7 παραστάσεις που αξίζει να δεις αυτές τις μέρες του Ιουνίου στην Αθήνα
- 14 ΙΟΥΝ 2026
Τα ανοιχτά θέατρα της Αθήνας, αλλά και χώροι που δεν περίμενες ποτέ να δεις θέατρο, σε περιμένουν με ξεχωριστές προτάσεις διασκέδασης τον Ιούνιο. Εσύ δεν έχεις παρά να διαλέξεις ποια από τις θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να δεις αυτές τις μέρες του Ιουνίου θα παρακολουθήσεις. Θες γέλιο; Θες εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις που βγαίνουν από τα κλειστά θέατρα για περιοδεία; Θες μονόλογο; Θες παραστάσεις που να μιλούν για το σήμερα ή για το χθες; Παρακάτω θα βρεις παραστάσεις που απευθύνονται σε κάθε γούστο.
7 παραστάσεις που μπορείς να δεις αυτές τις μέρες του Ιουνίου
Ανάμεσα στις παρακάτω προτάσεις, θα δεις παραστάσεις που ανεβαίνουν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, μία παράσταση που παρουσιάζεται σε σωφρονιστικό κατάστημα, ένα θεατρικό θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας, μουσικό-θεατρικά θεάματα αλλά και 2 παραστάσεις που διαγράφουν εδώ και χρόνια την πορεία τους στο θέατρο. Ο Ιούνιος στην Αθήνα έχει πολλές θεατρικές παραστάσεις, εσύ ποιες από αυτές θα δεις;
Η επιθεώρηση «Εγώ θα σας τα πω»
Μια ξέφρενη Επιθεώρηση 2.0 ξεπηδά κατευθείαν από τη δική μας απίστευτη καθημερινότητα: λατρεμένοι πρωθυπουργοί, woke agenda, προδομένες θεατρόφιλες στο κυνήγι του επόμενου sold out, «τραμπικοί» πατριώτες με χρυσές στάνες και άφθονη corporate φλυαρία, σε ένα πανηγύρι επικαιρότητας χωρίς φρένο.
Χαρούμενοι εργαζόμενοι του 16ώρου, «αδιάφθοροι» εισαγγελείς που λιώνουν μπροστά σε αγαπημένους υπουργούς, αριστεροί σε κρίση ταυτότητας που αναζητούν την Ιθάκη τους και ένα πρωθυπουργικό επικοινωνιακό επιτελείο που κάνει οντισιόν για νέους fans στο TikTok.
Υπουργοί εγκαινιάζουν βομβαρδισμένα νοσοκομεία, πρέσβειρες–superstars κάνουν διπλωματία στις πίστες, ενώ μανάδες μοιράζουν ζακέτες στα οδοφράγματα του Pride.
Η Επιθεώρηση «Εγώ θα σας τα πω!» σε κείμενα των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Δημήτρη Χαλιώτη και την πρωτότυπη μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη, θα περάσει από τα μεγαλύτερα ανοιχτά θέατρα της Αττικής και όλης της Ελλάδας, σκορπίζοντας γέλιο – αυτό που δεν παύει να μας χαρίζει απλόχερα η παρανοϊκή μας ζωή, μέσα από το βλέμμα της επιθεώρησης.
Με ζωντανή τετραμελή ορχήστρα, τη σκηνοθετική υπογραφή του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και πρωταγωνιστές τους: Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης και Θανάσης Ισιδώρου.
Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας στην Αττική και εκτός αυτής και εισιτήρια εδώ.
Οι ρήτορες
Με μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο σκοτάδι και το σαρκαστικό χιούμορ, η θεατρική παράσταση Οι ρήτορες σε κείμενο και σκηνοθεσία Χριστόφορου Χριστοφή, που θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Παλαιό Πανεπιστήμιο στην Πλάκα, κινείται στα όρια του θρίλερ και της μαύρης κωμωδίας. Το γέλιο γεννιέται εκεί όπου η ένταση κορυφώνεται, αποκαλύπτοντας την ειρωνεία, τη ματαιότητα και την τραγικότητα των ανθρώπινων σχέσεων.
