17 θεατρικές παραστάσεις που θα επαναληφθούν τη νέα σεζόν. Κλείσε εισιτήριο

Μεγάλα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ελληνικά έργα που μίλησαν στην καρδιά του κοινού, ντουέτα και ανσάμπλ ηθοποιών που με τις ερμηνείες τους έκαναν τη διαφορά, έργα που σε ταξιδεύουν και μουσικά και στοιχήματα που στέφθηκαν με επιτυχία περιλαμβάνουν οι θεατρικές παραστάσεις που θα επαναληφθούν τη θεατρική σεζόν 2023- 2024. 15 από αυτές θα τις δεις παρακάτω.

Ο μισάνθρωπος

Τη σεζόν 2023-2024, η επιστροφή του Μισανθρώπου κρίθηκε επιβεβλημένη, καθώς η κωμωδία – αίνιγμα του Μολιέρου με όχημα το χιούμορ ξεσκεπάζει τον παραλογισμό των καιρών μας. Έτσι, το Θέατρο Εμπορικόν θα φιλοξενήσει την επιτυχημένη παράσταση που υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Αλσέστ και την Ευγενία Σαμαρά σε αυτόν της Σελιμέν. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για το Σάββατο 21 Οκτωβρίου.

Στον Μισάνθρωπο ο Μολιέρος αναλύει με χιούμορ τις υπερβολές της αυλικής συμπεριφοράς, καταδεικνύει τον παραλογισμό της εθιμοτυπίας, τις ακραίες συμπεριφορές των ανθρώπων για να κερδίσουν την κοινωνική εύνοια, αλλά και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν όσοι επιλέγουν να αμφισβητήσουν τα επικρατούντα πρότυπα.

Στη σκηνοθετική εκδοχή του Γιάννη Κακλέα τα πάντα διαδραματίζονται σε ένα σύστημα εικονικής πραγματικότητας που η «μάσκα» είναι το πρόσωπό μας. Ο Αλσέστ, ο ήρωας του έργου, επιθετικός και αηδιασμένος με την κοινωνική παρακμή και θυμωμένος με την υποκρισία των ανθρώπων, ερωτεύεται παθιασμένα την όμορφη Σελιμέν, το απόλυτο θηλυκό – προϊόν αυτού του συστήματος που απεχθάνεται. Και παγιδεύεται.

Αλήθεια, σε μια κοινωνία της κυριαρχίας της εικόνας έχει θέση ο έρωτας;

Τον Μισάνθρωπο ενσαρκώνει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και τη δαιμονική Σελιμέν η Ευγενία Σαμαρά. Ορόντ, ο αντεραστής του Μισάνθρωπου, ο Στέλιος Ιακωβίδης. Στον ρόλο της Αρσινόης, της αντίζηλης της Σελιμέν, η Αθηνά Μουστάκα. Μνηστήρες της γοητευτικής Σελιμέν, ο Θάνος Μπίρκος και ο Αυγουστίνος Κούμουλος. Ο Κυριάκος Σαλής, και ο  Πολύδωρος Λαπιδάκης  φίλοι του ζευγαριού. Και τέλος η Φωτεινή Αθερίδου με δικά της σατιρικά κείμενα σε ρόλο σχολιαστή που δυναμιτίζει κάθε προσπάθεια σοβαροφάνειας των ηρώων του έργου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 20 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη (20.00), Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00) και Κυριακή (20.00).

Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων δεν είναι ακόμα διαθέσιμη.

170 τετραγωνικά

Το βραβευμένο νεοελληνικό έργο του Γιωργή Τσουρή 170 τετραγωνικά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, επιστρέφει για 5ο κύκλο παραστάσεων, από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ιλίσια.

Τα 170 τετραγωνικά (MOONWALK), με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με πολύ αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, που συνδυάζει έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωες με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ» 170 τετραγωνικών μέτρων. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Αμαλία Αρσένη,Ήβη Νικολαΐδου, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Τσιμπρικίδου και ο Γιωργής Τσουρής.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από τις 14 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο (18.00) και Κυριακή (21:15).

