10 παραστάσεις που θα σε κάνουν να συγκινηθείς
- 4 ΙΑΝ 2026
Το συναίσθημα είναι ο λόγος που βρίσκεσαι στο θέατρο. Είναι αυτό που ανακινείται και σε κάνει να βιώνεις και να ταυτίζεσαι με τους ανθρώπους επί σκηνής, να συμπάσχεις μαζί τους, να προβάλεις πάνω τους κομμάτια τους και να λύνεις μικρούς κόμπους μέσα σου χωρίς να το καταλάβεις. Αυτή τη φορά θα πάμε θέατρο για το συναίσθημα, σε παραστάσεις που θα μας συγκινήσουν.
10 παραστάσεις που θα σε κάνουν να συγκινηθείς θα βρεις παρακάτω για να διαλέξεις σε ποια θεατρική αίθουσα θα μπεις για να ξεκινήσεις το 2026 με πολύ, ατόφιο συναίσθημα.
Το πάρτυ της ζωής μου

Το πάρτυ της ζωής μου είναι ένα θεατρικό φαινόμενο. Ένας μονόλογος (εμπνευσμένος από τον θεατρικό καμβά Every Brilliant Thing, των Ντανκαν Μακμιλαν και Τζονυ Ντοναχιου) που κάνει το θεατή να βλέπει τον εαυτό του επί σκηνής εδώ και 4 χρόνια με συνεχή sold out.
Η Ελένη Ράντου εκτοξεύει κάθε βράδυ την ηρωίδα της στην τραγικότητα και την ίδια στιγμή στην κωμικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ένα rollet coaster συναισθημάτων που κάνει το κοινό να αναρωτιέται πως αντέχει κάθε βράδυ.
Eπί σκηνής η αέρινη Μιρέλλα Πάχου τραγουδά, παίζει ακορντεόν και όχι μόνο. Στο βιολί ο Αλέξανδρου Ιακώβου. To 2026 θα ξεκινήσει με δάκρυα συγκίνησης και γέλιου στο Θέατρο Διάνα.
Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη στις 20:30, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30.
Extra παραστάσεις εορταστικής περιόδου και εισιτήρια εδώ.
Cleansed
Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ (Χρήστος Λούλης), 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις. Στον κόσμο της Sarah Kane και του Δημήτρη Καραντζά οι 6 ήρωες πάντα μεταμορφώνονται, αλλάζουν ρούχα, φύλα, ονόματα, μένουν γυμνοί και ανυπεράσπιστοι απέναντι στο συναίσθημα, γίνονται ένα με κάθε τρόπο. Οι μεταμορφώσεις τους (συχνότατα συμβαίνουν μέσα από τη βία) επικοινωνούν ότι το αίτημά τους για αποδοχή και αγάπη και ελευθερία δεν έχει να κάνει με τα χαρακτηριστικά κανενός, δεν έχει να κάνει καν με τα δικά σου χαρακτηριστικά και πώς αυτά σε διαχωρίζουν από τον διπλανό σου, είναι πανανθρώπινο, είναι αίτημα της ψυχής.
Ο Γκράχαμ (Δημήτρης Καπουράνης) ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις (Μαίρη Μηνά) ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ (Νικολάκης Ζεγκίνογλου) ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ (Γιώργος Ζυγούρης) ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν (Θανάσης Ραφτόπουλος) προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα (Νατάσσα Εξηνταβελώνη) θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν κάπου να χωρέσουν όπως είναι. Όλοι ψάχνουν την αγάπη. Ακόμα και ο εξουσιαστής τους, αυτός που τους υποβάλλει σε δοκιμασίες, και τους τιμωρεί σκληρά.
Πότε και πού: Κάθε Κυριακή & Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 17:30 & 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη.
Εισιτήρια εδώ.
