνα του έργου: τέσσερις χαρακτήρες σε έναν ερειπωμένο κόσμο, που προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές. Σιωπές, οι οποίες – όπως όρισε ο ίδιος ο Beckett – τηρούνται ευλαβικά, όχι από τυπολατρία, αλλά γιατί μέσα τους κρύβονται όλα τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης.
Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 21:00 στο Θέατρο Ιλίσια.
Εισιτήρια εδώ.
Βρυκόλακες
Η Λένα Κιτσοπούλου διασκευάζει και σκηνοθετεί την παράσταση Βρυκόλακες, βασισμένη στους Βρυκόλακες του Ίψεν, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Ψυρρή από τον Οκτώβριο. Όπως κάθε τι που κάνει η Λένα Κιτσοπούλου έτσι κι εδώ το πιστό κοινό της θα δώσει το «παρών» οπότε φρόντισε κι εσύ να εξασφαλίσεις εισιτήρια.
«Πρόκληση για την πρόκληση, λοιπόν, αντίδραση για την αντίδραση, αυτό προτείνουμε με το σπουδαίο αυτό έργο του Ίψεν που μιλάει για βρυκολακιασμένους εγκεφάλους και μας κάνει λόγω αυτού να αναρωτιόμαστε πόσο καλά ήξερε την Ελλάδα αυτός ο συγγραφέας. Εύχομαι μέσα από την ψυχή μου να καταφέρουμε να βάλουμε κι εμείς το λιθαράκι μας, ώστε να δυναμώσει το μίσος στις ψυχές σας για όλο αυτό που βιώνετε καθημερινά στη ζωή σας. Θέλει μίσος και μόνο μίσος η ψυχική μας υγεία αυτή τη στιγμή. Στην παράσταση, για να μπορέσουμε να κερδίσουμε και τον μέσο θεατή, τον μέσο και προς τα κάτω εγκέφαλο, εμφανίζονται εκτός από εμάς, ξυλοπόδαροι, γυναίκες – λάστιχα ( μιας και άντρες – λάστιχα δεν υπάρχουν, είναι πολύ γυναικοκρατούμενο το επάγγελμα αυτό, δίνει ακόμα μεγάλο αγώνα ο άντρας – λάστιχο για να ισοσταθμίσει, παλεύουν οι καημένοι, παλεύουν, είναι ασύλληπτος ο ρατσισμός) και γίνονται δραστηριότητες στις οποίες συμμετέχει ενεργά, θέλοντας και μη, το κοινό», αναφέρει μεταξύ άλλων το σκηνοθετικό σημείωμα της παράστασης.
Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Λένα Κιτσοπούλου, Πάνος Παπαδόπουλος, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.
Πότε και πού: Από 30 Οκτωβρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στο Θέατρο Ψυρρή.
Εισιτήρια εδώ.
Η μηχανή του Τούρινγκ
Μετά από μια θριαμβευτική πορεία 2 ετών, με εκατοντάδες sold-out παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κύπρο, Η μηχανή του Τούρινγκ σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου με τον Ορφέα Αυγουστίδη σε μία συγκλονιστική ερμηνεία, επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Βασιλάκου.
Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του. Είναι κομμάτια της μνήμης του. Είναι η ύστατη προσπάθεια μιας ιδιοφυούς προσωπικότητας να επικοινωνήσει με όλους αυτούς που δεν τον κατάλαβαν τότε και όλους εμάς που προσπαθούμε να τον κατανοήσουμε τώρα, λίγο πριν το αινιγματικό τέλος που ο ίδιος θα δώσει στην ζωή του.
Πότε και πού: Από τις 9 Οκτωβρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στο Θέατρο Βασιλάκου.
Εισιτήρια εδώ.
Dracula
Τα εισιτήρια για το φιλόδοξο εγχείρημα του σκηνοθέτη Θάνου Παπακωνσταντίνου που βασίζεται στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker, Drakula, φεύγουν με γρήγορο ρυθμό ήδη από την προπώληση. Πρόκειται για μια νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση σε μία από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, τον θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης – σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής – ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.