Εισιτήρια εδώ.

Η άνοδος του Αρτούρο Ούι

Την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Ark στην Κυψέλη ο Γιώργος Χρυσοστόμου για να ακολουθήσει ξανά τις σκηνοθετικές οδηγίες του Άρη Μπινιάρη στην παράσταση Η άνοδος του Αρούρο Ούι. Μαζί του ένα κορυφαίο υποκριτικό ανσάμπλ, που ζωντανεύει τη μακάβρια φάρσα του Μπέρτολτ Μπρεχτ επί σκηνής, ένα έργο με συγκλονιστικά σύγχρονες διαστάσεις.

Γραμμένο το 1941, το έργο έχει χαρακτηριστεί από τον ίδιο τον Μπέρτολτ Μπρεχτ ως «ιστορική φάρσα».

Με φόντο τον υπόκοσμο του Σικάγο του Μεγάλου Κραχ, τα γεγονότα αντικατοπτρίζουν την άνοδο του Αδόλφου Χίτλερ και του ναζιστικού καθεστώτος στη Γερμανία και σημαδεύουν τους μηχανισμούς που στηρίζουν και εκτρέφουν τον φασισμό. Ο Μπρεχτ ανασυνθέτει την ιστορία μεταφέροντας τη δράση στο γκανγκστερικό περιβάλλον της Αμερικής του μεσοπολέμου σαν μια σατιρική αναπαράσταση χρησιμοποιώντας στοιχεία αλληγορικά.

Τελικά, το έργο αυτό λειτουργεί σαν προειδοποιητικό παράδειγμα ενάντια στη γοητεία της δημαγωγίας και του αυταρχισμού και υπενθυμίζει πως η χειραγώγηση της πληροφορίας μπορεί να επηρεάσει νευραλγικά την κοινή γνώμη και να εδραιώσει την εξουσία.

Παίζουν: Γιάννης Αναστασάκης, Μιχάλης Βαλάσογλου, Θανάσης Ισιδώρου, Άρης Κασαπίδης, Τάσος Κορκός, Κώστας Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Ερρίκος Μηλιάρης, Μαρία Παρασύρη, Αλεξία Σαπρανίδου, Φοίβος Συμεωνίδης και Γιώργος Χρυσοστόμου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη (20.00), Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18/15 και 21.00) και Κυριακή (20.00).

Εισιτήρια εδώ.

Ο κύκλος των χαμένων ποιητών

Το θρυλικό έργο Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών του Τομ Σούλμαν, ανεβαίνει ξανά στο θέατρο Βρετάνια, από τις 4 Οκτωβρίου 2023, ύστερα από την επιτυχία της προηγούμενης θεατρική σεζόν, σε θεατρική διασκευή του ίδιου του «οσκαρικού» συγγραφέα και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.

Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κήτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε. Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει το ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν και ο Σπύρος Τσεκούρας αυτόν του τραγικού πατέρα κ. Πέρι.

Υπόθεση του έργου: Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!». Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει.

Ο αντισυμβατικός αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους, ενάντια στο κατεστημένο.

Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Σπύρος Τσεκούρας, Πάνος Ζυγούρος, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Πάνος Κλάδης, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Ειρήνη Λαφαζάνη, Λυδία Στέφου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 4 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη (19.00), Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00) και Κυριακή (19.15).

Εισιτήρια εδώ.

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

Από τις 15 Σεπτεμβρίου θα λένε «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» για 3η συνεχή χρονιά ο ένας στον άλλο η Θάλεια Ματίκα και ο Τάσος Ιορδανίδης στο Θέατρο Άλφα- Ληναίος- Φωτίου.

Οι δυο ηθοποιοί επιστρέφουν ως «παράνομοι» εραστές που αναζητούν διέξοδο στα προβλήματα των γάμων τους.

