ΘΕΑΤΡΟ

12 θεατρικές παραστάσεις που πρέπει να δεις

O Νοέμβριος προχωρά και όλο και περισσότερες θεατρικές παραστάσεις έχουν ξεκινήσει να ανεβαίνουν στις σκηνές της Αθήνας. Τηρώντας τα μέτρα ασφαλείας και φορώντας τη μάσκα μας, ήρθε η στιγμή να ξαναμπούμε στις κλειστές αίθουσες και να απολαύσουμε τη σκηνική δράση.

Θεατρικές παραστάσεις που παίζονται ήδη, σε καλούν να τις παρακολουθήσεις και να συμμετέχεις στη μαγεία του θεάτρου διά ζώσης πλέον. Θεατρικές παραστάσεις που μιλούν για τις ανθρώπινες σχέσεις, για την εξαπάτηση, για την αγωνία των ανθρώπων «να πιάσουν την καλή», για τις ιστορίες ζωής ανθρώπων που άλλαξαν τον κόσμο. Παραστάσεις που μας κάνουν να γελάμε πολύ, να δακρύζουμε από συγκίνηση, να προβληματιζόμαστε. Διάλεξε αυτή που θέλεις και απόλαυσέ την.

Το τέλος του Παιχνιδιού

θεατρικές παραστάσεις

Δεν είμαι αντικειμενική όταν η συζήτηση έρχεται στον Δημήτρη Καταλειφό. Είναι ένας ηθοποιός που αγαπώ να βλέπω ανεξάρτητα με το έργο στο οποίο πρωταγωνιστεί, τη διανομή γύρω του ή τη σκηνή στην οποία τον βρίσκω. Αυτή τη φορά θα τον βρω στο Σύγχρονο Θέατρο σε ένα εξαιρετικό έργο, το Τέλος του Παιχνιδιού του, με έναν σημαντικό σκηνοθέτη κι έναν υπέροχο θίασο, οπότε η συνθήκη είναι μαγική. Και δεν θα μπορούσα να ξεκινήσω το θέμα «θεατρικές παραστάσεις που πρέπει να δεις», με μία άλλη πρόταση.

«Τετέλεσται». Σε ποιο άλλο θεατρικό έργο, η πρώτη-πρώτη λέξη τού κειμένου ακυρώνει εξ’ αρχής την θεατρική Πράξη, την Πράξη της ζωής, επικυρώνοντας, παράλληλα, το motto τού Σάμουελ Μπέκετ πως «το τέλος βρίσκεται στην αρχή, και ωστόσο συνεχίζουμε»;

Βιώνοντας την απόγνωση της επίγνωσης, οι κωμικοτραγικοί, έγκλειστοι ήρωες του έργου, επιστρατεύουν τη δύναμη της ρουτίνας, τον διάλογο, το χιούμορ, τις μνήμες, και μια “μορφή απέραντου οίκτου”, για να παρατείνουν την πορεία προς το αναπόφευκτο.

Ο Δημήτρης Καταλειφός συμπρωταγωνιστεί με τους Άρη Μπαλή, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη και Γιώργο Ζιόβα.

Εισιτήρια εδώ.

Προδοσία

Ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος ένωσε τις δυνάμεις του με τον Αιμίλιο Χειλάκη και την Αθήνα Μαξίμου στην Προδοσία του Χάρολντ Πίντερ στο θέατρο Βρετάνια. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αιμίλιος Χειλάκης.

Η Προδοσία είναι η ιστορία 3 ανθρώπων που προδίδουν και προδίδονται. Αφηγείται σε αντίστροφο χρόνο την παράνομη σχέση μεταξύ της Έμμας, συζύγου του Ρόμπερτ με τον Τζέρι που είναι ο καλύτερος φίλος του Ρόμπερτ.

Στην διάρκεια εννέα σκηνών, μέσα από τις εξομολογήσεις τους αλλά κυρίως από τις σιωπές τους, 3 άνθρωποι αναλογίζονται πόση αξία έχει η αλήθεια όταν αυτή απειλεί την εύθραυστη καθημερινή ισορροπία τους.