Τον κόσμο του Δράκουλα θα ζωντανέψει επί σκηνής μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών (αλφαβητικά): Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Θοδωρής Βράχας, Δημήτρης Δρόσος, Βασίλης Μπούτσικος, Άντζελα Μπρούσκου, Αντώνης Μυριαγκός, Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση, Δημήτρης Ψύλλος.
Πότε και πού: Από 22 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρο Πόρτα.
Εισιτήρια εδώ.
Festen
To Festen του Thomas Vinterberg μετά από 30.000 χιλιάδες θεατές σε 120 sold out παραστάσεις, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία στο Θέατρο Άλμα για 2η χρονιά, σε δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Μια θεατρική απόδοση που θα προσπαθήσει να σπάσει τα όρια της σκηνής, αλλά και τα όρια μεταξύ θεατή και ηθοποιού.
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Νίκος Μήλιας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Σεμίραμις Αμπατζόγλου, Νικόλας Seymour Σταθόπουλος και Κατερίνα Καούστου.
Το Festen είναι η ιστορία μιας οικογενειακής γιορτής, παρουσία όλης της οικογένειας καθώς και πλήθους φίλων, για τα 60α γενέθλια του πατέρα. Όλοι τον αγαπούν και τον σέβονται. Ή μήπως όχι;
Κατά την διάρκεια της γιορτής ο μεγαλύτερος γιος, ο Κρίστιαν, αποκαλύπτει το μυστικό που κρύβει από την παιδική του ηλικία και που πιθανότατα υπήρξε και ο λόγος αυτοκτονίας της δίδυμης αδελφής του.
Πότε και πού: Από 10 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρο Άλμα.
Εισιτήρια εδώ.
Misery
Το εμβληματικό Misery του Stephen King σκηνοθετεί η Ελένη Καρακούλη στο Θέατρο Άνεσις. Η Φιλαρέτη Κομνηνού και ο Αναστάσης Ροϊλός συνθέτουν ένα μοναδικό ντουέτο επί σκηνής.
Ο διάσημος συγγραφέας Πωλ Σέλντον σώζεται από ένα αυτοκινητικό ατύχημα από την «νούμερο ένα θαυμάστριά του», Άννι Γουιλκς. Ανίκανος να κινηθεί, σταδιακά συνειδητοποιεί πως είναι εγκλωβισμένος σε ένα απομονωμένο σπίτι, στη μέση μιας χιονοθύελλας, από μια διαταραγμένη γυναίκα που δεν σκοπεύει να τον αφήσει να φύγει ποτέ.
Την ιδιόρρυθμη “stalker“ Άννι Γουίλκς που κινείται μεταξύ λατρείας και ακραίας βίας και ταυτίζεται με την Μίζερι, ενσαρκώνει η Φιλαρέτη Κομνηνού.
Τον συγγραφέα, που βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιο επικίνδυνη παγίδα της ζωής του, υποδύεται ο Αναστάσης Ροϊλός.
Πότε και πού: Από 27 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21:00 και Τρίτη στις 20:00, στο Θέατρο Άνεσις.
Εισιτήρια εδώ.
Θέλω να σου κρατάω το χέρι
Για 5ο και τελευταίο χρόνο παρουσιάζεται από τον Σεπτέμβριο του 2025 στο Θέατρο Άλφα το έργο Θέλω να σου κρατάω το χέρι, του Τάσου Ιορδανίδη, σε σκηνοθεσία Θάλειας Ματίκα, με τους 2 τους επί σκηνής. Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι 2 ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.
Θα τα καταφέρουν;
Πότε και πού: Κάθε Παρακσευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Άλφα.
Εισιτήρια εδώ.
Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος
Από 1η Οκτώβρίου για 2η χρονιά στο θέατρο Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες, ο Αργύρης Ξάφης επιστρέφει με τον συγκλονιστικό μονόλογο Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος, που σκηνοθετεί η Ζωή Ξανθοπούλου.
Το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μιρό, γραμμένο το 2020 ξεκινάει με την υποσημείωση «Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση».
Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την περιοχή, βρίσκεται νεκρό στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια μιας ολόκληρης κοινωνίας, της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχίας. Από τη μία πλευρά οι «νοικοκυραίοι», από την άλλη οι «σειρήνες». Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις.
Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί-νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.
Πόσο συνένοχοι είμαστε όταν μένουμε απλοί θεατές αυτής της ανθρωποφαγίας;
Πότε και πού: Από 3 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 στο θέατρο Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες.