Τι συμβαίνει όταν η τέχνη παύει να είναι παιχνίδι και γίνεται επικίνδυνα αληθινή;
Σε ένα απομονωμένο καλοκαιρινό σκηνικό στον Πόρο, ένας καταξιωμένος ηθοποιός έρχεται αντιμέτωπος με ένα νέο έργο – ένα χειρόγραφο που του εμπιστεύεται ένας παλιός φίλος συγγραφέας. Κομιστής του έργου, ένας νεαρός ηθοποιός. Η πρώτη ανάγνωση μοιάζει αθώα. Δεν είναι.
Καθώς οι 2 άντρες βυθίζονται στους ρόλους τους, ένα σκοτεινό παιχνίδι εξουσίας, ανταγωνισμού και υπόγειας έντασης αρχίζει να ξεδιπλώνεται. Οι λέξεις γίνονται όπλα, οι σιωπές απειλές, και η ερμηνεία μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης.
Στο περιθώριο –ή μήπως στο κέντρο;– βρίσκεται η γυναίκα του σπιτιού. Μια φιγούρα φαινομενικά αόρατη, σχεδόν σιωπηλή, που όμως παρατηρεί τα πάντα. Με μια διακριτική αλλά διαπεραστική παρουσία, λειτουργεί ως καταλύτης: μεταφέρει εντάσεις, αποκαλύπτει ρήγματα, και σταδιακά μετατοπίζει την ισορροπία δυνάμεων. Ανάμεσα σε βλέμματα, υπαινιγμούς και σιωπές, η δική της θέση αποκτά μια απροσδόκητη δύναμη – ίσως και μια σκοτεινή τρυφερότητα, όπου φωλιάζουν ανομολόγητοι έρωτες και ανείπωτες επιθυμίες.
Η πραγματικότητα και η μυθοπλασία μπλέκονται αξεδιάλυτα. Οι ρόλοι του ρήτορα Δημοσθένη και του υπηρέτη του μετατρέπονται σε καθρέφτη των ίδιων των ηθοποιών. Το παρόν συνομιλεί με το παρελθόν. Η Ιστορία της Ελλάδας διαπερνά το προσωπικό δράμα. Και τότε, όλα αλλάζουν.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βερόνικα Αργέντζη, Δημήτρης Ραφαήλος, Θάνος Τριανταφύλλου.
Ερμηνευτές στο βίντεο: Magnus Pedersen, Κρις Θεοδοσοπούλου.
Πότε και πού: 14 Ιουνίου, 2 με 5 Ιουλίου, 9 με 12 Ιουλίου, στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών).
Εισιτήρια εδώ.
Μια άλλη Θήβα
Η Μια Άλλη Θήβα, η παράσταση- φαινόμενο που σημάδεψε τις τελευταίες θεατρικές σεζόν, επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για μια σύντομη περιοδεία σε λίγα ανοιχτά θέατρα.
Με 4 συνεχόμενες σεζόν, αλλεπάλληλα sold out, 2 εξαιρετικά επιτυχημένες περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και περισσότερους από 250.000 θεατές, το πολυβραβευμένο έργο του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών.
Η παράσταση
Ένας συγγραφέας συναντά, επί σειρά μηνών, μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός, με τον οποίο πλέον δουλεύει ταυτόχρονα ο συγγραφέας.
Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης.
Πρώτη παράσταση: Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Κυριακή 21 Ιουνίου στις 21:15.
Πληροφορίες για περισσότερους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.
Stores
Ένα πολυκατάστημα ρούχων που θυμίζει τις γνώριμες αλυσίδες της εποχής μας. Εκεί, ένας χορός ανθρώπων δοκιμάζει ρούχα, ψωνίζει, περιμένει στην ουρά, συνομιλεί σε σύντομους διαλόγους, ξεκουράζεται, συγκρούεται, ξεγυμνώνεται, ξαναρχίζει. Τραγουδά και μονολογεί. Ονειρεύεται το μέλλον.
Ξεκινώντας από αυτήν τη ρεαλιστική συνθήκη, τα επεισόδια, τα τραγούδια και οι μονόλογοι των ηρώων διαρρηγνύουν τη γραμμικότητα του ρεαλισμού και αφηγούνται ένα μωσαϊκό πεπρωμένων – μια σύγχρονη χορικότητα από ζωές παγιδευμένες στην αδυναμία των επιθυμιών τους. Ένας κόσμος που επαναλαμβάνεται, που ανακυκλώνει χειρονομίες και συμπεριφορές, σε έναν κλιματιζόμενο χωρόχρονο που οι διέξοδοί του σταδιακά εξαφανίζονται.
Οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με την αμετακίνητη κενότητα των ημερών: μικρά πρακτικά αδιέξοδα, μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα, τη δυσκολία του να ζεις στον 21ο αιώνα. Τα όνειρά τους συνδέονται με τα προϊόντα που κρατούν στα χέρια τους, τη χαμένη ποιητικότητα μιας ζωής που είναι πια συνδεδεμένη με την κατανάλωση, ενώ κάθε ρούχο γίνεται μια πιθανή εκδοχή του ατόμου – μια υπόσχεση μεταμόρφωσης, μια δυνητική ευκτική του μέλλοντος, που άλλοτε εκπληρώνεται και άλλοτε ματαιώνεται.
Ο Γιώργος Βαλαής υπογράφει το έργο με υπότιτλο «Ομορφιά, ισότητα, ευτυχία». Τον χορό των ανθρώπων που ψωνίζει στο πολυκατάστημα αποτελούν οι ηθοποιοί: Χαρά Γιώτα, Θανάσης Δόβρης, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Ρωμανός Καλοκύρης, Ειρήνη Μακρή, Βιβή Πέτση, Ελπινίκη Σαριπανίδου.
Πότε και πού: Κυριακή 14/6 και Δευτέρα 15/6 στις 21:30 στην Πειραιώς 260 (Χώρος Η).
Εισιτήρια εδώ.
Φλαμπέ_ πρόσκληση σε γεύμα

Ο κόσμος μας είναι γεμάτος από απαντήσεις. Όλοι έχουν μια απάντηση. Μήπως θα έπρεπε να έχουμε περισσότερες ερωτήσεις; Όταν ρωτάμε, περιμένουμε. Και όταν περιμένουμε είμαστε εκεί. Παρόντες και παρούσες. Με ανοιχτή καρδιά και νου περιμένουμε τον άλλο άνθρωπο. Αν η ερώτηση είναι μια πρόσκληση σε συνάντηση, μήπως σήμερα χρειαζόμαστε πιο πολλές ερωτήσεις, παρά απαντήσεις; Μήπως να τις βράσουμε τις βεβαιότητές μας, μήπως έτσι τελικά συνδεθούμε, μεταξύ τυριού και αχλαδιού;
Η Δανάη Σπηλιώτη σκηνοθετεί και οι Άννα Μαρία Κοντογιάννη, Κώστας Μαρκόπουλος, Φώτης Μπαλαμπάνης, Έφη Πανοτοπούλου, Ευγενία Τζομάκα, Ελευθερία Τσικογιαννοπούλου, Νατάσα Φιλοπούλου και Πάτρα Φουντούλη παίζουν ένα παιχνίδι με τις βεβαιότητές μας και μας προσκαλούν σε ένα διόλου αθώο γεύμα στον Cartel Τεχνοχώρο.
Πότε και πού: Κυριακή 14/6 στις 21:00 στον CarteL Τεχνοχώρο.
Εισιτήρια εδώ.
Γυναί

Στις 14, 27 και 28 Ιουνίου 2026 στο Σωφρονιστικό Κατάστημα Γυναικών Ελεώνα Θηβών παρουσιάζεται η παράσταση ΓΥΝΑΙ, σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Στάθη Γράψα.
Η παράσταση ΓΥΝΑΙ είναι ένα θεατρικό δρώμενο των κρατούμενων στα Σχολεία του Σωφρονιστικού Καταστήματος Γυναικών Ελεώνα Θηβών· καρπός ενός κύκλου του Εργαστηρίου Προσωπικής Ανάπτυξης (ΕΠΑΚ), που υλοποιεί το Εθνικό Θέατρο από το 2018, με στόχο την ανάδειξη της απελευθερωτικής δύναμης της τέχνης ως πεδίου έκφρασης, ενδοσκόπησης και αυτογνωσίας.
Όταν ο νόμος του ισχυρού αφήνει το σκοτεινό του ίχνος στις κοινωνίες, τους θεσμούς και τις ανθρώπινες σχέσεις, όταν οι ίδιες οι γυναίκες αντιμετωπίζονται ως «ανίσχυρες», αδύναμες και ευάλωτες, το αίτημα για ανθρωπιά, αλληλοσεβασμό και αναγνώριση του διαφορετικού είναι πια ανυποχώρητο.