Εισιτήρια εδώ.

Good People

Η πρώτη σκηνοθεσία της Άννας Μαρίας Παπαχαραλάμπους γίνεται για την παράσταση Good People στο θέατρο Αποθήκη. Πρόκειται για το έργο του βραβευμένου με Pullitzer Αμερικανού συγγραφέα David Lindsay-Abaire που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «Ό,τι πάρεις ένα δολάριο», αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση. Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά – θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Εισιτήρια εδώ.

Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω

Η κωμωδία του Ντάριο Φο παρουσιάζεται στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ένας θίασος εξαιρετικών πρωταγωνιστών με τους Μπέσυ Μάλφα, Γιώργο Σουξέ, Βασίλη Ρίσβα, Κατερίνα Τσάβαλου, Τόνυ Δημητρίου και τον Θοδωρή Ρωμανίδη θα παρουσιάσει με φρέσκια ματιά, κέφι κι άφθονο γέλιο, ένα από τα πιο επιτυχημένα και πολυπαιγμένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Μαζί τους συμμετέχουν οι: Ανδρέας Βατζώλης, Επαμεινώνδας Μουντζουρέας, Πάνος Παναγιωτόπουλος.

Η κωμωδία Δεν Πληρώνω – Δεν Πληρώνω, παίζεται αδιάκοπα από το 1974 μέχρι σήμερα σε όλη την Ευρώπη και πώς όχι αφού παραμένει επίκαιρη και θέτει ερωτήματα για την οικονομική ανισότητα, την ανέχεια, την ακρίβεια, την ανεργία, το δικαίωμα του σύγχρονου ανθρώπου στην αξιοπρέπεια.

Εισιτήρια εδώ.

Ο κουρέας της Σεβίλλης

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος συναντά ξανά το Φάνη Μουρατίδη και συμπρωταγωνιστούν στον Κουρέα της Σεβίλλης του Μπομαρσέ, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου. Η παράσταση παρουσιάζεται στο Θέατρο Ακροπόλ και σε αυτή συμμετέχει δεκαεπταμελής θίασος με ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές και μουσικούς. Στην παράσταση συμμετέχει και ζωντανή ορχήστρα.

Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «Κουρέα της Σεβίλλης» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή, αλλά και ονειροπόλου, ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

Εισιτήρια εδώ.

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

θεατρικές παραστάσεις

Το έργο του Τάσου Ιορδανίδη Θέλω να σου κρατάω το χέρι (I want to hold your hand) παρουσιάζεται από τις 29 Οκτωβρίου, στο θέατρο Άλφα – Ληναίος-Φωτίου που μετονομάστηκε προς τιμήν των «ακριβών» ιδρυτών του, Στέφανου Ληναίου και Έλλης Φωτίου. Αν ψάχνεις για θεατρικές παραστάσεις με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, πρέπει να την παρακολουθήσεις.

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

Η Θάλεια Ματίκα σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί μαζί με τον Τάσο Ιορδανίδη σε ένα έργο βασισμένο στις εμπειρίες τους, τις ιστορίες των φίλων τους και σε όλα όσα έχουν μάθει για τις ανθρώπινες σχέσεις στα 14 χρόνια της δικής τους σχέσης.

Εισιτήρια εδώ.

Η μηχανή του Τιούρινγκ

Ο Ορφέας Αυγουστίδης σε ένα ερμηνευτικό ρεσιτάλ υποδύεται τον Άλαν Τιούρινγκ στον μονόλογο Η μηχανή του Τιούρινγκ που σκηνοθετεί ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος. Η παράσταση παρουσιάζεται από τις αρχές του μήνα στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

Η μηχανή του Τούρινγκ, του Benoit Soles, το έργο που παίζεται με μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία – 700 sold out από το 2018- και έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν αποσπώντας 4 βραβεία Μολιέρ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Ο Άλαν Τούρινγκ είναι ο άνθρωπος που έσπασε τον κωδικό των ναζί και άλλαξε την πορεία του δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου, συμβάλλοντας καθοριστικά στην λήξη του το 1945. Οι ιστορικοί υπολογίζουν πως η συνεισφορά του βοήθησε να αποτραπούν εκατομμύρια θάνατοι.

