29 παραστάσεις που περιμένουμε αυτό το φθινόπωρο

Από τον Σεπτέμβριο μέχρι και τον Νοέμβριο μοιάζει σαν κάθε εβδομάδα να κρύβει κι από μία πρεμιέρα. Τα φώτα της σκηνής ανάβουν και οι θεατρικές παραστάσεις ξεκινούν να παρουσιάζονται στο κοινό που πάντα στην Αθήνα αδημονεί να βρεθεί στο θέατρο. Αυτό είναι κάθε θεατρικό φθινόπωρο στην Αθήνα. Κι αυτό θα γεμίσουμε την ατζέντα μας με τις παρακάτω παραστάσεις.

29 θεατρικές παραστάσεις που περιμένουμε το φθινόπωρο

Γίγαντας

Ο Γιώργος Σκεύας επιστρέφει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον Γίγαντα, το πολυβραβευμένο έργο του Mark Rosenblatt που γνώρισε θριαμβευτική υποδοχή σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Άρης Λεμπεσόπουλος ενσαρκώνει τον Ρόαλντ Νταλ, σε ένα έργο που εξερευνά με τόλμη τη σχέση ανάμεσα στην καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, την πολιτική ευθύνη και τη δύναμη του δημόσιου λόγου.

Καλοκαίρι του 1983. Ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς παιδικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, δημιουργός εμβληματικών βιβλίων όπως Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας, Ματίλντα και Ο Μεγάλος Φιλικός Γίγαντας, ο Ρόαλντ Νταλ, βρίσκεται στο σπίτι του στην αγγλική εξοχή, ολοκληρώνοντας μαζί με τον εκδότη του τις τελευταίες διορθώσεις για το νέο του βιβλίο, τις Μάγισσες. Την ίδια στιγμή, έχει ξεσπάσει μία θύελλα αντιδράσεων με αφορμή ένα πρόσφατο κείμενό του, στο οποίο ο Νταλ έχει εκφράσει ακραία αντισημιτικές θέσεις, με αφορμή την εισβολή του Ισραήλ στον Λίβανο. Η μνηστή και ο εκδότης του προσπαθούν να διαχειριστούν την κρίση, με τον συγγραφέα να αρνείται πεισματικά να κάνει οποιαδήποτε υποχώρηση. Σε λίγο καταφθάνει και η εκπρόσωπος του αμερικανικού εκδοτικού οίκου του Νταλ, δυναμιτίζοντας ακόμη περισσότερο την ατμόσφαιρα και θέτοντας το κρίσιμο ερώτημα: θα ζητήσει δημόσια συγγνώμη ή θα διακινδυνεύσει τη φήμη του;

Παίζουν οι ηθοποιοί: Άρης Λεμπεσόπουλος, Χάρης Χαραλάμπους- Καζέπης, Αμαλία Αρσένη, Ελένη Ρουσσινού, Γιώτα Καραχάλιου.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 29 Οκτωβρίου στις 20:30 στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων- Λευτέρης Βογιατζής.

Παραστάσεις: Πέμπτη – Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 & 21:00, Κυριακή στις 18:00.

Εισιτήρια εδώ.

Το σκοτάδι

Το Σκοτάδι είναι μια βιωματική θεατρική εμπειρία που πραγματοποιείται μέσα στην απόλυτη απουσία του φωτός. Κατά την διάρκειά της, ο θεατής καλείται να εγκαταλείψει το βλέμμα και να αφεθεί στις υπόλοιπες αισθήσεις του. Η ακοή, η αφή, η αναπνοή, η εγγύτητα, η μνήμη και η φαντασία γίνονται τα μοναδικά μέσα προσανατολισμού. Η παράσταση Το σκοτάδι ανεβαίνει στο Θέατρο Αργώ αυτό το φθινόπωρο σε σύλληψη, διασκευή και σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Βασισμένη στο εμβληματικό έργο Οι Τυφλοί του Μωρίς Μαίτερλινκ, η παράσταση δεν επιχειρεί μια συμβατική σκηνική μεταφορά του έργου. Αντλεί από τον πυρήνα του την αναμονή, την αγωνία, τον φόβο του αγνώστου, την αβεβαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και την αίσθηση ότι κάτι αθέατο μας απειλεί, κάτι που ίσως έχει ήδη συμβεί, αλλά αδυνατούμε να το αντικρίσουμε, και μας βυθίζει, όπως και τους ήρωες του έργου, στο απόλυτο σκοτάδι.

Εκεί η πραγματικότητα μεταβάλλεται. Οι αποστάσεις αλλάζουν. Ο χρόνος αποκτά άλλο βάρος. Αυτό που δεν βλέπουμε γίνεται συχνά πιο ισχυρό από αυτό που θα μπορούσαμε να αντικρίσουμε.

Γιατί, όταν σβήσει το φως, ίσως φωτιστεί πιο καθαρά η παρουσία μας.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Εύα Γαλογαύρου, Σταυριανός Γκάτζιος, Ελένη Δαφνή, Ειρήνη Κατσινούλα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κυριάκος Σαλής, Νικόλας Seymour Σταθόπουλος, Ιωάννα Τζίκα, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Δημήτρης Ψύλλoς.

Διάβασε οπωσδήποτε το ιδιαίτερο πρωτόκολλο εισόδου για να ξέρεις τι να περιμένεις πριν βρεθείς στο θέατρο.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 στο Θέατρο Αργώ.

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη στις 21:00, Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 18:30 και 21:30.

Εισιτήρια εδώ.

Πολίτες β’ κατηγορίας

Οι πολίτες β κατηγορίας του Brian Friel, σε σκηνοθεσία της Τζένης Κόλλια, μετά την επιτυχημένη πορεία τους κατά την περσινή σεζόν και τις διθυραμβικές κριτικές, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη από 5 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη για λίγες μόνο θεατρικές παραστάσεις.

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια.

Το κράτος θα τους ονομάσει τρομοκράτες.

Οι θεατές θα δουν την αλήθεια.

Το έργο επιστρέφει ως μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία, σχεδόν 50 χρόνια μετά, στην ίδια σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής (Βloody Sunday) στο Derry της Ιρλανδίας το 1972.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Καζάκο, που μέχρι την τελευταία του πνοή, πίστευε στην δύναμη του ανθρώπου.

Παίζουν: Νέστωρ Κοψιδάς, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια εδώ.

ΜΑΚΜΠΕΘ

Η πιο σκοτεινή τραγωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, με τον Γιώργο Γάλλο και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε μια εντυπωσιακή πολυπρόσωπη παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού Λυκόφως. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί τον εμβληματικό ΜΑΚΜΠΕΘ.

Η παράσταση, που είχε αρχικά προγραμματιστεί να ανεβεί στο Αμφι-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, αποφασίστηκε, λόγω ειδικών τεχνικών απαιτήσεων, να παρουσιαστεί στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη, όπου η Κατερίνα Ευαγγελάτου είχε παρουσιάσει στο παρελθόν το σπουδαίο 1984.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2026 στις 20:30 στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου- Μαριάννα Τόλη.

Παραστάσεις: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 18:00 και 21:00 και Κυριακή στις 19:00.

Εισιτήρια εδώ.

Η συγκάτοικος

Πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται το έργο Η συγκάτοικος της Jen Silverman. Την παράσταση που θα δεις από τις 12 Οκτωβρίου στο Θέατρο Πειραιώς 131, σκηνοθετεί η Βίκυ Βολιώτη, ενώ οι σπουδαίες Γωγώ Μπρέμπου και Μαρίνα Ασλάνογλου συναντιούνται στη σκηνή.

