11 παραστάσεις που αξίζει να (ξανα)δεις τη νέα θεατρική σεζόν
- 24 ΑΥΓ 2025
Η νέα θεατρική σεζόν πλησιάζει και όπως κάθε χρόνο τα θέατρα της Αθήνας θα γεμίσουν με νέες προτάσεις για θεάματα προορισμένα να σε συγκινήσουν, να σε διασκεδάσουν, να σε μετακινήσουν με κάθε τρόπο. Ανάμεσα στις παραστάσεις που θα δεις να παρουσιάζονται στα θέατρα της Αθήνας την επερχόμενη σεζόν, θα είναι και αρκετές επιτυχίες περασμένων ετών, που θα παιχτούν σε επανάληψη καλώντας τον κόσμο που δεν πρόλαβε τα αλλεπάλληλα sold out τους να δοκιμάσει φέτος να τις παρακολουθήσει.
11 παραστάσεις σε επανάληψη που αξίζει να δεις τη νέα σεζόν θα σου παρουσιάσω παρακάτω. Παραστάσεις που έγιναν επιτυχία ταξιδεύοντας από στόμα σε στόμα, παραστάσεις με σπουδαίες ερμηνείες, που σημείωσαν επιτυχία, παραστάσεις που με λίγα λόγια δεν πρέπει να χάσεις την ευκαιρία να τις δεις για πρώτη φορά ή ξανά και ξανά.
1. Ανεξάρτητα κράτη
Το δημοσιογραφικό δράμα Ανεξάρτητα Κράτη, που συνυπογράφουν ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, με αφορμή την αληθινή ιστορία του ασυμβίβαστου γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στην Ελλάδα της πρώτης μεταπολίτευσης, κέρδισε πέρσι το θεατρόφιλο κοινό, χάρη στον καταιγιστικό ρυθμό, τον ωμό ρεαλισμό και τις καθηλωτικές ερμηνείες των ηθοποιών. Θα επιστρέψει στο Θέατρο Χώρα από τις 5 Οκτωβρίου.
Δεκέμβριος 1977. Ο γιατρός Βασίλης Τσιρώνης μετά από καταδίωξη της αστυνομίας, κλείνεται στο διαμέρισμά του στο Φάληρο μαζί με την οικογένειά του, αρνείται να παραδοθεί και κατόπιν τετράμηνης πολιορκίας το κηρύσσει «Ανεξάρτητο Κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη ξημερώματα γύρω στις 4:00. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από την εντολή του υπουργείου δημόσιας τάξης για επέμβαση και λήξη της πολιορκίας.
Μέσα σε αυτά τα γραφεία, γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού από εκείνη την ημέρα, μέχρι και την επέτειο του θανάτου του Βασίλη Τσιρώνη ακολουθώντας την φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού, αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία ή κρατική δολοφονία;
Η αναζήτηση για την αξία της αλήθειας και την θέση της γυναίκας μέσα σε ένα πλήρως ανδροκρατούμενο περιβάλλον προωθεί τα γεγονότα, κάτω από την βαριά σκιά της σκληρότητας του κρατικού και παρακρατικού μηχανισμού που ανακόπτει την φυσική διάθεση και τάση του ατόμου προς την ελευθερία.
Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.
Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου στο Θέατρο Χώρα.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήρια σου εδώ.
2. Festen
Για 2η χρονιά στο θέατρο Άλμα έρχεται το Festen του Thomas Vinterberg, η πρώτη και πιο εμβληματική ταινία του κινήματος Δόγμα 95, μετά από 30.000 χιλιάδες θεατές σε 120 sold out παραστάσεις. Τη σκηνοθεσία έχει υπογράψει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Νίκος Μήλιας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Σεμίραμις Αμπατζόγλου, Νικόλας Seymour Σταθόπουλος και Κατερίνα Καούστου.
Όλοι μαζί μάς προσκαλούν στους χώρους του Θεάτρου Άλμα για να δώσουμε ζωή στην συνταρακτική ιστορία αυτής της «γιορτής», σε μια θεατρική απόδοση που θα προσπαθήσει να σπάσει τα όρια της σκηνής, αλλά και τα όρια μεταξύ θεατή και ηθοποιού, δημιουργώντας μία πραγματική «συνάντηση», στην οποία όλοι θα λάβουμε μέρος.
Πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άλμα.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
3. Blue Train
Η παράσταση Blue Train του Γεράσιμου Ευαγγελάτου σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν, θα συνεχίσει και φέτος το ταξίδι της κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Άλμα.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μιχάλη, ενός 45χρονου άνδρα που αντιμετωπίζει την υπαρξιακή του κρίση, επιστρέφει ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης. Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας, η διαχρονική και αγαπημένη του κοινού Μαρία Αλιφέρη. Τον θίασο συμπληρώνουν οι ταλαντούχοι ηθοποιοί της νέας γενιάς Αναστασία Στυλιανίδη, Γιάννης Τσουμαράκης και Λάμπρος Κωνσταντέας που με τις ερμηνείες τους δίνουν ζωή στους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου.
