13 παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα τον Νοέμβριο και αξίζει να δεις

Έργα της κλασικής δραματουργίας, διαφορετικοί μονόλογοι, παραστάσεις εμπνευσμένες από τον κινηματογράφο και θέατρο ντοκουμέντο, περιλαμβάνονται στις παρακάτω προτάσεις. Οι 13 παραστάσεις που ακολουθούν ξεκινούν το θεατρικό τους ταξίδι τον Νοέμβριο και αξίζει να τις δεις.

Θρίλερ στην ΕΛΒΕΤΙΑ

Ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα θεατρικά έργα των τελευταίων ετών, το Θρίλερ στην ΕΛΒΕΤΙΑ (SWITZERLAND), της Τζοάνα Μάρεϊ-Σμιθ, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης από 20 Νοεμβρίου, με τη Ρένη Πιττακή, και τον νεαρό ταλαντούχο Αλκιβιάδη Μαγγόνα, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Ζούλια.

Βρισκόμαστε στο 1994. Στο απομονωμένο σπίτι της στην ελβετική εξοχή, η Πατρίσια Χάισμιθ, μια ιδιόρρυθμη, αλκοολική και μονόχνοτη γυναίκα, περνά τις τελευταίες ημέρες της ζωής της πολεμώντας με τους δαίμονες του συγγραφικού της τέλματος. Αισθάνεται ότι δεν θέλει και ούτε μπορεί να γράψει πια. Όταν ένας νεαρός, εκπρόσωπος εκδοτικού οίκου, o Έντουαρντ, φτάνει από τη Νέα Υόρκη με σκοπό να την πείσει να «επιστρέψει» στον διάσημο ήρωά της (Τομ Ρίπλεϋ), ξεκινά μια αναμέτρηση γεμάτη χιούμορ, ένταση, ψέματα, λογοτεχνικά παιχνίδια και απρόβλεπτες ανατροπές.

Ένα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο της σπουδαίας συγγραφέως Πατρίσια Χάισμιθ.

Πρεμιέρα: 20 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκη στις 21:00.

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00.

Εισιτήρια εδώ.

Συρανό

Μ’ έναν ρόλο-σταθμό στην καριέρα του επιστρέφει στο Θέατρο Ακροπόλ ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος. Η ιστορική πλέον παράσταση Συρανό με τη σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Κακλέα και την αισθαντική μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, επιστρέφει στις 11 Νοεμβρίου με ανανεωμένη διανομή.

Τον ρόλο της όμορφης Ρωξάνης θα ερμηνεύσει η Δανάη Παππά, ενώ τον γοητευτικό Κριστιάν θα υποδυθεί ο Νίκος Μέλλος και τον αδίστακτο κόμη Ντε Γκις ο Λευτέρης Ζαμπετάκης.

Τον θίασο ολοκληρώνουν 16 ηθοποιοί και χορευτές καθώς και ζωντανή ορχήστρα. Στην παράσταση το έργο του Εντμοντ Ροστάντ θα παιχθεί στη 15σύλλαβη ομοιοκατάληκτη μετάφραση της Λουίζας Μητσάκου.

Στο Παρίσι του 1640, ο Συρανό είναι ένας γενναίος και έξυπνος ποιητής, που αγαπά κρυφά την όμορφη Ρωξάνη, αλλά ντρέπεται για τη μεγάλη μύτη του. Η Ρωξάνη, όμως, ερωτεύεται τον όμορφο αλλά άτεχνο στα λόγια Κριστιάν.

Ο Συρανό αποφασίζει να βοηθήσει τον Κριστιάν και γράφει εκείνος τα ερωτικά γράμματα που της στέλνει. Η Ρωξάνη ερωτεύεται έτσι την ψυχή και τα λόγια του ανθρώπου που νομίζει πως είναι ο Κριστιάν. Ο Κριστιάν πεθαίνει στον πόλεμο και ο Συρανό κρατά για χρόνια κρυφό το μυστικό του.

Στο τέλος, η Ρωξάνη καταλαβαίνει την αλήθεια και συνειδητοποιεί ότι αγαπούσε στην πραγματικότητα τον Συρανό, λίγο πριν εκείνος πεθάνει.