Ο ρόλος του στην Ιστορία, αλλά και η συμβολή του στην επιστήμη των υπολογιστών και της τεχνητής νοημοσύνης έμεινε κρυφός λόγω της ομοφυλοφιλίας του, της διαπόμπευσης και της αυτοκτονίας του μέχρι το 2013 που η βασίλισσα Ελισάβετ αναγνώρισε επίσημα τις υπηρεσίες του.

Πάνω από όλα όμως, ο Τούρινγκ είναι ο υπερασπιστής της ανθρώπινης φαντασίας και μοναδικότητας. Η απόδειξη πως η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να ξεπερνάει κάθε όριο, κάθε κοινωνικό παρεμβατισμό, κάθε στερεότυπο, κάθε αναστολή.

Εισιτήρια εδώ

Οι παίχτες

θεατρικές παραστάσεις

Οι Γιάννης Νιάρρος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας και Γιώργος Μπουκαούρης (guest star ο Χρήστος Στέργιογλου), είναι Οι Παίχτες του Ν.Β. Γκογκόλ που συναντάς στη σκηνή του Θεάτρου Κιβωτός. Ο Γιώργος Κουτλής υπογράφει τη σκηνοθεσία, μετάφραση και διασκευή του έργου που έχει ήδη αρχίσει να κάνει αίσθηση στο θεατρόφιλο κοινό.

Η αδρεναλίνη της κομπίνας, η μαεστρία και η αρρώστια του τζόγου, η κάψα να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος και η εμμονή του ανθρώπου για την επικράτηση απέναντι στον οποιονδήποτε «δίπλα», κυριεύουν την πένα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κάπου στο 1836, για να γράψει μια δαιμονισμένη μυστήρια κωμωδία, που ακούει στο όνομα «Οι παίχτες».

Σ’ ένα απομακρυσμένο πανδοχείο της Ρωσίας, καταφτάνει ένας δεινός χαρτοπαίχτης, απατεώνας, και πλαστογράφος. Στόχος του, να βρει τα επόμενα θύματά του, και να τα «γδάρει». Αλλά δε θα είναι τόσο απλή υπόθεση. Στο ίδιο πανδοχείο διαμένουν δύο εξίσου δεινοί κομπιναδόροι, που γυρεύουν το ίδιο ακριβώς πράγμα με τον πρώτο: ένα λαχταριστό, αθώο και, φυσικά, κεφαλαιούχο θύμα.

Οι δύο συναντούν τον ένα και σύντομα ενώνουν τις δυνάμεις τους, οδηγώντας την παράσταση σε ένα πανδαιμόνιο γεμάτο μπλόφες, ρίσκο, ανταγωνισμούς, συμμαχίες, εκπλήξεις κι ανατροπές, καθώς στο παιχνίδι μπαίνουν σιγά-σιγά όλοι οι παράξενοι ένοικοι που τριγυρνούν σ’ αυτό το μικρό και ήσυχο πανδοχείο.

Εισιτήρια εδώ.

To Μινόρε

Η παράσταση Το Μινόρε, βασίστηκε στη θρυλική σειρά Το μινόρε της Αυγής, των Βαγγέλη Γκούφα και Φώτη Μεσθεναίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Τάκης Τζαμαργιάς ενώ στη σκηνή θα δούμε τους ηθοποιούς: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κατερίνα Παπανδρέου, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά.

Μέσα από τη θεατρική μεταφορά του Δημήτρη Χαλιώτη, τη μουσική επιμέλεια του Ιεροκλή Μιχαηλίδη, σκηνικά και κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου, «Το Μινόρε» μάς ταξιδεύει σε έναν κόσμο αναπάντεχα γνώριμο, πλημμυρισμένο με τα τραγούδια που σημάδεψαν την ιστορία του πειραιώτικου ρεμπέτικου.