Μια φαινομενικά συνηθισμένη Κυριακή, λίγο πριν τα 45α του γενέθλια, ο Μιχάλης δέχεται διαδοχικές επισκέψεις τεσσάρων κομβικών προσώπων της ζωής του, που τον φέρνουν αντιμέτωπο με τις επιλογές και τις φοβίες του.
Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άλμα.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
4. Λεωφορείο ο πόθος
Τον Νοέμβριο θα ενσαρκώσει και πάλι την Μπλανς Ντιμπουά στο Λεωφορείον ο Πόθος που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς στο Θέατρο Προσκήνιο η Αλεξία Καλτσίκη. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Ηρώ Μπέζου, Βαγγέλη Αμπατζή, Ιωάννα Πιατά και Πέτρο Δημοτάκη.
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.
Πρεμιέρα: 13 Νοεμβρίου στο Θέατρο Προσκήνιο.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
5. Φάουστ
Ο Φάουστ που σκηνοθετεί ο Άρης Μπινιάρης είναι ανάμεσα στις 2 παραστάσεις που θα παιχτούν σε επανάληψη τη νέα σεζόν στο Εθνικό Θέατρο. Στην παράσταση θα παρασυρθείς σε ένα ταξίδι στο υποσυνείδητο ενός από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες της δυτικής λογοτεχνίας. Μια περιπετειώδης ψυχική διαδρομή στις ανεξάντλητες πτυχές ενός ήρωα που αποτελεί διαχρονικά σύμβολο της ανθρώπινης εξερεύνησης, των ηθικών διλημμάτων, του υπαρξιακού αδιεξόδου. Η ιστορία του Φάουστ μεταφέρεται στο σήμερα σε μια παράσταση – εμβύθιση σε όλα εκείνα τα ένστικτα, τα συναισθήματα και τις σωματικές απολαύσεις που θυσιάζει η σύγχρονη εκδοχή του ήρωα στον βωμό του πνεύματος.
Ο Φάουστ έρχεται σε επαφή με την ψυχοθεραπευτική διαδικασία, σε μια αγωνιώδη καταβύθιση στο ανεξερεύνητο μέχρι τώρα ασυνείδητό του. Το ψυχικό, όμως, αυτό ταξίδι έχει «σατανικές» προεκτάσεις. Οι κρυφές δυνάμεις της ανθρώπινης ψυχής, οι ασυνείδητες επιθυμίες και τα καταπιεσμένα ένστικτα, οι φόβοι και οι ενοχές, που κατοικοεδρεύουν στο ψυχικό του υπογάστριο, τον προ(σ)καλούν σε έναν πρωτόγνωρο αγώνα με τον σκιώδη αυτόν κόσμο. Και είναι ακριβώς αυτές οι σκιές, αυτό το περιφρονημένο κομμάτι της ύπαρξης, που θα τον οδηγήσει στη μεγαλύτερη ιδεώδη και συνάμα θρησκευτική εμπειρία: τον έρωτα.
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Κατερίνα Αμπλιανίτη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ηλέκτρα Καρτάνου, Ειρήνη Κατσινούλα, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανδρέας Κοντόπουλος, Μαρία Μαντά, Ιωάννα Μαυρέα, Βασίλης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ειρήνη Τσέλλου, Χάρης Φραγκούλης και Αλεξάνδρα Χασάνι.
Πρεμιέρα: 8 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Κτιρίου Τσίλλερ.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
6. Τρεις Αδελφές
Μια παράσταση – αφιέρωση στον άνθρωπο που-ενώ λαχταρά- δεν έχει το κουράγιο να γίνει μια καλύτερη εκδοχή του εαυτού του είναι οι Τρεις Αδερφές του Τσέχωφ, που σκηνοθέτησε η Μαρία Μαγκανάρη και παρουσιάζεται σε επανάληψη στο Εθνικό Θέατρο.
Ένα έργο για την προσδοκία, τον χρόνο και τη μνήμη, μα κυρίως για την αναζήτηση μιας «Μόσχας» που βρίσκεται πάντοτε εκεί όπου δεν είμαστε εμείς. Τρεις αδελφές – μια οριζόντια διάταξη της γενιάς. 3 γυναίκες δεμένες με την πιο στενή συγγένεια, καταδικασμένες να ζουν χωριστά: Η Όλγα θα είναι πάντα η πρωτότοκη, και γι’ αυτό θα ζει στο παρελθόν. Η Μάσα θα αναμετριέται με το παρόν, γιατί είναι η μεσαία. Και η Ιρίνα, η μικρή, θα ονειρεύεται το μέλλον.