Με όχημα τη θεατρική αφήγηση, μια ομάδα τέτοιων «ανίσχυρων» γυναικών, έχοντας έρθει αντιμέτωπη με το πιο σκληρό πρόσωπο της πατριαρχίας, καταθέτει επί σκηνής τη δική της αλήθεια· ως άλλος, σύγχρονος Χορός, θρηνεί για τις γυναίκες που κακοποιήθηκαν, για εκείνες που χάθηκαν, για όσες στερήθηκαν τη φωνή τους, για όσες σώπασαν. Μοιράζονται τη δική τους ιστορία μέχρι το σημείο, όπου το ατομικό βίωμα αφυπνίζει τη συλλογική συνείδηση.
Η παράσταση ΓΥΝΑΙ διατρανώνει μια κρίσιμη αλήθεια: η βία κατά των γυναικών δεν συνιστά ένα ακόμη «κοινωνικό φαινόμενο», ούτε μια παρεκτροπή από την κανονικότητα. Eγγράφεται μέσα στις ίδιες έμφυλες δομές εξουσίας που την παράγουν, τη νομιμοποιούν και τη διαιωνίζουν.
Γι’ αυτό και οι γυναίκες αυτές ραγίζουν τις βεβαιότητες, μιλούν με το σώμα για τη μνήμη, διεκδικούν την αναγνώριση των πολλαπλών και συχνά αθέατων ρόλων τους – συγκροτώντας, μέσα από τη συνύπαρξή τους, μια σπάνια μορφή ενσυναίσθησης και βαθιάς αλληλεγγύης. Μα κυρίως, ζητούν το αέναο βλέμμα μας πάνω τους, διεκδικώντας το αυτονόητο: να αποδομήσουμε κάθε έμφυλη ιεραρχία, να σταθούμε απέναντι στη βία χωρίς υπεκφυγές, και να δούμε τις γυναίκες κατάματα, ως όντα αδιαπραγμάτευτα ισότιμα, φορείς μνήμης, εμπειρίας και επιθυμίας.
Πρόκειται για μία συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Προστασίας του Πολίτη και τα Σχολεία του Σωφρονιστικού Καταστήματος Γυναικών Ελεώνα Θηβών.
Πότε και πού: 14, 27 και 28 Ιουνίου 2026 στις 13.00.
Λεπτομέρειες για την ώρα προσέλευσης και όσα χρειάζεται να ξέρεις πριν βρεθείς εκεί, καθώς και εισιτήρια εδώ.
Μια ζωή- Ο μονόλογος μιας μοδίστρας

Η παράσταση Μια ζωή – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας, του Πέτρου Ζούλια με τη Νένα Μεντή, θα συναντήσει το κοινό της σε συνολικά 10 σταθμούς στην Αττική (Βύρωνας, Κορυδαλλός, Πειραιάς, Χαλάνδρι, Πετρούπολη, Ηλιούπολη, Παπάγου, Λαύριο, Αιγάλεω, Βριλήσσια) και έναν στην Χαλκίδα. Η αρχή γίνεται από το Θέατρο Βράχων στις 27 Ιουνίου.
Το έργο του Πέτρου Ζούλια, γραμμένο και σκηνοθετημένο από τον ίδιο, με τη Νένα Μεντή σε μία από τις πιο ώριμες και συγκινητικές ερμηνείες της πρόσφατης θεατρικής της πορείας, αφηγείται τη ζωή μιας απλής λαϊκής γυναίκας που, αδειάζοντας το ατελιέ όπου εργάστηκε για δεκαετίες, ξετυλίγει το νήμα της προσωπικής της ιστορίας. Μέσα από τις μνήμες, τις απώλειες, τις μικρές καθημερινές χαρές και τα τραγούδια που σημάδεψαν διαφορετικές εποχές, η παράσταση φωτίζει τη νεότερη ιστορία της Ελλάδας παράλληλα με τη διαδρομή μιας της ηρωίδας.
Στο ταξίδι των αναμνήσεων της, γεμάτο με νοσταλγία για το παρελθόν, αλλά και αγωνία για το μέλλον, συναντάμε την ψυχή του καθημερινού ανθρώπου που συνεχίζει να αγωνίζεται για να ζήσει σε έναν κόσμο που αλλάζει γρήγορα και αμετάκλητα. Μια ιστορία – φόρος τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.
Πληροφορίες για τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.