To σκηνικό ένα δωμάτιο σε ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής. Και οι δυο τους. Απέναντι αλλά και δίπλα. Μαζί αλλά και χωριστά. Μία γυναίκα και ένας άντρας ή-αν προτιμάτε-ένας άντρας και μια γυναίκα, σ´ένα συναισθηματικό και ψυχολογικό bras de fer.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

Την παράσταση έγραψε ο Τάσος Ιορδανίδης και σκηνοθέτησε η Θάλεια Ματίκα.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 15 Σεπτεμβρίου κάθε Παρασκευή (21.00), Σάββατο (21.00) και Κυριακή (19.00).

Εισιτήρια εδώ.

Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού

Για 3η συνεχή χρονιά στο Θέατρο Γκλόρια θα επαναληφθεί η παράσταση Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Κακλέας με τον Πάνο Βλάχο στο ρόλο του γελωτοποιού. Η προγραμματισμένη πρεμιέρα είναι την Τετάρτη 1η Νοεμβρίου. Η καλοκαιρινή περιοδεία της παράστασης βρίσκεται ακόμα σε εξέλιξη, οποτε προς το παρόν μπορείς να την απολαύσεις σε κάποια από τους σταθμούς της ανά την Ελλάδα.

Η παράσταση που έγινε το απόλυτο talk of the town έχει ήδη στις αποσκευές της περισσότερους από 200.000 θεατές, αναρίθμητα sold out και πολλά θεατρικά βραβεία.

Οι Πάνος Βλάχος, Γιώργος Τζαβάρας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Γιάννης Γιαννούλης, Παναγιώτης Κατσώλης και Στέλιος Πέτσος μάς μυούν στο καυστικό και καταγγελτικό σύμπαν του Ντάριο Φο  με ζωντανή μουσική, τραγούδια και προπάντων με χιούμορ διακωμωδώντας με τρόπο μοναδικό το δικό μας σήμερα.

Ο Ντάριο Φο, βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Ιταλίας σε καιρούς έντασης, έγραψε μια αριστουργηματικά φαρσική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, ην αυθαιρεσία της εξουσίας και την πολιτική διαφθορά.

Μέσα από μια έξυπνη και επίκαιρη κωμωδία, η εξουσία ξεγυμνώνεται και παρουσιάζονται τα «αδιάσειστα» στοιχεία που χρησιμοποιούνται για την ενοχοποίηση κάποιου. Ένα ανοιχτό παράθυρο στον έκτο όροφο μπορεί να αποτελέσει λύση όταν η ψυχραιμία χάνεται και ο θάνατος θα αρχειοθετηθεί απλώς ως «τυχαίος».

Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να «ξεσκεπάσει» τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και ασκεί κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας.

Τα θέματα του έργου του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα μέχρι και σήμερα, καθιστώντας το κλασικό και κατάλληλο τόσο για παραδοσιακές όσο και για πρωτοποριακές θεατρικές προσεγγίσεις.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 1η Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη (20.00), Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00) και Κυριακή 20.00.

Η προπώληση εισιτηρίων για το χειμώνα δεν είναι ακόμα διαθέσιμη αλλά μπορείς ακόμα να απολαύσεις την παράσταση στην περιοδεία της.

Επόμενες παραστάσεις στην περιοδεία: Κυριακή 10/9 στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίδκη, Παρασκευή 15/9 στο Βεάκειο Θέατρο στον Πειραιά, Κυριακή 17/9 στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούδη, Τρίτη 19/9 και Τετάρτη 20/9 στο Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων στην Πάτρα, Κυριακή 24/9 στο Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ στα Ιωάννινα και Δευτέρα 25/9 στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ στη Λάρισα.

Εισιτήρια (για την καλοκαιρινή περιοδεία) εδώ.

Φιλουμένα Μαρτουράνο

Η γλυκόπικρη κωμωδία του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο Φιλουμένα Μαρτουράνο, με τη Μαρία Ναυπλιώτου στον ομώνυμο ρόλο και τον Μελέτη Ηλία, επιστρέφει για 2η συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Η παράσταση που «κέρδισε» κοινό και κριτικούς, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, επανέρχεται τον Οκτώβριο του 2023 για να αναδείξει το μοναδικό λυρισμό και τη σπουδαία γραφή ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου.