Εισιτήρια εδώ.
Άγριοι
Οι Άγριοι σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη επιστρέφουν από 6 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.
Ένα απόγευμα, κάπου στην Κυψέλη το 2025, στο διαμέρισμα του διακεκριμένου καθηγητή Νίκου Λεοντή.
Αυτός και οι καλεσμένοι μεταπτυχιακοί φοιτητές του, Μαρία και Δημήτρης, γοητευμένοι από την ανάγνωση της νέας του μελέτης, πίνουν, ονειρεύονται και αγωνιούν για ένα καλύτερο μέλλον.
Στο φαινομενικά ήρεμο απόγευμα, όμως, η ανατροπή θα έρθει από τους ίδιους. Το παιχνίδι αρχίζει, φήμες και διαδώσεις ανασύρονται και τα ταπεινά ένστικτα αρχίζουν να κατευθύνουν τα πρόσωπα σε πράξεις και αποφάσεις χωρίς επιστροφή.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μανώλης Μαυροματάκης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Έκτορας Λιάτσος, Χριστίνα Μαριάνου, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη.
Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.
Εισιτήρια εδώ.
Τζόνι Μπλε
Το νέο θεατρικό έργο του Γιωργή Τσουρή, παρουσιάζεται στο Θέατρο Άνεσις από τις 8 Οκτωβρίου. Πρόκειται για μία κωμωδία μυστηρίου που διαδραματίζεται στην Ελλάδα του σήμερα.
Το Τζόνι Μπλε είναι μια ιστορία εκδίκησης- αλλά και ένα σκοτεινό πορτρέτο του σύγχρονου ανδρισμού. Είναι ένα έργο για τους άντρες που σώπασαν, και για εκείνους που μίλησαν… πολύ αργά. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή, βασισμένο στο πολυβραβευμένο έργο Small Engine Repair του Αμερικανού συγγραφέα John Pollono, επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία.
Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένας πατέρας ξανασμίγει με τους 2 κολλητούς του σε μια βραδιά συμφιλίωσης και κλασικής αντροπαρέας που θα εξελιχθεί σε θρίλερ για γερά νεύρα. Απρόσμενες αφίξεις θα εκτροχιάσουν ακόμη περισσότερο την περίεργη αυτή βραδιά. Ανάμεσα σε χαλασμένες τηλεοράσεις, κατεστραμμένες βιντεοκασέτες και αμοντάριστα πλάνα από το παρελθόν, οι πέντε ήρωές μας θα κληθούν να πάρουν μια απόφαση, και μετά να ζήσουν με αυτήν.
Παίζουν: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Ππακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου και ο Γιωργής Τσουρής.
Πότε και πού: Από 8 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 21:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Άνεσις.
Εισιτήρια εδώ.
Hotel Amour
Το νέο μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη σκηνοθετεί στο Θέατρο Ακροπόλ από τις 20 Οκτωβρίου η Σμαράγδα Καρύδη.
Ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής στην καρδιά της Αθήνας φιλοξενεί 4 ετερόκλητα ζευγάρια με τις κρυφές επιθυμίες, τις φαντασιώσεις και τις προσδοκίες τους. Θέτει απενοχοποιημένα και με χιούμορ το θεμελιώδες ερώτημα: τί είναι τέλος πάντων το σεξ, ποια βαθιά ανάγκη μας έρχεται να εξηγήσει και με τί κόστος;
Τους ερωτευμένους ενοίκους ερμηνεύουν οι: Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χαρά Κεφαλά, Ιβάν Σβιτάιλο, Φοίβος Ριμένας, Γιλμάζ Χουσμέν, Βασίλης Μηλιώνης και Αλεξάνδρα Κολαΐτη.
Πότε και πού: Από 20 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Ακροπόλ.
Εισιτήρια εδώ.
Η Καρυάτιδα!
Η σπαρταριστή κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη επιστρέφει για 2ο χρόνο σε νέα στέγη, στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ.