Πρεμιέρα: 11 Νοεμβρίου στο Θέατρο Ακροπόλ στις 19:00.

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00.

Εισιτήρια εδώ.

Ρόσμερσχολμ

Το Ρόσμερσχολμ, που συγκαταλέγεται στα αριστουργήματα του Χένρικ Ίψεν, ανεβαίνει με την υπογραφή του σκηνοθέτη Γιάννη Χουβαρδά, ο οποίος έχει επίσης αναλάβει την καινούργια μετάφραση και τη διασκευή, και έναν εξαιρετικό θίασο τον Νοέμβριο στη σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν.

Στο παλιό αρχοντικό του Ρόσμερσχολμ, επικρατεί βαθιά σιωπή. Ο Γιοχάνες Ρόσμερ, άτεκνος και χήρος, κατοικεί, ως ο τελευταίος εκπρόσωπος του γένους του, σ’ ένα στοιχειωμένο σπίτι με λίγo παρόν, πολλή ιστορία, σχεδόν καθόλου μέλλον. Οι σκιές του παρελθόντος φωλιάζουν στις χαραμάδες και περιμένουν την κατάλληλη στιγμή για να εξαπολύσουν την εκδικητική τους δύναμη. Σ’ αυτόν τον πύργο με την αποπνικτική ατμόσφαιρα μεταφυσικού τρόμου, οι ζωντανοί ζουν μια δανεική ζωή, όσο η μεγαθυμία των νεκρών τους το επιτρέπει.

Κι όμως, το Ρόσμερσχολμ θα μπορούσε να είναι ένας όμορφος, θαυμάσιος τόπος, όπου ο Γιοχάνες και η Ρεμπέκα Βεστ, η νέα, απελευθερωμένη γυναίκα που έχει αντικαταστήσει την αυτόχειρα σύζυγό του Ρόσμερ, θα μπορούσαν να ζήσουν τον μεγάλο έρωτα· όπου τα κακά πνεύματα θα έπαυαν να στοιχειώνουν, όπου νέες, σφριγηλές ιδέες θα μπορούσαν να γεννηθούν και μια αίσθηση ανθρώπινης ευτυχίας θα βασίλευε στον κόσμο.

Όμως οι μηχανισμοί της δυστυχίας είναι ισχυροί και η δύναμη των νεκρών μεγάλη. Στην έπαυλη των Ρόσμερ κυκλοφορούν συντηρητικοί πολιτικοί και προοδευτικοί εκδότες, οραματιστές φιλόσοφοι, φαντάσματα, τρομακτικά σύμβολα με τη μορφή άσπρων αλόγων, αλλά και ο απλός λαός. Όλοι προσπαθούν να επιβληθούν και να κυριαρχήσουν πάνω στο ερωτευμένο ζευγάρι που αγωνίζεται να βρει τη χαρά της ζωής.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γλάστρας, Σίμος Κάκάλας, Ηρώ Μπέζου, Άντζελα Μπρούσκου, Αργύρης Ξάφης, Γιάννης Χαρίσης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 20226 στις 20:30 στη σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 και 21:00

Εισιτήρια εδώ.

Η παραμόρφωση

«Έχει χάσει τελείως τα λογικά του», ήταν οι πρώτες αντιδράσεις φίλων και αστυνομικών όταν ο Γιάννης Αποσκίτης τους δήλωσε πως η Παραμόρφωση είναι ένα έργο που δεν έγραψε ποτέ, το οποίο όμως ισχυρίζεται ότι παίζεται ήδη εδώ και καιρό στο Θέατρο Σημείο. Επέμεινε ότι ήθελε καιρό να ασχοληθεί με το είδος του whodunnit και το μόνο που αποκάλυψε ποτέ ήταν «ότι όλα ξεκίνησαν σε ένα διαμέρισμα στην οδό Πυθίας 13 στην Κυψέλη – κάπου εκεί τελειώνει η Παραμόρφωση και αρχίζει το πραγματικό μυστήριο».

