Το δικαίωμα να ορίζεις τη ζωή σου: 7 γυναικείες ματιές στο 67ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
- 16 ΟΚΤ 2026
Στο φετινό 67ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το γυναικείο βλέμμα δεν αποτελεί μια ενιαία αισθητική ή θεματική κατηγορία. Άλλωστε, δεν υπάρχει ένας και μοναδικός τρόπος να αφηγηθεί κανείς τη γυναικεία εμπειρία. Υπάρχουν όμως, αμέτρητοι τρόποι να αποτυπώσει τις κοινωνικές προσδοκίες, τις προσωπικές επιθυμίες και τις αντιφάσεις που τη διαμορφώνουν. Άλλοτε μέσα από τον ρομαντισμό και το χιούμορ, άλλοτε με όχημα το animation, τον μαγικό ρεαλισμό ή την επιστημονική φαντασία, οι δημιουργοί των ταινιών που ξεχωρίσαμε παρακάτω, εξερευνούν τα όρια ανάμεσα σε όσα επιλέγουμε για τον εαυτό μας και σε όσα οι άλλοι έχουν ήδη αποφασίσει για εμάς.
Ακολουθούν οι 7 γυναικείες φωνές που θέλουμε να ακούσουμε στο 67ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Μια Μέρα στη Ζωή της Τζο: Κεφάλαιο Φαίδρα
Σκηνοθεσία: Ζακλίν Λέντζου
Διεθνές Διαγωνιστικό
Η εφηβεία είναι μια περίοδος κατά την οποία ακόμη και οι πιο ασήμαντες στιγμές μπορούν να αποκτήσουν τεράστιο συναισθηματικό βάρος. Σε αυτό το εύθραυστο σύμπαν μάς μεταφέρει η Ζακλίν Λέντζου με τη νέα της ταινία, έχοντας στο επίκεντρο τη 15χρονη Τζο, ένα κορίτσι που προσπαθεί να αποκωδικοποιήσει τα συναισθήματά του και να βρει τη θέση του στον κόσμο.
Μελαγχολική, ανυπότακτη και βυθισμένη σε έναν κόσμο ονείρων και προσωπικών αναζητήσεων, η Τζο ανακαλύπτει μια απροσδόκητη συναισθηματική σύνδεση με τη Φαίδρα, μια συμμαθήτρια της οποίας το τραγούδι την κάνει να ξεσπάσει σε δάκρυα. Μέσα από φευγαλέες συναντήσεις, αινιγματικά περιστατικά και συναισθήματα που δύσκολα χωρούν σε λέξεις, η σκηνοθέτις επιχειρεί να αποτυπώσει την ιδιαίτερη ένταση της εφηβικής εμπειρίας. Παραμένοντας πιστή στο προσωπικό της κινηματογραφικό ύφος, η Λέντζου προσεγγίζει την ενηλικίωση όχι ως μια γραμμική διαδικασία, αλλά ως μια διαδρομή γεμάτη αντιφάσεις, μικρές αποκαλύψεις και συναισθηματικές μεταμορφώσεις. Μια ιστορία για εκείνες τις καθοριστικές στιγμές που μπορεί να μοιάζουν ασήμαντες στα μάτια των ενηλίκων, αλλά για έναν έφηβο έχουν τη δύναμη να αλλάξουν τα πάντα.
Τιτανικός Ωκεανός
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη
Διεθνές Διαγωνιστικό
Έπειτα από μια εντυπωσιακή πορεία στον χώρο του μικρού μήκους, η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη πραγματοποιεί το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της με μια ονειρική ιστορία ενηλικίωσης, η οποία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα του Φεστιβάλ Καννών του 2026.