«Η συγκάτοικος» Ρόμπιν, έρχεται από το Bronx για να μοιραστεί ένα σπίτι με τη Σάρον που ζει στην Άιοβα. Άγνωστες μεταξύ τους, μόνες πλέον, με μεγάλα παιδιά που ζουν μακριά τους, θα μοιραστούν την ίδια στέγη και αναγκαστικά πρέπει να μάθουν η μία την άλλη, τα χούγια τους, το παρελθόν και τις παραξενιές τους. Κι εδώ αρχίζει το παιχνίδι της γοητείας όπως γίνεται πάντα στην αρχή μιας γνωριμίας. Αστείες ιστορίες αλλά και ιστορίες με δράκους, αδυναμίες, φόβους και επιθυμίες.

Η συντηρητική Σάρον θα προσπαθήσει να καταλάβει την ατίθαση Ρόμπιν που δεν καταλαβαίνει Χριστό! Κι όμως, οι δυο τους κάποια στιγμή καταφέρνουν να συναντηθούν.

Διαφορετικές νοοτροπίες, διαφορετικά μυαλά, διαφορετικές αρχές ή καμία αρχή. Η μικροαστική και βαριεστημένη κανονικότητα αναστατώνεται ευχάριστα από την αναρχική και γαργαλιστική διέγερση του παράνομου και του παραβατικού. Το γιν και το γιάνγκ θα λειτουργήσει και η μία θα πάρει από την άλλη αυτό που της έλειπε και παρά τις διαφορές τους θα βρουν μία πρωτότυπη ισορροπία. Όλο το πριν τελικά ήταν τόσο μπανάλ.

Μάλλον έχει έρθει η ώρα για κάτι εντελώς ανατρεπτικό. Κάτι που να το λέει η καρδιά τους. Να γουστάρουν. Πάμε από την αρχή!

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 στο Θέατρο Πειραιώς 131.

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00.

Εισιτήρια εδώ.

People, Places & Things

Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί έναν θίασο 9 ηθοποιών και χορευτών, σε ένα διασκεδαστικό rollercoaster στην ανθρώπινη φύση, ακροβατώντας μεταξύ πραγματικότητας, παραισθήσεων και θεάτρου. Μέσα από την πάλη μιας γυναίκας ενάντια στην εξάρτηση, εξερευνά το διαγενεακό τραύμα, την ανάγκη για συμπόνια και, πάνω απ’ όλα, την επιτακτική ανάγκη του ανθρώπου για σύνδεση.

Το People, Places & Things του Duncan Macmillan είναι ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα βρετανικά έργα, που βλέπει με χιούμορ, την απεγνωσμένη προσπάθεια του ανθρώπου να επιβιώσει στην άγρια καθημερινότητα. Από το Θέατρο του Νέου Κόσμου στη σκηνή του Θεάτρου Κνωσός.

Τη λένε Έμμα και δεν είναι πολύ καλά. Αναγκάζεται να πάει σε ένα κέντρο απεξάρτησης, όπου το πρώτο βήμα είναι να παραδεχτεί ότι έχει πρόβλημα. Σύμφωνα με την ίδια, όμως, το πρόβλημα δεν είναι αυτή, αλλά όλοι και όλα γύρω της.

Της ζητούν να πει την αλήθεια, αλλά είναι αρκετά έξυπνη ώστε να γνωρίζει πως δεν υπάρχει μία και μοναδική αλήθεια. Όταν η μέθη και η χρήση ουσιών μοιάζει για εκείνη να είναι ο μόνος τρόπος επιβίωσης στον σύγχρονο κόσμο, πώς μπορεί να επιλέξει την νηφαλιότητα;

Η Μαίρη Μηνά επιστρέφει στον ρόλο της Έμμα – έναν ρόλο-σταθμό στην πορεία της, για την ερμηνεία του οποίου ξεχώρισε και βραβεύτηκε – έχοντας στο πλευρό της, στον ρόλο της Γιατρού/Θεραπεύτριας/Μητέρας, τη σπουδαία Μαρία Πρωτόπαππα.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Κνωσός.

Παραστάσεις: Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη- Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:30 και 21:15 και Κυριακή στις 20:00.

Εισιτήρια εδώ.

170 τετραγωνικά- 8ος χρόνος

Αν δεν ζεις κάτω από κάποια πέτρα, σίγουρα έχεις ακούσει για τα 170 Τετραγωνικά του Γιωργή Τσουρή. Η παράσταση φαινόμενο επιστρέφει για 8η χρονιά. Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Διάνα.

Ο δημιουργός των έργων Τζόνι μπλε, Ο Χαρτοπόλεμος και Μακριά από παιδιά, Γιωργής Τσουρής, επιστρέφει με μια παράσταση που ξεχώρισε για το χιούμορ, την ένταση και τον αφοπλιστικό ρεαλισμό της, καταγράφοντας μια σπάνια σε διάρκεια και απήχηση πορεία.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής.

Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ήβη Νικολαΐδου, Φώτης Λαζάρου, Λυδία Γιαννουσάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και ο Γιωργής Τσουρής

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Διάνα.

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Εισιτήρια εδώ.

Dogville

Τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ θα παρουσιάσει ο Άρης Μπινιάρης με την νέα του παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τον Νοέμβριο του 2026.

Με την ηλεκτρισμένη σκηνική του γλώσσα μεταπλάθει το αφαιρετικό σύμπαν του Dogville σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης. Οι αόρατες εντάσεις του έργου διαπερνούν τις λέξεις, τις δράσεις, τις παύσεις, ενώ οι ηθοποιοί φέρνουν στην επιφάνεια τις υπόγειες δόνησεις και τους εσωτερικούς κραδασμούς της σκοτεινής αυτής παραβολής.

Η κοινότητα του Dogville —ένα κλειστό σύστημα φόβου και επίπλαστης ηθικής τάξης, ένας κόσμος άηχης βίας — μεταφέρεται στη σκηνή σαν ένας ζωντανός μηχανισμός ελέγχου, όπου η πίεση κλιμακώνεται αδιάκοπα και γίνεται αισθητηριακά παρούσα.

Έτσι, ο θεατής τοποθετείται μέσα σε ένα φορτισμένο πεδίο, όπου το κακό σταδιακά νομιμοποιείται, ενώ ταυτόχρονα υποβόσκει ένα αμείλικτο ερώτημα: πόση συγχώρεση αντέχει η αδικία;

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.α.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 25 Νοεμβρίου 2026 στις 19:00 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 & 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Deadlift. Άρση Θανάτου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης Ένα κάποιο κενό, η Βαλέρια Δημητριάδου επιστρέφει στο θέατρο Εμπορικόν με το τέταρτο θεατρικό της έργο, DEADLIFT. Άρση θανάτου.

Μία σύγχρονη και αιχμηρή πολιτική κωμωδία που καθρεφτίζει με χιούμορ και σαρκασμό τις ρωγμές μιας κοινωνίας όπου η εξουσία, η συναλλαγή και τα αόρατα παιχνίδια συμφερόντων διαμορφώνουν τους όρους της καθημερινότητας. Σε έναν κόσμο στον οποίο οι κανόνες της αγοράς και ο αδιάκοπος ανταγωνισμός καθορίζουν τις ανθρώπινες σχέσεις, οι ήρωες καλούνται να αποφασίσουν μέχρι πού είναι διατεθειμένοι να φτάσουν για να υπερασπιστούν όσα πιστεύουν.

Ένα νέο, σύγχρονο γυμναστήριο, το ΖΕΝΙΘ, ανοίγει απέναντι από ένα παλιό συνοικιακό γυμναστήριο, το DEADLIFT, και αυτό το γεγονός γίνεται η αφετηρία δύο αντιφατικών αφηγήσεων.