Σπυριδούλες
Η θεατρική παράσταση Σπυριδούλες, παρουσιάζεται στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη. Οι Σπυριδούλες της Νεφέλης Μαϊστράλη, η παράσταση που συ-σκηνοθέτησαν ο Θανάσης Ζερίτης και ο Χάρης Κρεμμύδας για την ομάδα 4Frontal, επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή, φέρνοντας ξανά στο προσκήνιο τις φωνές των γυναικών που υπήρξαν ψυχοκόρες και οικιακές εργάτριες, τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, παλεύοντας για την αυτοδιάθεσή τους.
Βασισμένη στην αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας, μιας 12χρονης υπηρέτριας που συγκλόνισε την ελληνική κοινωνία, η παράσταση συνδυάζει στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου, πρωτότυπης δραματουργίας και σύγχρονης ελληνικής μουσικής, αναδεικνύοντας την αθέατη πλευρά της ζωής των γυναικών που αναγκάζονταν να εργάζονται ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη, Ελένη Τσιμπρικίδου
Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 20:00 στο Θέατρο Βασιλάκου.
Εισιτήρια εδώ.
Το Ακρωτήρι
Το Ακρωτήρι του Sharr White, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, συνεχίζεται για 2η χρονιά στο Θέατρο Ιλίσια. Με τη Μαρία Ναυπλιώτου στον κεντρικό ρόλο της Τζουλιάνας, σε μια σπαρακτική ερμηνεία, και τον Νικόλα Παπαγιάννη στον ρόλο του Ίαν.
Το Ακρωτήρι ακολουθεί τη ζωή μιας νευρολόγου, της Τζουλιάνας, που από την κορυφή της επαγγελματικής της ζωής οδηγείται, μέσω της ασθένειάς της, στην πτώση. Η Τζουλιάνα χάνει σταδιακά τη συνείδησή της, αντιμετωπίζοντας όσα της συμβαίνουν με αγωνία και θυμό, για να περάσει στη συνέχεια στην ελπίδα και τη μάχη για το μέλλον. Ο σύζυγός της, Ίαν, που η ίδια θεωρεί άπιστο και χειριστικό, στέκεται δίπλα της γεμάτος φροντίδα και αγάπη. Το βραβευμένο έργο του Sharr White (1ο βραβείο Θεατρικού Έργου του Blanche and Irving Laurie Foundation’s Theatre Visions Fund Award, υποψήφιο για Outer Critics Circle Awards, Drama League Award και τρία Lucille Lortel Awards) ξεχώρισε όχι μόνο για την σκιαγράφηση των χαρακτήρων και των δοκιμασιών που αντιμετωπίζουν, αλλά και για το στοιχείο του μυστηρίου που εντείνεται όλο και περισσότερο όσο το έργο προχωρά.
Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Ιλίσια.
Εισιτήρια εδώ.
Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα
Τα μέλη μιας οικογένειας από την εργατική τάξη της Αγγλίας συγκεντρώνονται μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα για να γιορτάσουν το γάμο της νεότερης από τις 3 αδερφές, της Σύλβιας, με τον Μάρεκ, έναν Πολωνό μετανάστη. Μέσα στη γιορταστική ατμόσφαιρα, με χορό, τραγούδι και αλκοόλ, έρχονται στην επιφάνεια κρυμμένα συναισθήματα, οικογενειακά μυστικά και παλιές πληγές από την εποχή της Θάτσερ, με τη μακρόχρονη απεργία των μεταλλωρύχων και το τελικό κλείσιμο των ορυχείων, που έριξε στην ανέχεια τους κατοίκους μεγάλων περιοχών και σημάδεψε τα παιδικά χρόνια των 3 αδερφών. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί το έργο της Beth Steel που μιλά για την αγάπη, το πένθος, τον ρατσισμό και τον αέναο αγώνα των ανθρώπων για επιβίωση.
Παίζουν οι: Χάρης Γρηγορόπουλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Κατσιαδάκη, Σύρμω Κεκέ, Υακίνθη Κωνσταντοπούλου, Δαυίδ Μαλτέζε, Μαντώ Μιχαλιού, Ελίνα Ρίζου, Χρίστος Στυλιανού, Κώστας Φλωκατούλας.
Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Χώρα.
Εισιτήρια εδώ.