Η Φιλουμένα Μαρτουράνο ξεκίνησε ως πόρνη και κατέληξε ερωμένη του πλούσιου εμπόρου Ντομένικο Σοριάνο. Τώρα, έπειτα από αρκετά χρόνια κοινού βίου, διεκδικεί τη θέση που της αξίζει. Ένα απρόσμενο μυστικό ανατρέπει τις ισορροπίες και αλλάζει τα δεδομένα.

Ένα έργο που βάζει στο μικροσκόπιο τη γυναίκα, τις προβληματικές οικογενειακές και κοινωνικές δομές και τα στερεότυπα φέρνοντας αντιμέτωπους δύο κόσμους με όχημα τη σπουδαία γλώσσα του συγγραφέα.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 18 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη (20.00), Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00), Κυριακή (20.00).

Εισιτήρια εδώ.

Αξύριστα Πιγούνια

Για 3ο χρόνο το βραβευμένο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου, Αξύριστα Πηγούνια, θα παρουσιάζεται από τις 14 Οκτωβρίου στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη. Το έργο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

3 άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 17 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα και πάνω από 27 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας – τα ζητήματα που θίγει το έργο – έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί.

Παίζουν: Στάθης Σταμουλακάτος, Ηλίας Βαλάσης, Σπύρος Ασημένιος, Αντωνία Πιτουλίδου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 14 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 18.00.

Εισιτήρια εδώ.

Ο Αμπιγιέρ

Ο Αμπιγιέρ του Ρόναλτντ Χάργουντ που σκηνοθέτησε ο Κώστας Γάκης επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη για 2η συνεχή χρονιά από τις 11 Οκτωβρίου.

Στη σκιά του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, πίσω από τις ιστορίες των παρασκηνίων ενός ετοιμόρροπου θεάτρου της αγγλικής επαρχίας, η ακλόνητη σχέση ενός μεγάλου ηθοποιού (Σερ) με τον αμπιγιέρ του (Νόρμαν) και των υπόλοιπων μελών του θιάσου, δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα σε εξουσιαστή και εξουσιαζόμενο.

Το κλασικό αυτό έργο μέσα από τον μικρόκοσμο των συντελεστών-ηθοποιών ενός θιάσου, έρχεται αντιμέτωπο με τα μεγάλα και διαχρονικά προβλήματα όλων των ανθρώπινων σχέσεων.

Ο αιώνιος φόβος της μοναξιάς, η ανάγκη μας για αφοσίωση, πίστη και αυταπάρνηση στον άλλον, δημιουργούν μοιραία σχέσεις αλληλεξάρτησης.

Η ισορροπία όμως έρχεται πάντοτε με την αναπόφευκτη σύγκρουση ζωής και θανάτου.

Σε μια εποχή που η κοινωνία μεταβάλλεται και ο ρόλος μας μέσα σε αυτήν αμφισβητείται, συγκρούεται και επαναδιαπραγματεύεται, η Τέχνη μπορεί και μας δείχνει το δρόμο, να σκεφτούμε, να προβληματιστούμε και τελικά να παρέμβουμε με καταλυτικό τρόπο στην πραγματικότητα.

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης στο ρόλο του Σερ και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης στον ρόλο του πιστού Νόρμαν συναντώνται στην σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», πλαισιωμένοι από έναν εξαιρετικό θίασο (Δάφνη Λιανάκη, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης, Γιώργος Γιατζιτζάκης, Ορφέας Τσαρέκας).

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από τις 12 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη (18.30), Πέμπτη (21.15), Σάββατο (21.15) και Κυριακή (18.30).

Εισιτήρια εδώ.