Για τον Οδυσσέα, τον ιδιοκτήτη του DEADLIFT, το άνοιγμα του ΖΕΝΙΘ σηματοδοτεί την αργή διάλυση ενός κόσμου που οικοδομήθηκε πάνω στην προσωπική εργασία, τη φροντίδα και τη μικρή κλίμακα.

Για τον νεοεκλεγμένο δήμαρχο Δημήτρη Ζαφειρόπουλο, όμως, το πλήρως εξοπλισμένο γυμναστήριο ΖΕΝΙΘ ενσαρκώνει το όραμα της ανάπτυξης, της εξωστρέφειας και του εκσυγχρονισμού μιας πόλης που διεκδικεί το μέλλον της.

Ανάμεσα στις δύο πλευρές δεν δημιουργείται μόνο μία σύγκρουση συμφερόντων, αλλά και μία αντιπαράθεση δύο διαφορετικών τρόπων κατανόησης του κόσμου.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη, Βαγγέλης Αμπατζής, Κωνσταντίνος Κάππας, Γιώργος Κορομπίλης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Μαριάμ Ρουχάτζε, Αρετή Τίλη.

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Εμπορικόν.

Παραστάσεις: Σάββατο στις 18:00, Κυριακή στις 21:00, Δευτέρα- Τρίτη στις 20:00

Εισιτήρια εδώ.

Ο Βυσσινόκηπος – Εθνικό Θέατρο

Ο Βυσσινόκηπος του Αντόν Τσέχωφ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου, μετά την επιτυχία της περσινής θεατρικής περιόδου, επιστρέφει από 28 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ. Ένα από εμβληματικότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, κάνει πρεμιέρα για δεύτερη χρονιά στο Εθνικό Θέατρο με έναν 10μελή θίασο ξεχωριστών ερμηνευτ(ρι)ών.

Με όχημα την εξαιρετική μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη και με όρους ενός ιδιότυπου «μουσικού ρεαλισμού» – όπου η παρτιτούρα είναι το κείμενο και τα μουσικά όργανα οι ανθρώπινες φωνές – η ιλαρή και συγχρόνως σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Με τη δράση να τοποθετείται εξ ολοκλήρου στο καθιστικό/σέρα μιας ρωσικής ντάτσας, το τσεχωφικό κύκνειο άσμα παρουσιάζεται ως ένα κατεξοχήν έργο συνόλου, 41 χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα από το Εθνικό Θέατρο.

Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν.

Παίζουν: Γιώργος Ζιάκας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έκτορας Λυγίζος, Υβόννη Μαλτέζου, Μαρία Μοσχούρη, Αμαλία Μουτούση, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Φοίβος Συμεωνίδης

Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Νοεμβρίου στις 20:00 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου- Κτήριο Τσίλλερ

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 20:00

Εισιτήρια εδώ.

…και Ο Βυσσινόκηπος – Θέατρο Πορεία

Από 20 Νοεμβρίου 2026 θα ξεκινήσει το θεατρικό του ταξίδι Ο Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχοφ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου στο Θέατρο Πορεία.

Στον Βυσσινόκηπο μια οικογένεια αριστοκρατών παρακολουθεί άπραγη την κατάρρευση του κόσμου της. Η Λιουμπόφ Ρανέφσκαγια, οικονομικά και συναισθηματικά ναυαγισμένη, επιστρέφει από το Παρίσι στο πατρικό κτήμα, που σύντομα θα βγει σε πλειστηριασμό για χρέη. Παγιδευμένοι στις αναμνήσεις, στην ψευδαίσθηση μιας δόξας που έχει ήδη λήξει και στην αδράνεια, τόσο η Λιουμπόφ όσο και ο αδερφός της, αρνούνται την πρόταση του πρώην δουλοπάροικού τους Λιοπάχιν και χάνουν για πάντα τον κήπο. Στο τέλος του έργου και της εποχής, αποχωρούν με δάκρυα, ξεχνώντας στο άδειο σπίτι τον ηλικιωμένο υπηρέτη Φιρς, ως σπαρακτικό υπόλειμμα ενός κόσμου που δεν υπάρχει πια.

Το έργο γράφτηκε το 1903 και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας από τον Κονσταντίν Στανισλάφσκι. Παρόλο που ο συγγραφέας χαρακτήρισε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία, ο σκηνοθέτης το ανέβασε ως δράμα και μάλιστα με τραγικά στοιχεία, φανερώνοντας την πολλαπλή φύση του έργου, που συγκαταλέγεται ανάμεσα στα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αλεξία Καλτσίκη, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιώργος Κισσανδράκης, Διονύσης Πιφέας, Αδελαΐδα Κατσιδέ, Γιώργος Μπινιάρης, Σμαράγδα Κόκκινου, Μαριάννα Δημητρίου, Δημήτρης Μπίτος, Σπύρος Μπόσγας, Ναταλία Εκσιέλ, Στέφανος Καλτζίδης.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2026 στις 20:00 στο Θέατρο Πορεία.

Παραστάσεις: Τετάρτη- Παρασκευή στις 20:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 17:00.

Εισιτήρια εδώ.

VaginaHood Vol. 2

Μετά την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και την επιτυχία των παραστάσεων της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, το VaginaHood επιστρέφει δυναμικά με το Vol.2, ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο, από τις 16 Οκτωβρίου στο Shamone Club.

Το VaginaHood Vol.2 διατηρεί την αυθεντικότητα και την ψυχή που το καθιέρωσαν, παρουσιάζοντας μια ανανεωμένη σκηνική προσέγγιση, με νέα σκηνοθετική ματιά, νέο σκηνικό περιβάλλον και ανανεωμένο cast. Ο Άγγελος Μπούρας υπογράφει τη σκηνοθεσία και στη σκηνή ανεβαίνουν οι: Ζέτα Δούκα, Δώρα Χρυσικού, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Άννα Κουρουπού και η Τζένη Διαγούπη. Στο πιάνο ζωντανά ο Χάρης Μπότσης.

Το θρυλικό μπαρ στην άκρη της πόλης, ανοίγει ξανά τις πόρτες του. Ένα μέρος που δε θα βρεις σε κανέναν χάρτη. Εκεί όπου, οι ιστορίες ακούγονται χωρίς φίλτρο, τα νέα κεφάλαια δεν έχουν απαραίτητα λαμπερό εξώφυλλο, κανείς δε χρειάζεται να χωράει σε ταμπέλες και κάθε εξομολόγηση γίνεται τραγούδι, γέλιο, χορός και μια μεγάλη παρέα.

5 γυναίκες συναντιούνται επί σκηνής και μοιράζονται ιστορίες που μοιάζουν προσωπικές, αλλά τελικά μας αφορούν όλους. Ιστορίες για τις σχέσεις, την επιθυμία, τη μητρότητα, την ελευθερία, τη δύναμη, την ευαλωτότητα και όλα εκείνα που διαμορφώνουν τη διαδρομή μιας γυναίκας σήμερα.

Με αυθεντικότητα, χιούμορ, τρυφερότητα και τη μουσική να αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της αφήγησης, το VaginaHood Vol.2 γίνεται για ακόμη μία χρονιά, ένας τόπος συνάντησης. Ένας χώρος όπου κάθε φωνή έχει θέση, κάθε εμπειρία αξίζει να ακουστεί και κάθε θεατής μπορεί να αναγνωρίσει κάτι από τον εαυτό του.

Γιατί τελικά, ίσως όλοι χρειαζόμαστε ένα μέρος σαν το VaginaHood…

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026 στις 21:15 στο Shamone Club

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15

Εισιτήρια εδώ.

Η μοναξιά της Δύσης

Η Ομάδα Νάμα παρουσιάζει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Επί Κολωνώ τη Μοναξιά της Δύσης του Martin McDonagh, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και με συνεργάτη σκηνοθεσίας τον Γιώργο Χατζηνικολάου.