Καθημερινές τελετουργίες συναναστροφής, επέτειοι και γιορτές, φιλοσοφικές συζητήσεις και σχέδια, γεννήσεις και καταστροφές, έρωτες και απορρίψεις, αφίξεις και αναχωρήσεις, και κυρίως ματαιώσεις στα χέρια του Τσέχωφ γίνονται ένα πολύτιμο, συχνά κρυπτικό έργο, που οδηγεί με υποδόριο χιούμορ τους ήρωες και τις ηρωίδες του από την ακραία χαρά στην απόλυτη απελπισία.
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Μαρία Γεωργιάδου, Αντώνης Γκρίτσης, Θανάσης Δήμου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Αμαλία Καβάλη, Γιάννης Κλίνης, Κώστας Κορωναίος, Ανδρέας Νάτσιος, Νικόλαος Ντούρος, Νάνσυ Σιδέρη, Μαρία Σκουλά, Θάλεια Συκιώτη, Γιωργής Τσαμπουράκης και Ανδριάνα Χαλκίδη.
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου στην Πλάγια Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
7. Το έργο των δύο χαρακτήρων
Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων, μετά από μια επιτυχημένη σεζόν, επανέρχεται για 2η χρονιά στο θέατρο Φούρνος.
Ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο είναι ηθοποιοί και αδέρφια. Όταν εγκαταλείπονται από το θίασό τους σε ένα θέατρο μιας άγνωστης πόλης, ολομόναχοι και αντιμέτωποι με το κοινό που καταφθάνει, αποφασίζουν να παίξουν Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων, ένα έργο του Φελίς, το οποίο φαίνεται να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία από την προσωπική τους ζωή. Γεγονότα, αναμνήσεις και τραύματα ζωντανεύουν στη σκηνή από τα δύο αδέρφια. Το θέατρο αποτελεί θεμελιώδη συνθήκη ύπαρξης γι’ αυτούς, το μόνο μέσο αυτοπροσδιορισμού που διαθέτουν. Παίζουν τη ζωή τους, τη δραματοποιούν για να την καταλάβουν, αυτοσχεδιάζουν πάνω στη μνήμη, δημιουργούν τη δική τους ιστορία και αγωνίζονται να ορίσουν την ταυτότητά τους, προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το σκληρό παρελθόν μέσω του θεάτρου, να μεταμορφώσουν το τραύμα σε τέχνη και μέσω της τέχνης να λυτρωθούν.
Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων αποτελεί δημιουργία της ύστερης περιόδου του Τενεσί Ουίλιαμς, κατά την οποία, επηρεασμένος από συγγραφείς όπως ο Σάμουελ Μπέκετ και ο Χάρολντ Πίντερ, πειραματίστηκε με ένα νέο ύφος γραφής, και παρουσίασε έργα πολύ διαφορετικά από εκείνα που τον είχαν καθιερώσει ως έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως.
Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Στέλιος Γιαννακός και ο ίδιος μαζί με την Ιωάννα Σίσκου ερμηνεύουν τους ρόλους της παράστασης.
Πρεμιέρα: 1η Οκτωβρίου στο Θέατρο Φούρνος.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήρια σου εδώ.
8. Εντολή
Η Εντολή, επιστρέφει από 8 Νοεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου Nous. Τη σκηνοθεσία και τη θεατρική διασκευή του εμβληματικού έργου της σπουδαίας Διδώς Σωτηρίου υπογράφει η Νάντια Δαλκυριάδου.
Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής.
Παίζουν: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Άρης Μπαταγιάννης, Σταύρος Μόσχης, Ήρα Ρόκου/Δώρα Χάγιου (διπλή διανομή), Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Πρεμιέρα: 8 Νοεμβρίου στο Θέατρο Nous.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
9. Απόρρητο
Μετά την επιτυχημένη του πορεία την περασμένη χρονιά το έργο του Ivan Vyrypaev Απόρρητο (New Constructive Ethics), σε σκηνοθεσία της Ταμίλλα Κουλίεβα έρχεται στο Θέατρο Διάνα από τις 20 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
Μεταφερόμαστε στο 2028 όπου το ΑΙ έχει αποκτήσει, πλέον, δική του βούληση και μπορεί να ζητάει από τους ανθρώπου να του απαντούν σε θεμελιώδη, υπαρξιακά και κοινωνικά ερωτήματα.
Η Έλλη Στάη και ο Παύλος Τσίμας, συναντιούνται για πρώτη φορά με τη θεατρική σκηνή και αναλαμβάνουν αυτό το ρόλο, ως οι συνεντευξιαστές ενός ερευνητικού κέντρου, στο πλαίσιο μιας κλειστής έρευνας.