Μαύρη κωμωδία, θρίλερ μυστηρίου ή σκοτεινή φάρσα; Οι Χαρά Μάτα Γιαννάτου, η Μαριαλένα Ηλία, ο Ηλίας Μουλάς, ο Πάνος Παπαδόπουλος, και ο Κωνσταντίνος Πλεμμένος θα βρίσκονται εκεί για να λύσουν την υπόθεση.

Στo νέο του έργο ο Αποσκίτης μας οδηγεί σε γοητευτικά παράλογους κόσμους μέσω της ιδιοσυγκρασιακής του γραφής, σε έναν πειραματισμό με το ύφος των κλασικών έργων μυστηρίου και την πρόσμειξη με το είδος της μακάβριας φάρσας.

Το αποτέλεσμα; Ένας υπαρξιακός στοχασμός πάνω στις ερωτικές σχέσεις, την αδυναμία του ανθρώπου για αλλαγή, την θνησιγένεια αλλά και την επαναστατική δύναμη που μπορεί να γεννήσει ο έρωτας. 

Πρεμιέρα: 13 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Σημείο στις 21:00.

Παραστάσεις: Κάθε Πέμπτη – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00.

Εισιτήρια εδώ.

(Για ένα) όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)

Με αφορμή το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο Θωμάς Μοσχόπουλος διασκευάζει το κείμενο και σκηνοθετεί την παράσταση (Για ένα) όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας) που ανεβαίνει στο Θέατρο Πόρτα από 20 Νοεμβρίου.

Βρισκόμαστε στην Αθήνα του σήμερα. Σε ένα θέατρο. Οι ηθοποιοί, ο Βασίλης, ο Πέτρος, οι Γιάννηδες, ο Δημήτρης, ο Βαλεντίνος, ο Νίκος, η Ηλιάνα, η Μαριάννα, ο Τάσος και η Θεόβη, κάνουν πρόβες για το ανέβασμα του Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ. Στον σαιξπηρικό κόσμο, βρισκόμαστε στην πρώτη νύχτα του θέρους, τη νύχτα του θερινού ηλιοστασίου, στις 21 Ιουνίου. Εκεί, μια άλλη ομάδα ηθοποιών ετοιμάζει μία παράσταση για τον δούκα και τη δούκισσα της Αθήνας, που θα παιχτεί αυτή την καλοκαιρινή βραδιά. Σε αυτό, ξωτικά, άρχοντες, ερωτευμένοι, αντίζηλοι, μπλέκουν σε διασκεδαστικές περιπέτειες που ανατρέπουν τους νόμους της φύσης και αποθεώνουν την έννοια της αγάπης.

Όπως οι δύο νέοι του Σαίξπηρ, η Ερμία και ο Λύσανδρος, δραπετεύουν και καταφεύγουν στο δάσος για να βρουν σωτηρία, η παράσταση του Μοσχόπουλου εξετάζει με παιγνιώδη τρόπο το δίπολο πόλη/φύση και τη βαρύτητά του στη σύγχρονη ζωή.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Αθανασόπουλος, Γιάννης Βαρβαρέσος, Πέτρος Δημοτάκης, Γιάννης Καράμπαμπας, Δημήτρης Κίτσος, Βαλεντίνος Κόκκινος, Νίκος Κοσώνας, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Μαριάννα Πουρέγκα, Τάσος Ροδοβίτης, Θεόβη Στύλλου.

Πρεμιέρα: 20 Νοεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Πόρτα.

Παραστάσεις: Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή στις 20:00 και Σάββατο στις 21:15.

Εισιτήρια εδώ.

Βυσσινόκηπος

Ο Βυσσινόκηπος του Αντόν Τσέχωφ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου, μετά την επιτυχία της περσινής θεατρικής περιόδου, επιστρέφει από 28 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ. Ένα από εμβληματικότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, κάνει πρεμιέρα για δεύτερη χρονιά στο Εθνικό Θέατρο με έναν 10μελή θίασο ξεχωριστών ερμηνευτ(ρι)ών.