Λεωφορείο ο πόθος
Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, Λεωφορείο ο Πόθος, ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Ηρώ Μπέζου, Βαγγέλη Αμπατζή, Ιωάννα Πιατά και Πέτρο Δημοτάκη.
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των 3ων θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.
Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:15 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Προσκήνιο.
Εισιτήρια εδώ.
Ο φονιάς- έγκλημα κι αθώωση
Μια συγκλονιστική ιστορία γυναικοκτονίας, που σημάδεψε τη μεταπολεμική Ελλάδα, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μέσα από το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης.
Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό της Ηλείας. Ο καθ’ ομολογίαν δολοφόνος, αφού σκότωσε τη γυναίκα του επειδή είχε εξωσυζυγική σχέση, αθωώθηκε ομόφωνα από το Μικτό Κακουργιοδικείο Πατρών αφού κρίθηκε ότι «ενήργησε εν βρασμώ ψυχικής ορμής, εν συγχύσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό. Η τοπική κοινωνία, όχι μόνο δεν τον αποδοκίμασε, αλλά τον υποδέχθηκε ως ήρωα που «αποκατέστησε την τιμή του».
Ο Βασίλης Κατσικονούρης, έλκοντας και καταγωγή από την περιοχή όπου εξελίχθηκαν αυτά τα γεγονότα, τα αξιοποιεί ως βάση στο νέο του θεατρικό έργο Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση, για να ανιχνεύσει και να αναδείξει σκοτεινούς και τρομαχτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα.
Το έργο αποπειράται μια βύθιση στον πυρήνα αυτού του σκοτεινού κυττάρου, πέρα από προφανείς και αυτονόητες καταδίκες.
Μια τολμηρή θεατρική πρόταση που αγγίζει τις πληγές του τότε και του τώρα, φωτίζοντας με αφοπλιστική αλήθεια τη βία, την ενοχή, τη σιωπή και την ανάγκη για κάθαρση.
Παίζουν: Μιχάλης Σαράντης, Άννα Καλαϊτζίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Φώτης Θωμαΐδης, Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης, Αναΐς Έλληνα.
Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
Εισιτήρια εδώ.
Prima Facie
Η Λένα Παπαληγούρα γίνεται επί σκηνής η μάχιμη δικηγόρος Tessa Ensler, μία γυναίκα εθισμένη στη νίκη, μία γυναίκα που «τρέχει» με την αδρεναλίνη μίας δικηγόρου του ποινικού, που έχει μάθει να πιστεύει βαθιά στη δικαιοσύνη ώσπου χρειάζεται με τον δύσκολο τρόπο να ανακαλύψει ότι αυτό το σύστημα στο οποίο πίστεψε φτιάχτηκε για να επανατραυματίζει τα θύματα.
Το έργο Prima Facie το έγραψε η Αυστραλή συγγραφέας και για 15 χρόνια νομικός Suzie Miller. Στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιώργος Οικονόμου στο Θέατρο Πορεία παρακολουθούμε τη Λένα Παπαληγούρα να μεταμορφώνεται σε Tessa Ensler και να μας παίρνει από το χέρι για να μας διηγηθεί την ιστορία της που ξεκινά με την αδρεναλίνη της εξέτασης ενός μάρτυρα σε μία δίκη όπου εκείνη υποστηρίζει κάποιον κατηγορείται, ως τη δική της «ανάκριση» ως θύμα βιασμού από το δικαστήριο.
Η Tessa είναι μια νέα και λαμπρή δικηγόρος, εθισμένη στη νίκη.
Έχει σφυρηλατήσει όλη την καριέρα της με απόλυτη αποφασιστικότητα, φροντίζοντας να ξεπεράσει την καταγωγή της από την εργατική τάξη για να μπορέσει να φτάσει στην κορυφή του παιχνιδιού. Και τα καταφέρνει. Πάντα τα καταφέρνει. Ξέρει καλά πως σε ένα ανδροκρατούμενο και βαθιά συντηρητικό σύστημα το «ποιον ξέρεις» και το «από που κατάγεσαι» είναι εξίσου σημαντικό με το «ποιος είσαι».