Το έργο αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος της Τριλογίας του Λήνεην, μετά τη Βασίλισσα της Ομορφιάς και το Ένα Ιρλανδέζικο Κρανίο. Η Ομάδα Νάμα, έχοντας παρουσιάσει με επιτυχία στο παρελθόν τη Βασίλισσα της Ομορφιάς, επιστρέφει στο θεατρικό σύμπαν του McDonagh, εστιάζοντας στη βία, τη μοναξιά και τη δυσκολία της ανθρώπινης επικοινωνίας.

Στους κεντρικούς ρόλους των δύο αδελφών εμφανίζονται ο Παντελής Δεντάκης και ο Σήφης Πολυζωίδης. Μαζί τους, ο Νικόλας Δροσόπουλος και η Χριστίνα Μαριάνου.

Σε ένα απομονωμένο χωριό της δυτικής Ιρλανδίας, 2 αδέλφια, ο Κόλμαν και ο Βαλέν, εξακολουθούν να ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι μετά τον θάνατο του πατέρα τους. Η καθημερινότητά τους έχει μετατραπεί σε ένα αδιάκοπο πεδίο μάχης, γεμάτο μικρότητες, καβγάδες, λεκτική αγριότητα και μια σχεδόν τελετουργική επιμονή να πληγώνουν ο ένας τον άλλον.

Ο αλκοολικός ιερέας του χωριού, ο πατέρας Γουέλς, προσπαθεί να τους συμφιλιώσει, ενώ η νεαρή Γκερλήν διεκδικεί, με τον δικό της απρόβλεπτο τρόπο, μια θέση στον κλειστό και βίαιο κόσμο τους. Πίσω από την αντιπαλότητα των 2 αδελφών κρύβεται μια βαθιά ανάγκη για αγάπη, αναγνώριση και ανθρώπινη επαφή — μια ανάγκη που κανείς τους δεν γνωρίζει πώς να εκφράσει χωρίς να την καταστρέψει.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Επί Κολωνώ

Παραστάσεις: Τετάρτη στις 19:30, Πέμπτη – Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 18:00

Εισιτήρια εδώ.

Ο πίνακας

Τι θα συνέβαινε εάν ένα κράτος αποφάσιζε να πουλήσει την πολιτιστική κληρονομιά του για να σωθεί από τη χρεοκοπία;

Το ανατρεπτικό έργο του Ισπανού Ernesto Caballero Ο Πίνακας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Ψυρρή, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη, από τον Οκτώβριο.

Οι Ιωάννα Παππά, Γιούλη Τσαγκαράκη και Άγγελος Ανδριόπουλος συναντιούνται σε μια εκρηκτική σκηνική σύμπραξη, με καταιγιστικό ρυθμό, λεπτή ειρωνεία και ανελέητο αυτοσαρκασμό.

Βρισκόμαστε στο κοντινό μέλλον της Ισπανίας. Η οικονομική κρίση έχει κυριολεκτικά διαλύσει την Ευρωπαϊκή Ένωση και έχει γονατίσει τη χώρα. Σε μια ακραία κίνηση οικονομικής «διάσωσης», η κυβέρνηση συνασπισμού Εμπρός Λαέ αποφασίζει να απελευθερώσει την πώληση της πολιτιστικής κληρονομιάς ξεκινώντας από το εμβληματικό αριστούργημα του Βελάθκεθ, Las Meninas («Οι δεσποινίδες των τιμών»).

Πριν όμως, ο πίνακας παραδοθεί στους αγοραστές, η κυβέρνηση προσλαμβάνει μια ταπεινή μοναχή- γνωστή για το σπάνιο ταλέντο της στην αντιγραφή έργων τέχνης – για να δημιουργήσει ένα πανομοιότυπο, «τέλειο» αντίγραφο!

Το μουσείο του Πράδο θέτει σε εφαρμογή το σχέδιο αντικατάστασης. Με αφορμή μια «Έκθεση Αντιγράφων» μετατρέπει σταδιακά την αδελφή Άνχελα από μια γυναίκα του Θεού στο απόλυτο viral trend, μια avant-garde influencer των media, μια pop καλόγρια της διπλανής πόρτας που αποθεώνεται από τα πλήθη.

Η κυβέρνηση είναι έτοιμη πλέον να ανακοινώσει επίσημα την πώληση του πίνακα και την αντικατάστασή του από το αντίγραφο. Οι πολίτες δέχονται με χαρά το μέτρο καθώς λατρεύουν πια τη διάσημη μοναχή αντιγραφέα και την προτιμούν από τον Βελάθκεθ, σε μια εποχή που οι προσωπικότητες των social media έχουν μεγαλύτερη αξία από την Ιστορία και τον πολιτισμό και τα αντίγραφα είναι πιο trendy από τα πρωτότυπα.

Τι συμβαίνει όμως, όταν η μοναχή-σταρ αρχίζει να αποκτά δική της καλλιτεχνική φωνή και να κάνει παρεμβάσεις στον πίνακα;

Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Ψυρρή

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 21:00

Εισιτήρια εδώ.

Kontakthof

Μετά τη θριαμβευτική της πορεία τη φετινή θεατρική περίοδο, το Kontakthof της Pina Bausch επιστρέφει, για 2η χρονιά, από 9 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, σε σύμπραξη με το Pina Bausch Foundation.

Η σκηνική αυτή αναβίωση τελεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των Josephine Ann Endicott, μέλους της αρχικής διανομής του 1978 και επί χρόνια βοηθού της Pina, και του Δάφνι Κόκκινου, μέλους του Tanztheater Wuppertal και βοηθού της Pina από το 1993, σε συνεργασία με την Anne Martin — επίσης μέλος της αρχικής διανομής — και τον Scott Jennings, διευθυντές προβών του Foundation. Η παράσταση θα παρουσιαστεί με 22 ξεχωριστούς ερμηνευτές και ερμηνεύτριες από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, που επιλέχθηκαν ειδικά για αυτή την παραγωγή.

Το Kontakthof παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 στην Όπερα του Wuppertal και αποτελεί ορόσημο της πρώιμης περιόδου της Bausch και κομβικό παράδειγμα της συνεργασίας της με τον σκηνογράφο και ενδυματολόγο Rolf Borzik, ο οποίος διαμόρφωσε την εικαστική γλώσσα του θιάσου εκείνα τα καθοριστικά χρόνια. Το έργο συνεχίζει να περιοδεύει μέχρι σήμερα, συχνά και με διαφορετικές γενιές: το 2000 με το «Κυρίες και Κυρίους άνω των 65 ετών» και το 2008 με εφήβους ηλικίας από 14 έως 18 ετών – κάθε φορά θέτοντας εκ νέου το ερώτημα τι σημαίνει «επαφή» σε διαφορετικές ηλικίες.

Παίζουν: Θανάσης Ακοκκαλίδης, Αλέξανδρος Βαρδαξιόγλου, Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Γεβετζή, Δημήτρης Γεωργιάδης, Μαριλένα Δάρα, Δάφνη Δρακοπούλου, Νίκος Ζιόζιαρης, Ναταλία Καλογεροπούλου, Δημήτρης Κολλιός, Μελίνα Κόντη, Νίκος Κουσούλης, Νίκος Λεκάκης, Δημήτρης Μανδρινός, Ιωάννης Μπαστας, Αλεξάνδρα Οσπίτση, Εβίνη Παντελάκη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλσα Σίσκου, Βασιάνα Σκοπετέα, Σάνια Στριμπάκου, Μαρία Χανδρινού.

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου- Κτήριο Τσίλλερ

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20:00

Εισιτήρια εδώ.