Το πάρτυ της ζωής μου

Μετά από 120 παραστάσεις, 110 sold out και 40.000 θεατές η Ελένη Ράντου θα συνεχίσει το δικό της πάρτι στο Θέατρο Διάνα, από τις 20 Οκτωβρίου. Η παράσταση – performance που σκηνοθέτησε ο Ανέστης Αζας αποτελεί έναν ύμνο στη ζωή σε κείμενο της Ελένης Ράντου. Ένα πάρτι συναισθημάτων και αισθήσεων στο οποίο συμβάλουν και οι String Demons μαγεύοντας με τις μουσικές τους το κοινό. Μία συναρπαστική ιστορία μνήμης και αμνησίας με την Ελένη Ράντου να δίνει ένα σπαρακτικά κωμικό ρεσιτάλ ερμηνείας.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από τις 20 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη (20.00), Πέμπτη (20.30), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (21.00) και Κυριακή (19.30).

Εισιτήρια εδώ.

Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο από τις 4 Οκτωβρίου, η παράσταση Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου, του Εντουάρ Λουί, συγγραφέα- φαινόμενο της σύγχρονης γαλλικής λογοτεχνίας από την ομάδα Ορχήστρα των μικρών πραγμάτων.

Πρόκειται για μια συναρπαστική σκηνική αφήγηση του αυτοβιογραφικού έργου του συγγραφέα, από τον σκηνοθέτη Χρήστο Θεοδωρίδη και την χορογράφο Ξένια Θεμελή, με τους Γιώργο Κισσανδράκη και Ντένη Μακρή. Πέρα από μια προσωπική εξομολόγηση του συγγραφέα προς τον πατέρα του, το έργο του σημαντικού Εντουάρ Λουί, αποτελεί μια προσπάθεια κατανόησης των κοινωνικών παραγόντων και πολιτικών αποφάσεων που διαμορφώνουν και αλλάζουν τις ζωές των ανθρώπων εκείνων, για τους οποίους «ορισμένες ζωές, ορισμένες εμπειρίες, ορισμένα όνειρα» είναι απροσπέλαστα.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 4 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη (19.00), Πέμπτη (20.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00) και Κυριακή (19.00).

Αινιγματικές Παραλλαγές

Από τις 25 Οκτωβρίου θα παρουσιάζεται εκ νέου στο θέατρο Βεάκη η παράσταση Αινιγματικές Παραλλαγές με τους Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και Γιάννη Μπέζο, την οποία σκηνοθέτησε ο Σωτήρης Τσαφούλιας.

Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).

Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα;

Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.

«Οι Αινιγματικές Παραλλαγές του Eric-Emmanuel Schmitt είναι ένα έργο που ουσιαστικά μας δείχνει, πως όσα μας διχάζουν μπορούν εύκολα να μετατραπούν σε αυτά που μας ενώνουν με σκοπό τι άλλο; Μια καλύτερη ζωή που την κυβερνά η ομόνοια και η αγάπη στην πραγματική, οικουμενική και πανανθρώπινη διάσταση της», αναφέρει μεταξύ άλλων ο σκηνοθέτης στο σημείωμά του.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 25 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη (19.00), Πέμπτη (20.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00) και Κυριακή (19.00).

Εισιτήρια εδώ.

Ο Άνθρωπος απ’ το Παντόλσκ

Από το Εθνικό Θέατρο στο Θέατρο Κιβωτός μεταφέρεται για την 2η χρονιά της η παράσταση Ο άνθρωπος απ’ το Παντόλσκ του Ντμίτρι Ντανίλοφ, που σκηνοθετεί ο Γιώργος Κουτλής. Πρόκειτια για ένα αστυνομικό θρίλες παραλόγου με κωμικά στοιχεία. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη στις 20 Σεπτμεβρίου, ενώ από την Κυριακή 27/8 ως την Παρασκευή 1/9 το Εθνικό Θέατρο έχει δημιουργήσει ειδική προσφορά με το εισιτήριο στα 12 ευρώ για τις 2 πρώτες εβδομάδες παραστάσεων.