Στο επίκεντρο του Τιτανικού Ωκεανού βρίσκεται η 17χρονη Ακάμε, μια νεαρή Γιαπωνέζα που φιλοδοξεί να γίνει επαγγελματίας γοργόνα. Σε μια απαιτητική σχολή, όπου η φαντασία συναντά τη σωματική εξάντληση και τον σκληρό ανταγωνισμό, εκπαιδεύεται να συγκρατεί την αναπνοή της και να πραγματοποιεί εντυπωσιακές υποβρύχιες παραστάσεις, κολυμπώντας ακόμη και ανάμεσα σε πραγματικούς καρχαρίες. Καθώς, όμως, προσπαθεί να ανταποκριθεί στις προσδοκίες του περιβάλλοντός της, η γνωριμία με τον πρώτο έρωτα και η ανακάλυψη της προσωπικής της φωνής την οδηγούν σε μια βαθύτερη αναζήτηση ταυτότητας.
Συνδυάζοντας τον μαγικό ρεαλισμό με μια ιδιαίτερη ποπ αισθητική, η Κοτζαμάνη χρησιμοποιεί τον φαντασμαγορικό κόσμο των γοργόνων για να εξερευνήσει τη γυναικεία αυτοδιάθεση, τις πιέσεις της επιτυχίας και την ανάγκη απελευθέρωσης από προκαθορισμένους ρόλους. Μια κινηματογραφική κατάδυση στα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, όπου η αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας περνά μέσα από την ανακάλυψη της δύναμης της ίδιας μας της φωνής.
No Good Men/Δεν Υπάρχουν Άνδρες Εκεί Έξω
Σκηνοθεσία: Shahrbanoo Sadat
Μπορεί μια ρομαντική κομεντί να εκτυλίσσεται στην Καμπούλ, λίγο πριν από την επιστροφή των Ταλιμπάν στην εξουσία; Η Αφγανή σκηνοθέτις Shahrbanoo Sadat αποδεικνύει πως ναι, επιστρατεύοντας το χιούμορ και τον ρομαντισμό για να αφηγηθεί μια ιστορία που ξεπερνά κατά πολύ τα όρια του είδους. Στο επίκεντρο βρίσκεται η Naru, μια ανεξάρτητη δημοσιογράφος που προσπαθεί να εδραιωθεί επαγγελματικά σε μια κοινωνία γεμάτη περιορισμούς και έμφυλες προκαταλήψεις. Η γνωριμία της με έναν συνάδελφο, ο οποίος μοιάζει να αμφισβητεί όσα εκείνη πιστεύει για τους άνδρες, εξελίσσεται σταδιακά σε μια απροσδόκητη ερωτική σχέση.
Μέσα από τις καθημερινές δυσκολίες, τις κωμικές παρεξηγήσεις και τις προσωπικές συγκρούσεις των ηρώων της, η Sadat σκιαγραφεί μια διαφορετική εικόνα του Αφγανιστάν, μακριά από τις στερεοτυπικές αναπαραστάσεις του πολέμου και της καταπίεσης. Το αποτέλεσμα είναι μια τρυφερή, γλυκόπικρη ιστορία για την αγάπη και τη γυναικεία αυτοδιάθεση, σε μια κοινωνία που βρίσκεται στο κατώφλι μιας ιστορικής ανατροπής. Παράλληλα, η ταινία συνομιλεί με την κινηματογραφική παράδοση του ρομαντικού σινεμά, φτάνοντας μέχρι έναν συγκινητικό φόρο τιμής στην κλασική Casablanca.
Tangles
Σκηνοθεσία: Leah Nelson
Πώς διαχειρίζεται ένα παιδί τη στιγμή που συνειδητοποιεί ότι ο γονιός που κάποτε φάνταζε παντοδύναμος χρειάζεται πλέον τη δική του προστασία; Αυτό το επώδυνο πέρασμα από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση εξερευνά το Tangles, ένα ασπρόμαυρο animation για ενήλικο κοινό, βασισμένο στο αυτοβιογραφικό graphic novel της Sarah Leavitt. Η ιστορία μάς μεταφέρει στη δεκαετία του 1990 και ακολουθεί τη Σάρα, μια νεαρή εικονογράφο που εγκαταλείπει την οικογενειακή εστία για να αναζητήσει την ανεξαρτησία της στο Σαν Φρανσίσκο. Η πρώτη της δουλειά, οι ερωτικές ανακαλύψεις και η προοπτική μιας συναρπαστικής νέας ζωής διακόπτονται όταν η μητέρα της εμφανίζει συμπτώματα Αλτσχάιμερ. Επιστρέφοντας κοντά στην οικογένειά της, η Sarah καλείται να αποδεχτεί τη σταδιακή απώλεια ενός ανθρώπου που υπήρξε το σημαντικότερο στήριγμά της.