Σε περίπου μισή ώρα από τώρα, πρόκειται να πραγματοποιηθεί η πολυαναμενόμενη συνέντευξη Τύπου. Τρεμάμενα δημοσιογραφικά δάχτυλα αναμένουν να πατήσουν το record σε κάμερες. Λόγοι γραμμένοι στο χαρτί και λόγια «από καρδιάς» γίνονται πρόβα ξανά και ξανά· γιατί ακόμα και έμπειροι πολιτικοί έχουν τρακ σήμερα. Σήμερα είμαστε όλοι αδέρφια, σήμερα είμαστε όλοι ένα.
Σήμερα, μετά από αιχμαλωσία δεκαετιών ολόκληρων στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια Καρυάτιδα, η χαμένη 6η αδερφή, το απαστράπτον σύμβολο ενός ολόκληρου πολιτισμού, επιστρέφει ανέλπιστα στην πατρίδα! Σαν άλλη αγαπημένη φίλη, θεία, χαμένη ξαδέρφη από το εξωτερικό, την περιμένει όλη η χώρα με τεράστια προσμονή. Η υποδοχή της, όμως, δεν θα είναι όπως τη φανταστήκαμε, όπως τη σχεδιάσαμε, όπως την ονειρευτήκαμε. Όχι. Η υποδοχή της Καρυάτιδας από τη μαμά της, την Ελλάδα, είναι κωμωδία. Ξεκαρδιστική μεν, αμείλικτη δε.
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Σωτήρης Μανίκας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Δρόσος Σκώτης, Μαρία Φιλίνη.
Πότε και πού: Από 8 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ.
Εισιτήρια εδώ.
#Cancel
Οι Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου και Θανάσης Κουρλαμπάς, ακολουθούν τις σκηνοθετικές οδηγίες του Μανώλη Δούνια και παρουσιάζουν το #Cancel του David Ireland στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών από τις 2 Οκτωβρίου.
Στην καρδιά της ιστορίας, 3 χαρακτήρες συναντιούνται σε ένα άδειο θέατρο: ο Τζέι, Αμερικανός ηθοποιός βραβευμένος με Όσκαρ, που επιδιώκει να επανασυνδεθεί με τις ιρλανδικές του ρίζες, ο Λη, φιλόδοξος Άγγλος σκηνοθέτης που δεν διστάζει να ξεπεράσει όρια για να διακριθεί και η Ρουθ, μια δυναμική συγγραφέας από τη Βόρεια Ιρλανδία, αποφασισμένη να ακουστεί σε έναν κόσμο που συχνά φιμώνει τις γυναικείες φωνές.
Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά, μέχρι την στιγμή που αρχίζουν να συζητούν τις προκλήσεις του έργου. Σύντομα οι διαφορές στην ιδεολογία, στην ηθική, στο φύλο και στην καταγωγή μετατρέπουν τη συζήτηση σε πεδίο σύγκρουσης. Οι μάσκες πέφτουν, τα όρια δοκιμάζονται και η πολιτική ορθότητα διαλύεται μέσα σε έναν καταιγισμό αποκαλύψεων, προσβολών και ανατροπών.
Πότε και πού: Από 3 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00. Κάθε Παρασκευή μεταμεσονύχτιες παραστάσεις στις 23:59. Στο Θέατρο Αθηνών.
Εισιτήρια εδώ.
H Κουζίνα
Στις 7 Νοεμβρίου παρουσιάζεται το έργο του Άρνολντ Γουέσκερ Η κουζίνα, σε σκηνοθέσια Γιώργου Κουτλή στο Θέατρο Κιβωτός, με τον Μιχάλη Σαράντη στον κεντρικό ρόλο κι ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών.
Η δράση εκτυλίσσεται στα σπλάχνα ενός πολυσύχναστου εστιατορίου κατά τη διάρκεια μιας ακόμα εξαντλητικής ημέρας. Μάγειρες από διαφορετικές χώρες δουλεύουν αδιάκοπα σ’ αυτό το καζάνι που βράζει για να εξυπηρετήσουν έναν ατελείωτο όγκο παραγγελιών. Στη δίνη αυτού του αμείλικτου ρυθμού, προσπαθούν να βρουν μια ρωγμή χρόνου για να ονειρευτούν, να ερωτευτούν, να ζήσουν. Και ίσως – να διεκδικήσουν κάτι καλύτερο.
Πότε και πού: Από Παρασκευή 7 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 στο Θέατρο Κιβωτός.
Εισιτήρια εδώ.