Ο Νικολάι, κάτοικος του Παντόλσκ, μιας άχρωμης πόλης στην περιφέρεια της Μόσχας, συλλαμβάνεται χωρίς να ξέρει γιατί και μεταφέρεται σε ένα αστυνομικό τμήμα της ρωσικής πρωτεύουσας. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με τους αστυνομικούς του τμήματος, οι οποίοι τον υποβάλουν σε μια εκκεντρική ανάκριση, που περιλαμβάνει από ασκήσεις παρατηρητικότητας και κιναισθησίας μέχρι ερωτήσεις που αφορούν την ιστορία της πόλης του, την αβάν-γκαρντ τέχνη και τις ερωτικές του σχέσεις. Μια ψυχολογική ανάκριση που μέχρι την απρόσμενη εξέλιξή της στο φινάλε του έργου, δοκιμάζει τα όρια της λογικής του.

Η παράσταση ασκεί κριτική στην κυρίαρχη κουλτούρα της εποχής μας, που επιβάλλει να αντλείς ευχαρίστηση από ό,τι ζοφερό σε περιβάλλει και να έχεις απαραιτήτως θετική ενέργεια. Την ίδια στιγμή το έργο χτυπάει ένα καμπανάκι κινδύνου για το πώς οι μηχανισμοί καταστολής χρησιμοποιούν τους πλέον ευφάνταστους και εκλεπτυσμένους τρόπους για να οδηγήσουν τον πολίτη στην αυτοκαταστολή.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Δόβρης, Ελένη Κουτσιούμπα, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Άρης Μπαλής, Αλέξανδρος Σιάτρας, Γιλμάζ Χουσμέν.

Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 12 ετών.

Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη (21.00), Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00) και Κυριακή (19.00).

Εισιτήρια εδώ.

Σκηνές από ένα γάμο

Για 2η σεζόν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου θα συναντηθούν στη σκηνή Ωμέγα για να πρωταγωνιστήσουν στο αριστούργημα του Ίγκμαρ Μπέργκμαν, Σκηνές από έναν γάμο. Η σκηνοθεσία ανήκει στην Έλενα Καρακούλη και η πρεμιέρα προγραμματίζεται κάποια στιγμή μέσα στον χειμώνα του 2023. Το έργο γράφηκε ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.

Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης. Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.

Goodbye, Lindita

Processed with VSCO with ss1 preset / Θεόφιλος Τσιμάς

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς επιστρέφει από τις 20 Σεπτεμβρίου, στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου.

Ο Μάριο Μπανούσι, ένας πολυσχιδής νέος καλλιτέχνης που προτείνει ένα προσωπικό, χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν, εμπνέεται από το παρελθόν των Βαλκανίων, από ταφικά έθιμα και παραδόσεις πολλών χωρών για να φτιάξει μια παράσταση με κέντρο την απώλεια. Η αφήγηση δομείται πάνω σε μια συνειρμική ακολουθία εικόνων που συνδέουν την κατάσταση του πένθους με μια νέα γέννηση. Η παράσταση είναι ένα σύγχρονο παραμύθι, μια παραβολή για τη ζωή μετά τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου.

Το Goodbye, Lindita διηγείται την ιστορία μιας οικογένειας. Μια σειρά από παράδοξα γεγονότα που συμβαίνουν στο σπίτι φέρνουν στην επιφάνεια έναν κόσμο κρυμμένο, φτιαγμένο από όνειρα και εφιάλτες, μια ανάποδη πραγματικότητα με τους δικούς της κανόνες. Τι χρειάζεται να γίνει για να ολοκληρωθεί ο ύστατος αποχαιρετισμός; Πώς μπορεί να συνεχιστεί η ζωή; Τι σημαίνει (αυτός) ο θάνατος;

Παίζουν: Χρυσή Βιδαλάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Εριφύλη Κιτζόγλου , Κατερίνα Κρίστο, Μάριο Μπανούσι, Ελένη Άμπια Νζάνγκα, Βασιάνα Σκοπετέα, Αλεξάνδρα Χασάνι

Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 16 ετών.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη (21:00), Πέμπτη (21:00), Παρασκευή (21:00), Σάββατο (18:30 και 21:00), Κυριακή (18:30).