Με τον Seth Rogen στην παραγωγή, η ταινία της Leah Nelson αξιοποιεί τις εκφραστικές δυνατότητες του animation για να αποδώσει τη μνήμη, την απώλεια και τη συναισθηματική πολυπλοκότητα της φροντίδας. Και παρότι πραγματεύεται μια βαθιά οδυνηρή εμπειρία, δεν εγκαταλείπει το χιούμορ, υπενθυμίζοντας πως ακόμη και στις δυσκολότερες οικογενειακές στιγμές υπάρχει χώρος για τρυφερότητα και γέλιο.
Το Tangles θα κυκλοφορήσει στις αίθουσες σε διανομή Cinobo.
The End of It/Το Αιώνιο Τέλος
Σκηνοθεσία: María Martínez Bayona
Ειδικές προβολές
Σε ένα μέλλον όπου η επιστήμη έχει καταφέρει να νικήσει τη βιολογική φθορά, η αθανασία δεν αποτελεί πια φαντασίωση, αλλά μια καθημερινή πραγματικότητα για όσους έχουν την οικονομική δυνατότητα να την εξασφαλίσουν. Τι συμβαίνει, όμως, όταν κάποιος αποφασίσει ότι δεν επιθυμεί να ζει για πάντα; Αυτό είναι το προκλητικό ερώτημα που θέτει η María Martínez Bayona στο The End of It, μια αντισυμβατική ταινία επιστημονικής φαντασίας που συνδυάζει την υπαρξιακή αγωνία με τη μαύρη κωμωδία. Η πρωταγωνίστρια είναι μια επιτυχημένη καλλιτέχνις, η οποία, έχοντας συμπληρώσει 2,5 αιώνες ζωής, ανακοινώνει την απόφασή της να πεθάνει. Η επιθυμία της προκαλεί αναστάτωση στους δικούς της ανθρώπους, αλλά και στην τεχνητή νοημοσύνη που έχει αναλάβει να διευκολύνει την καθημερινότητά της.
Με ένα εντυπωσιακό cast που περιλαμβάνει τους Rebecca Hall, Gael García Bernal και Noomi Rapace, η ταινία χρησιμοποιεί μια φουτουριστική συνθήκη για να σχολιάσει τη σύγχρονη εμμονή με τη νεότητα, την παραγωγικότητα και την αέναη αυτοβελτίωση. Πίσω από τη σατιρική της διάθεση κρύβεται ένας προβληματισμός γύρω από το δικαίωμα του ανθρώπου να καθορίζει ο ίδιος τα όρια της ύπαρξής του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η γυναικεία οπτική της Bayona πάνω στη γήρανση και στις κοινωνικές προσδοκίες που συνοδεύουν μια γυναίκα σε κάθε στάδιο της ζωής της, ακόμη και σε έναν κόσμο όπου το τελευταίο αυτό στάδιο μπορεί να μην έρθει ποτέ.
Το The End of It θα κυκλοφορήσει στις αίθουσες σε διανομή Amorsa.