Δουλεύοντας σκληρά κάθε της υπόθεση έχει εξελιχθεί σε κορυφαία συνήγορο υπεράσπισης. Και καθοδηγούμενη από την πίστη της στο νομικό πλαίσιο και στο δικαίωμα για δίκαιες δίκες, δεν υπάρχει τίποτα που να αγαπά η Tessa περισσότερο από τη συγκίνηση που της χαρίζει το να αθωώνει πελάτες.
Ένα βράδυ, ένα ραντεβού με έναν συνάδελφό της πάει τρομερά στραβά. Και η απρόσμενη τροπή των γεγονότων μετατοπίζει την ηρωίδα στην άλλη πλευρά του μαρτυρίου.
Η ανερχόμενη δικηγόρος βρίσκεται ξαφνικά ανυπεράσπιστη μετά από σεξουαλική κακοποίηση. Και διαπιστώνει, για πρώτη φορά, ότι οι κανόνες του παιχνιδιού, που και η ίδια κατά καιρούς χρησιμοποίησε, τώρα μπορεί να μην την προστατεύσουν.
Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Πορεία.
Εισιτήρια εδώ.
Απόψε κανείς δεν πεθαίνει
3 θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.
Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση Απόψε κανείς δεν πεθαίνει ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. 2 συγγραφείς, μια σκηνοθέτρια και 6 ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.
Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη.
Πότε και πού: Kάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Μπέλλος.
Εισιτήρια εδώ.
Το μεγάλο μας τσίρκο
Το ιστορικής σημασίας έργο Το Μεγάλο μας Τσίρκο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου και σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια περιμένει να σε συγκινήσει και να σε ταξιδέψει από τη σκηνή του «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Το έργο ακολουθεί με δραματικό, αλλά και χιουμοριστικό τρόπο την πορεία της ελληνικής ιστορίας. Τα τραγούδια, που ερμηνεύει ζωντανά ο Κώστας Τριανταφυλλίδης και όλος ο θίασος με την ορχήστρα επί σκηνής, εναλλάσσονται με την αφήγηση και συνθέτουν ένα έργο γεμάτο συγκίνηση και ιστορικές αναφορές.
Το Μεγάλο μας τσίρκο έκανε την πρώτη του πρεμιέρα στην Αθήνα το 1973, λογοκρίθηκε αρκετές φορές, απαγορεύτηκε, αλλά επανήλθε ακόμα πιο επίκαιρο. Οι αλληγορίες του μας ταξιδεύουν με τρόπο μοναδικό, από την αρχαιότητα μέχρι και τον εμφύλιο.
Σήμερα, το έργο αποκτά νέα δύναμη και φωνή. Μία πρόκληση για να ξαναδούμε την ιστορία μας και τον εαυτό μας, όχι ως μία απλή αναβίωση, αλλά ως μία επίκαιρη θεατρική πράξη μνήμης και συνείδησης. Μία παράσταση στημένη με τη λογική της ίδιας της ζωής, με συγκρούσεις και ανατροπές, συγκίνηση και σάτιρα, σκληρότητα και ελπίδα.
Πρωταγωνιστούν οι: Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος και συμμετέχει ο Γιάννης Ζουγανέλης
Παίζουν: Κώστας Καζάκας, Άννα Μονογιού, Δημήτρης Καπετανάκος
Τραγούδι: Κώστας Τριανταφυλλίδης και όλος ο θίασος
Εμφανίζονται: Δημήτρης Γαλάνης, Μανώλης Γεραπετρίτης, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Μιχάλης Καζάκας, Παναγιώτης Καρμάτης, Άννα Μαρία Κατσουλάκη, Βασίλης Λέμπερος, Μάρκος Ξύδης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Τάνια Ρόκκα, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιώργος Τσούρμας, Γιώργος Τσουρουνάκης, Ιάσονας Χρόνης, Παντελής Ψακίδης
Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή στις 19:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρον– Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.
Εισιτήρια εδώ.