Άρωμα Γυναίκας
Το Θέατρο Βρετάνια, σε συνέχεια της συνεργασίας με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική μεταφορά του έργου Άρωμα Γυναίκας, βασισμένη στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» (Il buio e il miele) του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης που μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη έκαναν και τη δραματουργική επεξεργασία.
Ο Άκης Σακελλαρίου στον ρόλο του Φάουστο, ενός εκκεντρικού, πνευματώδους αλλά και πληγωμένου πρώην αξιωματικού, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, που ερμηνεύει ο Προκόπης Αγαθοκλέους, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές – ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.
Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Ξένια Καλογεροπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης
Πότε και πού: Από 3 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 και 21:00, στο Θέατρο Βρετάνια.
Εισιτήρια εδώ.
Οιδίποδας
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Βρετανός σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας Robert Icke υπογράφει μια εκρηκτική διασκευή του Οιδίποδα μετατρέποντάς την κλασική τραγωδία σε ένα σκοτεινό, συναρπαστικό πολιτικό-οικογενειακό θρίλερ, με πρωταγωνιστές την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τον Νίκο Κουρή. Η προπώληση εισιτηρίων για τους «φίλους της Στέγης» ξεκινά στις 15 Σεπτεμβρίου και για το γενικό κοινό στις 20 Σεπτεμβρίου.
Βραδιά εκλογών. Ένας ικανός ηγέτης, φαβορί της εκλογικής κούρσας. Ένα χρονόμετρο που μετρά αντίστροφα προς τον θρίαμβο. Οι δημοσκοπήσεις προβλέπουν μια συντριπτική νίκη. Αναμένονται σαρωτικές αλλαγές. Μπορεί η ιστορία του Οιδίποδα να μας είναι γνωστή, αυτή όμως τη σύγχρονη ανάγνωση ενός αρχέγονου μύθου δεν την είχαμε φανταστεί. Τι συμβαίνει όταν όλα όσα πίστευες καταρρέουν; Όταν η ίδια σου η ύπαρξη συντρίβεται μπροστά στα μάτια σου;
Παίζουν: Χαρά Γιώτα, Γιώργος Ζιάκας, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκος Κουρής, Αλέξανδρος Μυλωνάς;, Κώστας Νικούλι, Ράνια Οικονομίδου, Σωκράτης Πατσίκας, Τάκης Σακελλαρίου, Γιάννης Τσουμαράκης, Δανάη- Αρσενία Φιλίδου.
Πότε και που: Από 20 Νοεμβρίου μέχρι 28 Δεκεμβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 14:00 και Πέμπτη- Σάββατο στις 20:30 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.
Ενημερώσου για την προπώληση εδώ.
Φάουστ
Η βασισμένη στον Φάουστ του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε ομώνυμη παράσταση, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, επιστρέφει για 2ο χρόνο, στις 8 Οκτωβρίου, με ανανεωμένη διανομή, για να μας ταξιδέψει ξανά στο υποσυνείδητο ενός από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες της δυτικής λογοτεχνίας. Ένα περιπετειώδες ψυχικό ταξίδι στις ανεξάντλητες πτυχές ενός ήρωα που αποτελεί διαχρονικά σύμβολο της ανθρώπινης εξερεύνησης, των ηθικών διλημμάτων, του υπαρξιακού αδιεξόδου.
Η ιστορία του Φάουστ μεταφέρεται στο σήμερα σε μια παράσταση – εμβύθιση σε όλα εκείνα τα ένστικτα, τα συναισθήματα και τις σωματικές απολαύσεις που θυσιάζει η σύγχρονη εκδοχή του ήρωα στον βωμό του πνεύματος. Ο Φάουστ έρχεται σε επαφή με την ψυχοθεραπευτική διαδικασία, σε μια αγωνιώδη καταβύθιση στο ανεξερεύνητο μέχρι τώρα ασυνείδητό του.
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Κατερίνα Αμπλιανίτη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ηλέκτρα Καρτάνου, Ειρήνη Κατσινούλα, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανδρέας Κοντόπουλος, Μαρία Μαντά, Ιωάννα Μαυρέα, Βασίλης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ειρήνη Τσέλλου, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνι.
Πότε και πού: Από 8 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Εισιτήρια εδώ.