Ένας υπηρέτης, δυο αφεντικά

Ο Θάνος Τοκάκης σκηνοθετεί το έργο του Richard Bean, Ένας υπηρέτης, δύο αφεντικά (One man, two guvnors), μια σύγχρονη κωμωδία που παντρεύει την παράδοση της commedia dell’ arte με το βρετανικό χιούμορ. Ο Γιώργος Χρυσοστόμου επιστρέφει στην κωμωδία, ερμηνεύοντας τον κεντρικό ρόλο του υπηρέτη Φράνσις, ενώ η Γρηγορία Μεθενίτη αναλαμβάνει τον απαιτητικό διπλό ρόλο της Ρέιτσελ/Ρόσκο. Η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Ιλίσια από τις 3 Οκτωβρίου.

Ο Φράνσις χρειάζεται επειγόντως δουλειά. Και ακόμα πιο επειγόντως φαγητό. Όταν λοιπόν του δίνεται η ευκαιρία να εργαστεί για δύο διαφορετικά αφεντικά ταυτόχρονα, αποφασίζει (μάλλον όχι σοφά) να δεχτεί χωρίς να πει τίποτα σε κανέναν. Το πρόβλημα είναι πως το ένα αφεντικό κρύβεται πίσω από ψεύτικη ταυτότητα, το άλλο μπλέκεται σε ύποπτες ιστορίες έρωτα και εγκλήματος και, όσο ο Φράνσις τρέχει πανικόβλητος από τον έναν στον άλλον για να κρατήσει τα πάντα μυστικά, ο κόσμος γύρω του μοιάζει να διαλύεται σε ένα ξέφρενο, απολαυστικό πανδαιμόνιο από παρεξηγήσεις, χαμένα μηνύματα, κρυφούς έρωτες και κακά σχεδιασμένες δολοπλοκίες.

Πρεμιέρα: Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2026 στις 18:00 στο Θέατρο Ιλίσια

Παραστάσεις: Σάββατο στις 18:00, Δευτέρα- Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια εδώ.

Ιεροτελεστία

Η Ιεροτελεστία του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα και δραματουργού Guillaume Poix, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, επιστρέφει από την 1 Οκτωβρίου στη Νέα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Κτηρίου Τσίλλερ. Μια παράσταση για τη θνητότητα, την απώλεια και ταυτόχρονα μία παρέλαση ανθρωπινότητας, μια γιορτή της ζωής.

Αντλώντας έμπνευση από 300 συνεντεύξεις που πάρθηκαν μεταξύ 2020 και 2021, μια περίοδο αυξημένης συλλογικής μοναξιάς, ο Guillaume Poix γράφει την Ιεροτελεστία (Un Sacre), σε μια ιδέα της Γαλλίδας σκηνοθέτριας θεάτρου και όπερας Lorraine de Sagazan, υφαίνοντας ένα χρονικό απώλειας που – μέσα από «μικρές» ιστορίες ανθρώπων – καταλήγει στη «μεγάλη» Ιστορία της ανθρωπότητας. Μια Ιστορία, η οποία σήμερα μοιάζει να τρέχει με τρόπους που δεν μπορούμε να ακολουθήσουμε. Μια Ιστορία που σήμερα πλήττεται από άλλες κρίσιμες απώλειες: της αξιοπρέπειας, των δικαιωμάτων, της ενσυναίσθησης, της δικαιοσύνης.

Η Ιεροτελεστία, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, ακολουθεί τη λογική συνεντεύξεων του συγγραφέα, προσθέτοντας στο τελικό αποτέλεσμα και τρεις νέες ιστορίες εμπνευσμένες από την ελληνική πραγματικότητα των τελευταίων χρόνων, γραμμένες από την τακτική συνεργάτιδα του σκηνοθέτη, Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου.

Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα, Χαράλαμπος Αθανασόπουλος, Ειρήνη Δάμπαση, Γιώργος Εξακοΐδης, Κωνσταντίνος Κρομμήδας, Θάνος Μαγκλάρας, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Μαρία Μπαγανά, Ανδρέας Νάτσιος, Ηλίας Σγουραλής, Θεοδώρα Τζήμου, Θωμάς Τσακνάκης, Γιώργος Χριστοδούλου

Πρεμιέρα: Πέμπτη 1η Οκτωβρίου 2026 στις 20:30 στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου- Κτήριο Τσίλλερ

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 20:30

Εισιτήρια εδώ.

Άννα Καρένινα

Ο σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας, μετά τη μεγάλη επιτυχία του Μεγάλου μας Τσίρκου του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αναλαμβάνει μία σύγχρονη απόδοση και διασκευή της Άννας Καρένινα. Πρόκειται για μια φιλόδοξη υπερπαραγωγή που θα πραγματοποιηθεί υπό τη σκηνοθετική του καθοδήγηση και θα παρουσιάζεται από τις 6 Νοεμβρίου στο Θέατρον- Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.

Τον ομώνυμο ρόλο της εμβληματικής ηρωίδας της παγκόσμιας λογοτεχνίας θα υποδυθεί η Λένα Παπαληγούρα. Στο ρόλο του συζύγου της, Καρένιν, ο Γιάννης Τσορτέκης.

Η Άννα Καρένινα μας μεταφέρει στην αριστοκρατική Ρωσία του 19ου αιώνα, σε μια εποχή που οι κοινωνικές ανισότητες, οι συμβάσεις και οι προκαταλήψεις κυριαρχούν. Σε ένα σύντομο ταξίδι της προς τη Μόσχα, προκειμένου να εξομαλύνει τις εντάσεις και να διευθετήσει τα συζυγικά προβλήματα του αδερφού της, μία απρόσμενη συνάντηση θα αλλάξει όλη της τη ζωή.

Ο γοητευτικός κόμης Βρόνσκι Αλεξέι, ο μελλοντικός αρραβωνιαστικός της ανιψιάς της, θα γίνει η αφορμή για να ξυπνήσουν μέσα της συναισθήματα που ποτέ δεν είχε τολμήσει να εκφράσει. Παρά τον γάμο της με τον αυστηρό και ψυχρό αξιωματούχο Καρένιν, η Άννα παρασύρεται σε έναν θυελλώδη έρωτα με τον Βρόνσκι, αψηφώντας τις κοινωνικές συμβάσεις και τη θέση της στην υψηλή κοινωνία. Αναζητώντας το νόημα της ζωής και της προσωπικής ευτυχίας, έρχεται αντιμέτωπη με διάφορες συγκρούσεις: με τη συμβατική ζωή, με τον παράνομο έρωτα, αλλά και με τις συνέπειες των επιλογών της. Ο σύζυγός της, θέλοντας να αποφύγει ένα κοινωνικό σκάνδαλο, αρνείται να της δώσει διαζύγιο, ακόμη κι όταν μαθαίνει ότι είναι έγκυος και αποκτά ένα παιδί από τον Βρόνσκι.

Η κοινωνία, ως αμείλικτος κριτής της εποχής, οδηγεί την ηρωίδα σταδιακά προς την κοινωνική απομόνωση. Παράλληλα, η άκαμπτη στάση του συζύγου της, όπως επίσης και οι υποψίες της πως ο Βρόκνσι μπορεί να την απατά, συμβάλλουν καθοριστικά στην ψυχική και εσωτερική της διάλυση.

Πρωταγωνιστούν: Λένα Παπαληγούρα, Γιάννης Τσορτέκης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Γιώργος Ξούλος, Ιβάν Σβιτάιλο, Ελένη Καρακάση, Νεφέλη Κουρή, Μελίνα Λεφαντζή, Χρήστος Γιάνναρης. Στο ρόλο της Βρόνσκαγια η Ηρώ Μουκίου.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μανώλης Γεραπετρίτης, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Γιάννης Ζαράγκαλης, Νικόλ Ιακωβάκη, Δημήτρης Καστελάνος, Ορνέλα Λούτη, Αργυρώ Μητρογιάννη, Κοραλία Τσόγκα, Γιώργος Τσουρουνάκης, Μάρκος Ξύδης.