Με όχημα την εξαιρετική μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη και με όρους ενός ιδιότυπου «μουσικού ρεαλισμού» – όπου η παρτιτούρα είναι το κείμενο και τα μουσικά όργανα οι ανθρώπινες φωνές – η ιλαρή και συγχρόνως σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Με τη δράση να τοποθετείται εξ ολοκλήρου στο καθιστικό/σέρα μιας ρωσικής ντάτσας, το τσεχωφικό κύκνειο άσμα παρουσιάζεται ως ένα κατεξοχήν έργο συνόλου, 41 χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα από το Εθνικό Θέατρο.

Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν.

Παίζουν: Γιώργος Ζιάκας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έκτορας Λυγίζος, Υβόννη Μαλτέζου, Μαρία Μοσχούρη, Αμαλία Μουτούση, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Φοίβος Συμεωνίδης

Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Νοεμβρίου στις 20:00 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου- Κτήριο Τσίλλερ

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 20:00

Εισιτήρια εδώ.

Dogville

Τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ θα παρουσιάσει ο Άρης Μπινιάρης με την νέα του παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τον Νοέμβριο του 2026.

Με την ηλεκτρισμένη σκηνική του γλώσσα μεταπλάθει το αφαιρετικό σύμπαν του Dogville σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης. Οι αόρατες εντάσεις του έργου διαπερνούν τις λέξεις, τις δράσεις, τις παύσεις, ενώ οι ηθοποιοί φέρνουν στην επιφάνεια τις υπόγειες δονήσεις και τους εσωτερικούς κραδασμούς της σκοτεινής αυτής παραβολής.

Η κοινότητα του Dogville —ένα κλειστό σύστημα φόβου και επίπλαστης ηθικής τάξης, ένας κόσμος άηχης βίας — μεταφέρεται στη σκηνή σαν ένας ζωντανός μηχανισμός ελέγχου, όπου η πίεση κλιμακώνεται αδιάκοπα και γίνεται αισθητηριακά παρούσα.

Έτσι, ο θεατής τοποθετείται μέσα σε ένα φορτισμένο πεδίο, όπου το κακό σταδιακά νομιμοποιείται, ενώ ταυτόχρονα υποβόσκει ένα αμείλικτο ερώτημα: πόση συγχώρεση αντέχει η αδικία;

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.α.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 25 Νοεμβρίου 2026 στις 19:00 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 & 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Πουπουλένιος

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 27 Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται το έργο του Μάρτιν Μακ Ντόνα Πουπουλένιος, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου με τους: Αινεία Τσαμάτη, Γιώργο Ζυγούρη, Χρήστο Κοντογεώργη και Κωνσταντίνο Μαυρόπουλο.

Μέσα από μια ιστορία γεμάτη σκοτεινές εικόνες και δύσκολα ερωτήματα, το έργο φωτίζει οδυνηρές πλευρές της ανθρώπινης φύσης, συναντά τη σκληρή πραγματικότητα και αφήνει τον θεατή να αναμετρηθεί με όσα δεν έχουν εύκολες απαντήσεις.

Ο Πουπουλένιος, όπως γράφει και η σκηνοθέτριά του «είναι ένα έργο για την παιδική ηλικία, αλλά όχι μόνο. Είναι ένα έργο για τη βία, την κακοποίηση, την αποσιώπηση, τον φόβο, την εξουσία, τη λογοκρισία, την οικογένεια, τη μνήμη και πάνω απ’ όλα, για την ανάγκη του ανθρώπου να αφηγείται ιστορίες προκειμένου να αντέξει την πραγματικότητα».

Πρεμιέρα: 27 Νοεμβρίου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 21:00.

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη στις 20:30, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:30 και 21:00 και Κυριακή στις 18:00.

Εισιτήρια εδώ.

Χιονονιφάδες

Η ιστορία 2 ανθρώπων που συναντιούνται για πρώτη φορά ως παιδιά, ένα χιονισμένο πρωινό στο πάρκο Χίτον. Εκείνη είναι η Ρόουζι, ένα κορίτσι που περιμένει να της επιτρέψουν να μπει στο πάρκο. Εκείνος είναι ο Τσάρλι, ένα αγόρι που παίζει ανέμελα στο χιόνι. Μια σύντομη ματιά, μια αμήχανη περιέργεια και μια ανεπαίσθητη έλξη αρκούν για να αλλάξουν την πορεία της ζωής τους.