Brave New Love/Θαυμαστός Καινούργιος έρωτας
Σκηνοθεσία: Maria Bäck
Διεθνές Διαγωνιστικό
Η μονογαμία αποτελεί τη μοναδική αποδεκτή μορφή ερωτικής συντροφικότητας ή απλώς ένα κοινωνικό πρότυπο που έχουμε μάθει να θεωρούμε αυτονόητο; Με αφετηρία αυτόν τον προβληματισμό, η Maria Bäck αφηγείται την ιστορία της Κέιτ, μιας γυναίκας που φαινομενικά έχει εξασφαλίσει όλα όσα συνθέτουν μια επιτυχημένη ενήλικη ζωή: έναν σταθερό γάμο, μια οικογένεια και μια επαγγελματική σταδιοδρομία ως υπνοθεραπεύτρια. Πίσω από αυτή την εικόνα, όμως, υπάρχει μια παράλληλη ερωτική σχέση που διαρκεί εδώ και 3 χρόνια, στηριγμένη σε προσεκτικά καθορισμένα όρια και σιωπηρές συμφωνίες. Όταν ο εραστής της ταξιδεύει στην Ελλάδα, η Κέιτ αναγκάζεται να επανεξετάσει όχι μόνο τη σχέση της μαζί του, αλλά και τις προσωπικές της αντιλήψεις για την αγάπη, την πίστη και την οικογενειακή ζωή.
Η Bäck απομακρύνεται από τη συνηθισμένη κινηματογραφική αντιμετώπιση της απιστίας, αποφεύγοντας να παρουσιάσει την ηρωίδα της είτε ως θύμα είτε ως ένοχη. Αντίθετα, μέσα από μια αφήγηση που κινείται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το ονειρικό, με αρκετές δόσεις αιχμηρού χιούμορ, εξετάζει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης επιθυμίας και το δικαίωμα μιας γυναίκας να επαναπροσδιορίσει τις σχέσεις της έξω από τις κοινωνικές συμβάσεις. Ένα ερωτικό δράμα που ενδιαφέρεται λιγότερο για την παραβίαση των κανόνων και περισσότερο για το ποιος τους θέσπισε εξαρχής.
Dua/Ντούα
Σκηνοθεσία: Blerta Basholli
Διεθνές Διαγωνιστικό Meet the Neighbors+
Έχοντας γνωρίσει διεθνή αναγνώριση με το Hive, που απέσπασε 3 βραβεία στο Φεστιβάλ του Sundance, η Blerta Basholli επιστρέφει με μια αυτοβιογραφική ιστορία ενηλικίωσης τοποθετημένη σε μία από τις πιο ταραγμένες περιόδους της σύγχρονης ιστορίας του Κοσόβου. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η 13χρονη Dua προσπαθεί να ζήσει τις μικρές, καθοριστικές εμπειρίες της εφηβείας της, την ώρα που η πολιτική καταπίεση και η βία εισβάλλουν ολοένα και περισσότερο στην καθημερινότητά της. Ένα πρώτο φιλί σε ένα σχολικό πάρτι διακόπτεται από την επέμβαση της αστυνομίας, ενώ το οικογενειακό της σπίτι μετατρέπεται σταδιακά σε καταφύγιο για ανθρώπους που προσπαθούν να προστατευτούν από τις ταραχές στους δρόμους της Πρίστινα. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον, η φιλία της με τη θαρραλέα Maki αποκτά ξεχωριστή σημασία, οδηγώντας τη σε μια πράξη αντίστασης που θα σημαδέψει την πορεία προς την ενηλικίωσή της.
Η Basholli υιοθετεί μια άμεση, σχεδόν ντοκιμαντερίστικη κινηματογραφική γλώσσα, με μεγάλης διάρκειας πλάνα και μια κάμερα που παραμένει διαρκώς κοντά στη νεαρή πρωταγωνίστριά της. Αντλώντας επιρροές από το κοινωνικό σινεμά των αδελφών Dardenne, η σκηνοθέτις αφηγείται τον πόλεμο μέσα από την περιορισμένη αλλά εξαιρετικά διεισδυτική οπτική ενός παιδιού. Έτσι, η μεγάλη Ιστορία δεν παρουσιάζεται ως κάτι μακρινό ή αφηρημένο, αλλά ως μια δύναμη που καθορίζει τις πιο προσωπικές στιγμές της ζωής.