Και τα παιδιά: Άρης Βαλλιάνος, Αντώνης Βιτάλης, Χρίστος Πλάτανος.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρον- Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.

Παραστάσεις: Τετάρτη- Πέμπτη στις 19:00, Παρασκευή- Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.

Εισιτήρια εδώ.

Ρομπέρτο Τσούκκο

Το τελευταίο και πιο εμβληματικό έργο του σπουδαίου Bernard-Marie Koltès (Μπερνάρ-Μαρί Κολτές), Ρομπέρτο Τσούκκο, επιστρέφει ως μια σκοτεινή και βαθιά πολιτική αλληγορία για τη βία, την ελευθερία και το αδιέξοδο της σύγχρονης ύπαρξης. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τον Δημήτρη Καπουράνη στον ομώνυμο ρόλο, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Προσκήνιο, από τις 16 Οκτωβρίου.

Ο Τσούκκο σκοτώνει τους γονείς του και δραπετεύει. Δολοφόνος και ταυτόχρονα φυγάς από κάθε προκαθορισμένο ρόλο, περιπλανιέται σε μια πόλη-φυλακή γεμάτη ιδιότητες: «κόρη», «μητέρα», «πατέρας», «αστυνομικός», «αδελφή» κ.α. – λέξεις που εγκλωβίζουν τα πρόσωπα σε άδεια σχήματα. Παλεύει να συγκροτήσει μια ταυτότητα έξω από τις κοινωνικές κατασκευές, όμως γίνεται δέσμιος ενός ασφυκτικού συστήματος που αποκλείει και εξορίζει ό,τι δεν συμμορφώνεται.

Ο Τσούκκο κινείται σχεδόν σαν φάντασμα μέσα στην πόλη, διαπράττοντας εγκλήματα αλλά και προκαλώντας μια παράξενη έλξη σε όσους τον συναντούν. Η παρουσία του λειτουργεί σαν καθρέφτης της βίας, του φόβου και της επιθυμίας για ελευθερία, που διαπερνούν την κοινωνία. Καθώς η αστυνομία τον καταδιώκει, η μορφή του μετατρέπεται σταδιακά σε έναν μυθικό, σχεδόν απρόσιτο ήρωα, μέχρι τη στιγμή της τελικής του σύλληψης και της τελευταίας, αινιγματικής του πράξης – της «ανάληψής του στον ήλιο».

Εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιταλού serial killer, Roberto Zucco.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Προσκήνιο

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:15

Εισιτήρια εδώ.

Ρόσμερχολμ

Το Ρόσμερσχολμ, που συγκαταλέγεται στα αριστουργήματα του Χένρικ Ίψεν, ανεβαίνει με την υπογραφή του σκηνοθέτη Γιάννη Χουβαρδά, ο οποίος έχει επίσης αναλάβει την καινούργια μετάφραση και τη διασκευή, και έναν εξαιρετικό θίασο τον Νοέμβριο στη σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν.

Στο παλιό αρχοντικό του Ρόσμερσχολμ, επικρατεί βαθιά σιωπή. Ο Γιοχάνες Ρόσμερ, άτεκνος και χήρος, κατοικεί, ως ο τελευταίος εκπρόσωπος του γένους του, σ’ ένα στοιχειωμένο σπίτι με λίγo παρόν, πολλή ιστορία, σχεδόν καθόλου μέλλον. Οι σκιές του παρελθόντος φωλιάζουν στις χαραμάδες και περιμένουν την κατάλληλη στιγμή για να εξαπολύσουν την εκδικητική τους δύναμη. Σ’ αυτόν τον πύργο με την αποπνικτική ατμόσφαιρα μεταφυσικού τρόμου, οι ζωντανοί ζουν μια δανεική ζωή, όσο η μεγαθυμία των νεκρών τους το επιτρέπει.

Κι όμως, το Ρόσμερσχολμ θα μπορούσε να είναι ένας όμορφος, θαυμάσιος τόπος, όπου ο Γιοχάνες και η Ρεμπέκα Βεστ, η νέα, απελευθερωμένη γυναίκα που έχει αντικαταστήσει την αυτόχειρα σύζυγό του Ρόσμερ, θα μπορούσαν να ζήσουν τον μεγάλο έρωτα· όπου τα κακά πνεύματα θα έπαυαν να στοιχειώνουν, όπου νέες, σφριγηλές ιδέες θα μπορούσαν να γεννηθούν και μια αίσθηση ανθρώπινης ευτυχίας θα βασίλευε στον κόσμο.

Όμως οι μηχανισμοί της δυστυχίας είναι ισχυροί και η δύναμη των νεκρών μεγάλη. Στην έπαυλη των Ρόσμερ κυκλοφορούν συντηρητικοί πολιτικοί και προοδευτικοί εκδότες, οραματιστές φιλόσοφοι, φαντάσματα, τρομακτικά σύμβολα με τη μορφή άσπρων αλόγων, αλλά και ο απλός λαός. Όλοι προσπαθούν να επιβληθούν και να κυριαρχήσουν πάνω στο ερωτευμένο ζευγάρι που αγωνίζεται να βρει τη χαρά της ζωής.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γλάστρας, Σίμος Κάκάλας, Ηρώ Μπέζου, Άντζελα Μπρούσκου, Αργύρης Ξάφης, Γιάννης Χαρίσης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 20226 στις 20:30 στη σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 και 21:00

Εισιτήρια εδώ.

Οιδίποδας

Μετά την περσινή εντυπωσιακή πορεία και τις 46 sold-out παραστάσεις, ο Οιδίποδας επιστρέφει. Η τραγωδία του Σοφοκλή, στη σύγχρονη, ελεύθερη μεταγραφή της από τον διεθνώς αναγνωρισμένο Βρετανό σκηνοθέτη και θεατρικό συγγραφέα, Robert Icke. Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από τις 12 Νοεμβρίου στη Στέγη.

Το cast ανανεώνεται. Ο Νίκος Κουρής υποδύεται και πάλι τον Οιδίποδα, η Μαρία Κεχαγιόγλου υποδύεται την Ιοκάστη, ενώ τον ρόλο του Ετεοκλή αναλαμβάνει ο Αναστάσιος Γεωργούλας.

Βραδιά εκλογών.

Ένας ικανός ηγέτης, φαβορί της εκλογικής κούρσας. Ένα χρονόμετρο που μετρά αντίστροφα προς τον θρίαμβο. Οι δημοσκοπήσεις προβλέπουν μια συντριπτική νίκη. Αναμένονται σαρωτικές αλλαγές. Μπορεί η ιστορία του Οιδίποδα να μας είναι γνωστή, αυτή όμως τη σύγχρονη ανάγνωση ενός αρχέγονου μύθου δεν την είχαμε φανταστεί. Το έργο του Robert Icke σε γραπώνει και σε συγκλονίζει. Τι συμβαίνει όταν όλα όσα πίστευες καταρρέουν; Όταν η ίδια σου η ύπαρξη συντρίβεται μπροστά στα μάτια σου;

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026 στις 20:30 στην κεντρική σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.

Παραστάσεις: Τετάρτη—Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 14:00

Εισιτήρια εδώ.

Συρανό

Μ’ έναν ρόλο-σταθμό στην καριέρα του επιστρέφει στο Θέατρο Ακροπόλ ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος. Η ιστορική πλέον παράσταση Συρανό με τη σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Κακλέα και την αισθαντική μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, που είχε αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές και είχε σημειώσει διαδοχικά sold-out, επιστρέφει με ανανεωμένη διανομή.