Μέσα από 6 εικόνες, το έργο ακολουθεί τους δύο ήρωες από την παιδική αθωότητα έως την ενηλικίωση. Η Ρόουζι και ο Τσάρλι μεγαλώνουν, ερωτεύονται, απομακρύνονται, φοβούνται, κάνουν λάθη και ξανασυναντιούνται σε μια νέα φάση της ζωής τους. Κουβαλούν νέες πληγές, ελπίδες και ερωτήματα, ανακαλύπτοντας πως η αγάπη δεν είναι ποτέ μια ευθεία διαδρομή.

Η Νάνσυ Μπούκλη προσεγγίζει σκηνοθετικά το έργο της Νίνα Μπέρι, Χιονονιφάδες, που ανεβαίνει στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου από τις 11 Νοεμβρίου, ως μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία αγάπης και τρυφερότητας.

Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης.

Πρεμιέρα: 11 Νοεμβρίου, στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου στις 20:00.

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 21:15.

Εισιτήρια εδώ.

Για τρία ψυγεία και ένα πλυντήριο

Η παράσταση-ντοκουμέντο που αποκαλύπτει το άγνωστο παιδομάζωμα της Ελλάδας του Ψυχρού Πολέμου παρουσιάζεται στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας από τις 6 Νοεμβρίου και για 8 μόνο παραστάσεις.

Ένα από τα πιο συγκλονιστικά και σημαντικά θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών, η πολυσυζητημένη παράσταση-ντοκουμέντο που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές στο Λονδίνο, παρουσιάζεται στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, φωτίζοντας μία από τις πιο σκοτεινές και λιγότερο γνωστές σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας.

Η παράσταση Για τρία ψυγεία και ένα πλυντήριο, βασίζεται στην επί 14 χρόνια, και εν εξελίξει, ακαδημαϊκή έρευνα της καθηγήτριας Gonda Van Steen του King’s College London, η οποία αποκαλύπτει την ιστορία περισσότερων από 4.000 Ελληνόπουλων που δόθηκαν για υιοθεσία στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ολλανδία κατά την περίοδο του Ψυχρού Πολέμου.

Επί σκηνής οι Έλλη Τρίγγου, Γιάννης Κουκουράκης, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Νεφέλη Παπαδερού, Ειρήνη Λαμπράκη, Δέσποινα Λάβδα, Vic Holt και Nick Morrison Baker, σε σκηνοθεσία της Κυριακής Μήτσου.

Η παράσταση παρουσιάζεται σε τρεις γλώσσες (ελληνικά, αγγλικά, ολλανδικά), υπογραμμίζοντας τον διεθνή χαρακτήρα μιας ιστορίας που αφορά όχι μόνο την Ελλάδα αλλά ολόκληρο τον κόσμο. Βασισμένη σε πραγματικές μαρτυρίες, αρχειακές πηγές και ιστορικά τεκμήρια, η παράσταση εξετάζει ζητήματα ταυτότητας, συλλογικής μνήμης, τραύματος, κοινωνικής αδικίας και εκμετάλλευσης των γυναικών και των κοινωνικά και οικονομικά πιο ευάλωτων συνανθρώπων μας.

Παραστάσεις: Κυριακή 8/11 στις 19:00, Παρασκευή 13/11 στις 21:00 και Σάββατο 14/11 στις 18:00 και 21:00.

Εισιτήρια εδώ

Μπόμπι ή Άβολες κουβέντες με ζώα

Το έργο του Rob Hayes, Μπόμπι ή Άβολες κουβέντες με ζώα έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαγουλιώτη, με τον Γιάννη Νιάρρο σε ένα προβληματικά οικείο, μετασυνουσιακό μονόλογο.