Το κουκλόσπιτο

Το Κουκλόσπιτο, η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Τάρλοου αγαπήθηκε από το κοινό και αναγνωρίστηκε από την κριτική τον περασμένο χειμώνα χαρίζοντάς μας μία ακόμη επιτυχία, επανέρχεται στο θέατρο Πορεία με εκτεταμένα ανανεωμένη διανομή. Η Λένα Παπαληγούρα θα ενσαρκώνει τη Νόρα της παράστασης που κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 25 Οκτωβρίου.

Έργο του 1879 αλλά επίκαιρο ανά πάσα στιγμή, το Κουκλόσπιτο, που εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, πραγματεύεται με τολμηρό τρόπο –ανάμεσα σε άλλα– την τραγική υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει έναν γάμο, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συνέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη, την Αλήθεια που, όπως έχει πει ο Όσκαρ Ουάιλντ, «είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή».

Ο φαινομενικά τέλειος γάμος της Νόρας και του Χέλμερ καταρρέει όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους, και θα αναδείξει τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας. Η Νόρα αποκτά την οδυνηρή επίγνωση πως τα αγαθά και αγαπητικά κίνητρα δεν αρκούν για να βρει κατανόηση ούτε από τον Νόμο, αλλά ούτε και από τον σύζυγό της.

Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες, αυτοκτονικές σκέψεις, εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της υποδειγματικής οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας – όλα αυτά μέχρι την τελική αναμέτρηση με την Αλήθεια, η οποία θα σαρώσει τα πάντα χωρίς οίκτο για κανέναν από τους δύο πρωταγωνιστές. Είναι αυτή η Αλήθεια που θα οδηγήσει τη Νόρα στην επείγουσα διατύπωση του αμλετικού αιτήματος για την αναζήτηση του Εγώ. Είναι αυτή η Αλήθεια που δυσκολεύεται να μεταδοθεί και να ακουμπήσει τον Άλλον – πολύ περισσότερο σήμερα, στα χρόνια της ακραίας διασύνδεσης.

Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα, Νικόλας Παπαγιάννης, Χρήστος Σαπουντζής, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Κατερίνα Δημάτη, Όλγα Δαλέκου, Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA).

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 25/10 κάθε Τετάρτη (19.30), Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (21.00) και Κυριακή (19.30).

Εισιτήρια εδώ.

Τέλειοι Ξένοι

Οι Τέλειοι Ξένοι του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου και Πέτρου Λαγούτη και παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Θ. Μαροσούλη, η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και που καταχειροκροτήθηκε από περισσότερους από 50.000 θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, επιστρέφει αυτόν τον Οκτώβρη στο Θέατρο Αθηνά, για 2η συνεχόμενη σεζόν.

Eπτά φίλοι συναντιούνται για γεύμα στο σπίτι ενός εκ των ζευγαριών. Αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι. Αφήνουν όλοι τα κινητά τους στη μέση του τραπεζιού και μοιράζονται μεταξύ τους το περιεχόμενο από κάθε μήνυμα, email ή τηλέφωνο που λαμβάνουν. Μυστικά έρχονται στην επιφάνεια που διαταράσσουν την ισορροπία στις σχέσεις. Γιατί όπως είπε και ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, «Ο καθένας από εμάς έχει τρεις ζωές, μία δημόσια, μία προσωπική και μία μυστική». Και σαν να μην έφταναν οι τρεις ζωές, έχει και Πανσέληνο.

Το έργο με τις ξεκαρδιστικές ανατροπές και τις απρόσμενες εξελίξεις του, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει γίνει επίσης πολύ επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία σε 18 χώρες.

Παίζουν: Μυρτώ Αλικάκη, Πέτρος Λαγούτης, Δημήτρης Λιόλιος, Σοφία Μανωλάκου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης και στον ρόλο της μικρής κόρης η Έλενα Δελακούρα.

Δεν επιτρέπεται η είσοδος σε παιδιά κάτω των 10 ετών.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 12 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη (21.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.00) και Κυριακή (19.30).

Εισιτήρια εδώ.