Τον ρόλο της όμορφης Ρωξάνης θα ερμηνεύσει η Δανάη Παππά, ενώ τον γοητευτικό Κριστιάν θα υποδυθεί ο Νίκος Μέλλος και τον αδίστακτο κόμη Ντε Γκις ο Λευτέρης Ζαμπετάκης.

Βρισκόμαστε στο Παρίσι του 1640, ο Συρανό είναι ένας γενναίος και έξυπνος ποιητής, που αγαπά κρυφά την όμορφη Ρωξάνη, αλλά ντρέπεται για τη μεγάλη μύτη του. Η Ρωξάνη, όμως, ερωτεύεται τον όμορφο αλλά άτεχνο στα λόγια Κριστιάν.

Ο Συρανό αποφασίζει να βοηθήσει τον Κριστιάν και γράφει εκείνος τα ερωτικά γράμματα που της στέλνει. Η Ρωξάνη ερωτεύεται έτσι την ψυχή και τα λόγια του ανθρώπου που νομίζει πως είναι ο Κριστιάν. Ο Κριστιάν πεθαίνει στον πόλεμο και ο Συρανό κρατά για χρόνια κρυφό το μυστικό του.

Στο τέλος, η Ρωξάνη καταλαβαίνει την αλήθεια και συνειδητοποιεί ότι αγαπούσε στην πραγματικότητα τον Συρανό, λίγο πριν εκείνος πεθάνει

Ο Συρανό, ένας ποιητής του έρωτα εκφράζει έναν κόσμο γεμάτο ερωτισμό και πάθος. Μια λατρεία για την ερωτική επιθυμία.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026 στις 19:00 στο Θέατρο Ακροπόλ

Παραστάσεις: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00

Εισιτήρια εδώ.

Τα παιδιά ενός κατώτερου θεού

Άλλη μία παράσταση σε επανάληψη που ξεκινά το θεατρικό της ταξίδι γι’ αυτή τη σεζόν τον Σεπτέμβριο είναι Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού. Η παράσταση σε σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα ξανά στις 26 Σεπτεμβρίου. Στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε την Ευσταθία Τσαπαρέλη και τον Πάρη Θωμόπουλο.

Η υπόθεση του έργου ακολουθεί τη σχέση ενός δασκάλου που αναλαμβάνει να διδάξει σε ένα σχολείο κωφών, και μιας πρώην μαθήτριας του σχολείου, η οποία τώρα εργάζεται ως καθαρίστρια. Εκείνη έχει συνειδητά επιλέξει να μην διαβάζει τα χείλη και να ζει απομονωμένη, αποφεύγοντας κάθε επικοινωνία με τον έξω κόσμο. Εκείνος, βλέποντας την περίπτωσή της ως «επαγγελματική πρόκληση», προσπαθεί να τη βοηθήσει να ξεπεράσει τα τραύματα του παρελθόντος της. Μέσα από τις διαφορές τους, αναπτύσσεται μία ιστορία αγάπης, γεμάτη ένταση και συναισθηματικές συγκρούσεις.

Το Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού είναι μια αφήγηση γεμάτη συναισθηματική ένταση, που φέρνει στην επιφάνεια τις αλήθειες των ανθρώπινων σχέσεων. Μέσα από αυτή την τρυφερή αλλά και σκληρή ιστορία, το έργο μας καλεί να επανεκτιμήσουμε την έννοια της αγάπης, της επικοινωνίας και της αληθινής σύνδεσης, υπερβαίνοντας τις προκαταλήψεις και τα κοινωνικά στερεότυπα.

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Άλφα

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30 μέχρι τον Οκτώβριο και μετά Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:00

Εισιτήρια εδώ.

The Dreamers

Από τις 3 Οκτωβρίου 2026 στο Σύγχρονο Θέατρο για λίγες μόνο παραστάσεις, η People Entertainment Group παρουσιάζει στο Σύγχρονο Θέατρο το εμβληματικό έργο The Dreamers, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου.

Το έργο του Tom Kinninmont, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Gilbert Adair που έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από την ομώνυμη ταινία του Bernardo Bertolucci, είναι ταυτόχρονα ερωτική ιστορία, δράμα ενηλικίωσης, πολιτικό σχόλιο και νοσταλγικό ταξίδι στη Nouvelle Vague.

Γεμάτο αναφορές σε εμβληματικές μορφές της κινηματογραφικής ιστορίας, εξερευνά τη δύναμη των εικόνων να διαμορφώνουν τον τρόπο που υπάρχουμε μέσα στον κόσμο, αλλά και την αδυναμία της φαντασίας να μας προστατεύσει από την αδυσώπητη πραγματικότητα.

Παρίσι, 1968. Ο Αμερικανός Μάθιου φτάνει στη γαλλική πρωτεύουσα για να βελτιώσει τα γαλλικά του. Εκεί γνωρίζει τα δίδυμα αδέλφια Τεό και Ιζαμπέλ, με τα οποία μοιράζεται μια σχεδόν θρησκευτική αφοσίωση στον κινηματογράφο. Καθώς η Γαλλία φλέγεται από την εξέγερση του Μάη και οι δρόμοι γεμίζουν διαδηλωτές, οδοφράγματα και πολιτικά συνθήματα, οι τρεις νέοι ζουν μέσα σε μια ιδιωτική ουτοπία που ορίζεται από τον πόθο, το σινεμά και ένα επικίνδυνο παιχνίδι έρωτα και εξουσίας. Όλα αυτά, μέχρι τη στιγμή που η Ιστορία θα χτυπήσει την πόρτα τους.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος συναντά επί σκηνής το σύμπαν των Dreamers, αναδεικνύοντας τη σύγκρουση ανάμεσα στην προσωπική ελευθερία και τη συλλογική ευθύνη, ανάμεσα στην επιθυμία για φυγή και στην αναπόφευκτη συνάντηση με την πραγματικότητα. Στους ρόλους των δίδυμων αδελφών πρωταγωνιστούν η πρωτοεμφανιζόμενη Ινώ Αθανασιάδου και ο νικητής του φετινού Βραβείου Χορν Βασίλης Μπούτσικος, ενώ τον ρόλο του Μάθιου ερμηνεύει ο Νικόλας Χαλκιαδάκης.

Πρεμιέρα: Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2026 στις 21:15 στο Σύγχρονο Θέατρο

Παραστάσεις: Τετάρτη και Σάββατο στις 21:15, Πέμπτη και Κυριακή στις 21:00

Εισιτήρια εδώ.

Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ

Η πρώτη σκηνοθεσία της Κόρας Καρβούνη φέρνει στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, ένα θέατρο για τις τέχνες, τη σύγχρονη γαλλική κωμωδία του Tristan Petitgirard, με τους Μιχάλη Συριόπουλο, Βάσω Καβαλλιεράτου και Στάθη Κόικα.

Υπάρχουν ζευγάρια που χωρίζουν με ένα μήνυμα. Άλλα με μια σιωπή. Στο Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ, χωρίζουν με εξωτερικό συνεργάτη.

Ο Ερίκ έχει στήσει μια παράξενη, απολύτως οργανωμένη επιχείρηση: αναλαμβάνει να ανακοινώνει χωρισμούς κατ’ οίκον. Πηγαίνει στη θέση εκείνων που δεν βρίσκουν το θάρρος, τη γλώσσα ή την ψυχραιμία να πουν «τελειώσαμε». Με ευγένεια, μεθοδικότητα και επαγγελματική απόσταση, μπαίνει στα σπίτια των άλλων και παραδίδει το τέλος μιας σχέσης σαν υπηρεσία.