Ο Μπόμπυ είναι ειλικρινής με τους ερωτικούς συντρόφους του. Τρυφερός, φροντιστικός, και θαρραλέα ευάλωτος. Λίγοι μπορούν να βρουν το κουράγιο να ανοίξουν την καρδιά τους τόσο διάπλατα. Μπορεί να γίνει και ελαφρώς χειριστικός που και που, αλλά εντάξει, άνθρωπος είναι κι αυτός. Σε αντίθεση με τους ερωτικούς συντρόφους του, που είναι -στην κυριολεξία- ζώα.

Σε έναν μονόλογο που μοιάζει με ομαδική ψυχοθεραπεία, ο τραυματισμένος από την κοινωνία και τους ανθρώπους Μπόμπυ διαπραγματεύεται με τους εκάστοτε τετράποδους περτενέρ του – και το κοινό- την απελπισία για πραγματική σύνδεση, τα οξύμωρα της σύγχρονης ηθικής, τα γενεαλογικά μας τραύματα, και τη στάνταρ αμηχανία μετά το σεξ.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε ήδη τον Νοέμβριο, και πιο συγκεκριμένα την Τρίτη 3 Νοεμβρίου στο Θέατρο Κιβωτός.

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Σαπφώ

Η Κόρα Καρβούνη πρωταγωνιστεί στη Σαπφώ, το τελευταίο, ανέκδοτο, θεατρικό έργο του Αλέξη Σταμάτη, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη, στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου. Πρεμιέρα: 30 Νοεμβρίου 2026.

Η Σαπφώ του Αλέξη Σταμάτη σπάει την «ιερή σιωπή» που της επέβαλε η Ιστορία -η γραμμένη μόνον από άνδρες- και διεκδικεί με όλη της τη δύναμη τη θέση που ανήκει στο ΣΩΜΑ: την επιθυμία της σάρκας, τον απόλυτο έρωτα, την πλήρη ελευθερία του λόγου, την παντελή έλλειψη ντροπής, την άγρια ομορφιά στους στίχους και το τραγούδι, την αψάδα και τον βαθύτερο πόνο της ανθρώπινης ψυχής.

Ο Αλέξης Σταμάτης, πριν ταξιδέψει στο αιώνιο Φως, άφησε μαζί με όλη του την εργογραφία κι ένα επιπλέον πολύτιμο δώρο, τον θεατρικό μονόλογο Σαπφώ.

Η Σαπφώ έχει όλα τα ποιοτικά χαρακτηριστικά ενός συμπυκνωμένου ποιητικού θεατρικού κειμένου, που «σου παίρνει την ψυχή» από την πρώτη στιγμή.

Ο πλούτος των συναισθημάτων που γεννιούνται από τις λέξεις του κειμένου, αποκαλύπτει τον άνθρωπο Σαπφώ (όχι απλώς την Ποιήτρια ή το Σύμβολο), έτσι όπως δεν την είχαμε ως τώρα φανταστεί.

Πρεμιέρα: 30 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου στις 21:00.

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Ο φονιάς, έγκλημα κι αθώωση

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής θεατρικής περιόδου, η συγκλονιστική παράσταση Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση επιστρέφει από 23 Νοεμβρίου για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, συνεχίζει τη θεατρική του πορεία με ανανεωμένο πρωταγωνιστικό σχήμα.

Στη νέα διανομή, τον ρόλο του φονιά θα ερμηνεύσει ο Ηλίας Βαλάσης ενώ τον ρόλο του Χρήστου αναλαμβάνει ο Δημήτρης Καπετανάκος. Στο ρόλο της Δήμητρας η Άννα Καλαϊτζίδου.

Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν οι: Φώτης Θωμαΐδης, Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης και Αναΐς Έλληνα.

Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία τη δεκαετία του 1960, το έργο φωτίζει με τόλμη τους μηχανισμούς της πατριαρχίας, της συλλογικής σιωπής και της κοινωνικής συνενοχής. Μια παράσταση που δεν αφηγείται μόνο μια αληθινή ιστορία, αλλά θέτει διαχρονικά ερωτήματα για τη δικαιοσύνη, την ενοχή, τη βία και την ανθρώπινη ευθύνη.

Πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Εισιτήρια εδώ.