Ένας νεαρός με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό στον Πειραιά του ‘30 και μία από τις θεατρικές παραστάσεις του φθινοπώρου που αξίζει να δεις.

Εισιτήρια εδώ.

Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του

Το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που μόνο ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Κι αυτό το έργο ανήκει αδιαμφισβήτητα στις θεατρικές παραστάσεις που πρέπει να δεις αν δεν το έχεις ήδη κάνει.

Η Μαριλού Κατσαφάδου, ο Γιάννης Κουκουράκης, ο Πάνος Νάτσης, η Ανθή Σαββάκη, ο Γιώργος Σαββίδης, η Αλεξάνδρα Ταβουλάρη και ο Αποστόλης Ψαρρός, μαζί με την πάντα διαχρονική Κατιάνα Μπαλανίκα, έρχονται και πάλι στο Θέατρο ΗΒΗ, για να μας χαρίσουν το γέλιο και την αισιοδοξία που όλοι χρειαζόμαστε, στην δύσκολη περίοδο που διανύουμε.

Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα, πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους.

Εισιτήρια Εδώ.

Σεσουάρ για δολοφόνους

θεατρικές παραστάσεις

9 χρόνια μετά την τελευταία παρουσίασή του στο ελληνικό κοινό, το αγαπημένο Σεσουάρ για δολοφόνους επιστρέφει στη σκηνή.

Η κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα πρώτη φορά στην Ελλάδα τον περασμένο αιώνα (1999) και συνέχισε ακάθεκτη για 13 συνεχόμενα χρόνια μέχρι το 2012, μετακομίζει στο Θέατρο Λαμπέτη, στην Λεωφόρο Αλεξάνδρας, σε καινούργια σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη, ενώ τη διασκευή υπογράφει και πάλι ο Θοδωρής Πετρόπουλος.

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;
Ο ταλαντούχος χαρούμενος κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η πλούσια κυρία Χατζηπατέρα (Τζένη Θεωνά), η ροζ τσιχλόφουσκα βοηθός Σόφη (Δανάη Μιχαλάκη) ή ο περίεργος Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος);

Φέτος θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς γιατί ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι. Μαζί και ο βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης).

Εισιτήρια εδώ.

Musical Hair

θεατρικές παραστάσεις

Στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων παρουσιάζεται το πολυβραβευμένο musical Hair, μετά από έναν σχεδόν χρόνο αναμονής, λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας. Με ένα musical θα κλείσουμε λοιπόν τις προτάσεις μας για τις θεατρικές παραστάσεις που πρέπει να δεις.

Ο Δημήτρης Μαλισσόβας σκηνοθετεί το μιούζικαλ που δεν έχει σταματήσει ποτέ να συναρπάζει με την ξεκάθαρη πολιτική του θέση, αλλά και τα εμβληματικά τραγούδια του. Κομμάτια που έγιναν ύμνοι του αντιπολεμικού κινήματος για το Βιετνάμ και καθόρισαν τον όρο rock musical, όπως το Age of Aquarius και το Let the sunshine in. Κομμάτια έτοιμα και πάλι να «απογειωθούν» μπροστά στο αθηναϊκό κοινό- τα περισσότερα από αυτά στην πρωτότυπη εκδοχή τους στα Αγγλικά, ακούγονται πιο σύγχρονα από ποτέ, με τη βοήθεια του πιο ευφάνταστου νεανικού cast που θα μπορούσε κάποιος να συγκεντρώσει.

Πρωταγωνιστούν:

Μαίρη Συνατσάκη, Ίαν Στρατής, Ιάσονας Μανδηλάς, Κατερίνα Σούσουλα, Στέφανος Μουαγκιέ, Νικόλας Ραπτάκης, Έλενα Βακάλη, Ευγενία Λιάκου, Πάνος Μαλικούρτης, Δημήτρης Φριτζελάς, Ανδρέας Κουρέτας, Αντώνης Βλάχος, Γιώργος Γαζής, Ηλίας Σαμαρτζής

Εισιτήρια εδώ.