Μέχρι τη μέρα που μια ακόμη ανάθεση τον φέρνει αντιμέτωπο με τη Γκαέλ, τη γυναίκα που κάποτε τον εγκατέλειψε χωρίς εξηγήσεις. Δίπλα της, ο Αγάθωνας, ο νυν σύντροφός της, έχει ήδη μετανιώσει για την παραγγελία του χωρισμού. Η δουλειά ακυρώνεται, το παρελθόν ανοίγει, οι ρόλοι αλλάζουν χέρια. Κανείς δεν βρίσκεται πια στη σωστή θέση. Κανείς δεν λέει ακριβώς αυτό που εννοεί. Κανείς δεν μπορεί να φύγει χωρίς να εκτεθεί.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Θησείον

Παραστάσεις: Πέμπτη- Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00

Εισιτήρια εδώ.

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

Για 6η χρονιά επιστρέφει η παράσταση Θέλω να σου κρατάω το χέρι, του Τάσου Ιορδανίδη σε σκηνοθεσία Θάλειας Ματίκα με τους 2 τους επί σκηνής στο Θέατρο Άλφα από τις 10 Οκτωβρίου.

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές. Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των 2 φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Alpha

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:15.

Εισιτήρια εδώ.

Ιουλιέττα (η)

Το έργο Ιουλιέττα (η) εμπνέεται από το έργο Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Σαίξπηρ και η Θαλασσινή Βοσταντζόγλου το ερμηνεύει στη σκηνή του Θεάτρου Μετς. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάσος Τυρογαλάς, ο οποίος μαζί με τον Γιώργο Χιώτη συνέγραψαν και επεξεργάστηκαν και τα κείμενα.

Το κορίτσι που έγινε τραγική ηρωίδα. Από ηρωίδα, σύμβολο του απόλυτου ερωτικού πάθους στα λόγια μεγάλων ποιητών, και από σύμβολο, ένας από τους πιο εμβληματικούς και πολυπαιγμένους χαρακτήρες του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου.

Σε αυτή την παράσταση επιστρέφουμε στο Κορίτσι. Στο νεανικό πλάσμα που αρνείται να συμβιβαστεί και, ακριβώς επειδή αρνείται να συμβιβαστεί, γίνεται παρανάλωμα της φωτιάς που το καίει.

Ξεκινά ένα ταξίδι στο τοπίο της μνήμης. Τι αναζητά αυτή η ανάκληση; Μπορεί να επαναφέρει το βίωμα; Το ίδιο το βίωμα, δηλαδή τον Ρωμαίο; Ή μήπως την έλευση ενός νέου βιώματος, που καθιστά τον Ρωμαίο αναλώσιμο; Είναι ο Ρωμαίος πάνω από τον έρωτα ή ο έρωτας πάνω από τον Ρωμαίο; Τι σημαίνει θυσία στον έρωτα; Τι θυσιάζουμε; Τον εαυτό μας ή οτιδήποτε άλλο εκτός από τον εαυτό μας; Πόσο απέχει το «για πάντα» του έρωτα από την τραγική συνείδηση της φθοράς και του θανάτου; Ποια είναι η σχέση του έρωτα με την εξουσία;

Πρεμιέρα: Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Μετς

Παραστάσεις: Κάθε Πέμπτη στις 21:00

Εισιτήρια εδώ.

Το Τελευταίο Debate ή Το Μενού της Επανάστασης

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ετοιμάζει για τη νέα θεατρική περίοδο μια παράσταση που αγγίζει ένα από τα πιο επικίνδυνα και διαρκώς επίκαιρα ερωτήματα της ανθρώπινης Ιστορίας: μπορεί η βία να νομιμοποιηθεί; Και αν ναι, από ποιον και με ποιο τίμημα;

Η νέα παραγωγή φέρνει επί σκηνής δύο εμβληματικές και ακραία συγκρουσιακές μορφές: τον Ζαν-Πολ Μαρά, τη φλογισμένη φωνή της Γαλλικής Επανάστασης, και τον Μαρκήσιο ντε Σαντ, τον σκοτεινό υπερασπιστή της απόλυτης ατομικής επιθυμίας. Ανάμεσά τους δεν στήνεται απλώς μια ιδεολογική αντιπαράθεση — στήνεται μια δίκη της βίας: της επαναστατικής, της κρατικής, της βίας που γίνεται στο όνομα του λαού ή της σωτηρίας.

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα τραπέζι φορτωμένο με αποφάγια και πατημένες φράουλες — σημάδια από συμπόσιο και από έγκλημα. Εκεί η Επανάσταση δεν συζητιέται αφηρημένα. Σερβίρεται. Τεμαχίζεται. Καταναλώνεται. Το «Μενού της Επανάστασης» είναι η σκληρή μεταφορά ενός κόσμου όπου κάθε πολιτικό πάθος μπορεί να καταλήξει ανθρωποφαγία.

Η σύλληψη και σκηνοθεσία είναι του Νίκου Καμτσή.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μιχαήλ Άνθης, Λαμπρινή Θάνου, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Νίνα Φραντζεσκάκη, Νίκος Καμτσής, Μανώλης Γλαντζίνας.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2026 στις 20:30 στο Θέατρο Τόπος Αλλού

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30

Εισιτήρια εδώ.

Να ζει κανείς ή να μη ζει

Η σπαρταριστή κινηματογραφική επιτυχία του Mel Brooks, ανεβαίνει στο θέατρο Λαμπέτη από τον Οκτώβριο, σε απόδοση και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα που επιστρέφουν στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας μετά από χρόνια.

Στη σκηνή ένας μεγάλος θίασος : Δήμητρα Ματσούκα, Μιχάλης Ρέππας, Παντελής Καναράκης, Αλίνα Κωτσοβούλου, Θάνος Μπίρκος, Κωνσταντίνος Γιάννης, Γιώργος Δεπάστας και η Άννα Κουρή.

Πολωνία 1941. Γερμανική Κατοχή. Μια διάσημη ηθοποιός (Δήμητρα Ματσούκα) απατά τον άντρα της (Μιχάλης Ρέππας) με έναν πολύ νεότερο της αντιστασιακό (Κωνσταντίνος Γιάννης).

Μια ερωτική φάρσα στήνεται στα παρασκήνια ενός θιάσου του μουσικού θεάτρου. Ο αταίριαστος έρωτας της ώριμης πρωταγωνίστριας και του νεαρού αντιστασιακού είναι ένα από τα κλασσικά θέματα της ροζ φάρσας. Μόνο που το ροζ αρχίζει να σκουραίνει επικίνδυνα όταν στα γρανάζια της φάρσας πιάνονται ένας Γερμανός στρατηγός (Θάνος Μπίρκος) μαζί με την αυστηρή γραμματέα του (Άννα Κουρή) και τον ηλίθιο υπασπιστή του (Γιώργος Δεπάστας), μια διπλή κατάσκοπος (Αλίνα Κωτσοβούλου) και ο μακιγιέρ της πρωταγωνίστριας (Παντελής Καναράκης). Το ετερόκλητο αυτό πλήθος μπλέκεται σε ένα τυφώνα από συμπτώσεις, ανατροπές και μεταμφιέσεις, όπου συγχέονται οι ρόλοι και χάνονται τα όρια ανάμεσα στα στρατόπεδα των Πολωνών αντιστασιακών και των κατακτητών τους.

Μουσικά νούμερα και αγωνιώδεις καταδιώξεις, λαμπερές τουαλέτες και οπλοπολυβόλα, θεατρίνοι και Ες – Ες γίνονται ένα κουβάρι για να νικήσει στο τέλος η ομάδα των θεατρίνων.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Λαμπέτη

Παραστάσεις: Τετάρτη- Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια εδώ.