Οι 3 επιστήμονες Ταμίλλα Κουλίεβα – Χρήστος Στέργιογλου – Μαριάννα Κιμούλη που παίρνουν μέρος στην έρευνα, η οποία διερευνά τα πιο φλέγοντα ερωτήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα, μέσα από τις απαντήσεις που καλούνται να δώσουν, σε μορφή ατομικών συνεντεύξεων, έρχονται αντιμέτωποι με συνεχείς εσωτερικές συγκρούσεις ανάμεσα σε όσα πιστεύουν και σε όσα αντέχουν να δηλώσουν.
Πρεμιέρα: 20 Οκτωβρίου στο Θέατρο Διάνα.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
10 . Το ακρωτήρι
Με τον Νικόλα Παπαγιάννη να αναλαμβάνει τον ρόλο του συζύγου της Τζουλιάνα και τη Μαρία Ναυπλιώτου να επιστρέφει στον πρωταγωνιστικό ρόλο της νευρολόγου που βιώνει την πτώση μέσω της ασθένειάς της, Το Ακρωτήρι μας καλεί να το επισκεφθούμε ξανά στο Θέατρο Ιλίσια. Το έργο του Sharr White σκηνοθετεί ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.
Το Ακρωτήρι ακολουθεί τη ζωή μιας νευρολόγου, της Τζουλιάνας, που από την κορυφή της επαγγελματικής της ζωής οδηγείται, μέσω της ασθένειάς της, στην πτώση. Η Τζουλιάνα χάνει σταδιακά τη συνείδησή της, αντιμετωπίζοντας όσα της συμβαίνουν με αγωνία και θυμό, για να περάσει στη συνέχεια στην ελπίδα και τη μάχη για το μέλλον. Ο σύζυγός της, Ίαν, που η ίδια θεωρεί άπιστο και χειριστικό, στέκεται δίπλα της γεμάτος φροντίδα και αγάπη. Το βραβευμένο έργο του Sharr White (1ο βραβείο Θεατρικού Έργου του Blanche and Irving Laurie Foundation’s Theatre Visions Fund Award, υποψήφιο για Outer Critics Circle Awards, Drama League Award και τρία Lucille Lortel Awards) ξεχώρισε όχι μόνο για την σκιαγράφηση των χαρακτήρων και των δοκιμασιών που αντιμετωπίζουν, αλλά και για το στοιχείο του μυστηρίου που εντείνεται όλο και περισσότερο όσο το έργο προχωρά.
Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Νικόλας Παπαγιάννης, Στεφανία Ζώρα, Αυγουστίνος Κούμουλος.
Πρεμιέρα: 8 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ιλίσια.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.
11. Η μηχανή του Τούρινγκ
Μετά από μια θριαμβευτική πορεία 2 ετών, με sold-out παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κύπρο, Η Μηχανή του Τούρινγκ επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Βασιλάκου, για 30 συλλεκτικές παραστάσεις, για όλους όσοι δεν πρόλαβαν να βρουν εισιτήρια, αλλά και για εκείνους που θέλουν να την ξαναδούν.
Ο Ορφέας Αυγουστίδης θα ενσαρκώσει και πάλι τον Άλαν Τούρινγκ και υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, θα μας ταξιδέψει ξανά στον κόσμο του ανθρώπου που ενώ υπήρξε μια ιδιοφυΐα, προδόθηκε από την ίδια του την εποχή.
Ο Άλαν Τούρινγκ είναι ο άνθρωπος που έσπασε τον κωδικό των ναζί και άλλαξε την πορεία του δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου, συμβάλλοντας καθοριστικά στην λήξη του το 1945. Οι ιστορικοί υπολογίζουν πως η συνεισφορά του βοήθησε να αποτραπούν εκατομμύρια θάνατοι. Ο ρόλος του στην Ιστορία αλλά και η συμβολή του στην επιστήμη των υπολογιστών και της τεχνητής νοημοσύνης έμεινε κρυφός λόγω της ομοφυλοφιλίας του, της διαπόμπευσης και της αυτοκτονίας του μέχρι το 2013 που η βασίλισσα Ελισάβετ αναγνώρισε επίσημα τις υπηρεσίες του. Πάνω από όλα όμως ο Τούρινγκ είναι ο υπερασπιστής της ανθρώπινης φαντασίας και μοναδικότητας. Η απόδειξη πως η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να ξεπερνάει κάθε όριο, κάθε κοινωνικό παρεμβατισμό, κάθε στερεότυπο, κάθε αναστολή.
Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.
Μπορείς να προμηθευτείς τα εισιτήριά σου εδώ.