6 παραστάσεις που αξίζει να δεις σήμερα
- 7 ΙΟΥΝ 2026
Αν οι αποδράσεις από την πόλη αργούν ακόμα για σένα, το θέατρο μπορεί να είναι μία λύση για να αλλάξεις παραστάσεις. Σε ταξιδεύει σε ιστορίες και τόπους διαφορετικούς κι όλα αυτά όσο κάθεσαι αναπαυτικά στο κάθισμά σου. Αυτές τις 6 παραστάσεις αξίζει να τις δεις σήμερα κιόλας και να κάνεις ένα διάλειμμα από τη δική σου καθημερινότητα.
Παραστάσεις που μόλις προλαβαίνεις, θεατρικά θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας, παραστάσεις στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου που ξεκίνησε επίσημα, αυτός ο Ιούνιος στην πόλη είναι θεατρικός. Καιρός να τον χαρείς διαλέγοντας ποια από τις παρακάτω 6 παραστάσεις θα δεις σήμερα.
6 παραστάσεις που αξίζει να δεις σήμερα
Δικός σου, Φραντς
Σίσσυ Μόρφη
Ο Αλέξανδρος Διαμαντής παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τα γράμματα του Φραντς Κάφκα προς την αγαπημένη του αδελφή, την Όττλα. Ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί Παρθενόπη Μπουζούρη, Μαρία Καρακίτσου και Ηρώ Γκουλίτου ενώνουν τις δυνάμεις τους με τη μεταφράστρια Μαρίνα Αγαθαγγελίδου και τον σολίστα εκκλησιαστικού οργάνου Χρήστο Παρασκευόπουλο, και όλοι μαζί καταφεύγουν στη γερμανόφωνη Ευαγγελική Εκκλησία της Αθήνας, για να δημιουργήσουν εκεί μια παράσταση-αφιέρωση στη μνήμη της Όττλα και του Φραντς.
Ο ναός αυτός, χτισμένος ανάμεσα στο 1931 και το 1933, είναι ένα από τα πιο εμβληματικά κτίρια Bauhaus στην Αθήνα. Και είναι πολύ ταιριαστό να φιλοξενήσει την παράσταση αυτή, τόσο για λόγους πολιτισμικούς, όσο και ιστορικούς. Ο Φραντς Κάφκα είναι ο πιο δημοφιλής από τους γερμανόφωνους συγγραφείς του εικοστού αιώνα. Η Όττλα Κάφκα δολοφονήθηκε στο Ολοκαύτωμα, μαζί μ’ εκατομμύρια άλλους συνανθρώπους μας, στις πιο μεγάλο έγκλημα του εικοστού αιώνα.
Αυτή η παράσταση, που αρχικά επρόκειτο να είναι ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ για τον Φραντς Κάφκα, αντίστοιχο εκείνου που ο Διαμαντής παρουσίασε το 2022 για τον Μπάιρον στο Μουσείο Μπενάκη (Μπάιρον. Τελευταίος Σταθμός, Μεσολόγγι), εξελίχθηκε τελικά σε μια συνολική περφόρμανς ήχου και δράσης εντός ενός ιερού χώρου, μια πραγματική αφιέρωση στην Όττλα και τον Φραντς και μαζί μ’ αυτούς, και σ’ όλους μας τους αγαπημένους ανύπαρκτους· αυτούς που έφυγαν, καθώς κι εκείνους που πρόκειται να έρθουν. Η παράσταση εντάσσεται στο ρεπερτόριο παραγωγών του Θεάτρου Σημείο για το 2026 και ειδικότερα στις δράσεις που πραγματοποιούνται εκτός του θέατρου, με τίτλο «Θέατρο πέρα από το Θέατρο».
Πότε και πού: Κυριακή 7 Ιουνίου στις 20:00 στη Γερμανική Εκκλησία Αθηνών.
Εισιτήρια εδώ.
Η αγωνία του τερματοφύλακα πριν από το πέναλτι
Άκης Χρήστου
Λίγο πριν από την εκτέλεση του πέναλτι, όλα αναστέλλονται: ο χρόνος, η κίνηση, η βεβαιότητα. Μέσα σε αυτή την οριακή στιγμή εκτυλίσσεται Η Αγωνία του τερματοφύλακα πριν από το πέναλτι, ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του γερμανόφωνου Αυστριακού συγγραφέα Πέτερ Χάντκε, το οποίο σφράγισε τη μεταπολεμική ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Ο Άρης Κακλέας μεταφέρει το έργο στη σκηνή ως μια εμπειρία αποξένωσης, όπου η πραγματικότητα ραγίζει και το νόημα παραμένει διαρκώς ανοιχτό.
Κεντρικό πρόσωπο είναι ο Γιόζεφ Μπλοχ, πρώην τερματοφύλακας και νυν μονταδόρος. Μετά από έναν φόνο, εγκαταλείπει τη Βιέννη και καταφεύγει σε μια μικρή συνοριακή πόλη της Αυστρίας. Από εκεί και πέρα, η αφήγηση δεν ακολουθεί την πορεία μιας αστυνομικής ιστορίας που οδηγεί στη λύση, αλλά βυθίζεται ολοένα περισσότερο σε μια συνθήκη εσωτερικής απορρύθμισης. Ο κόσμος γύρω από τον Μπλοχ μοιάζει γνώριμος και ταυτόχρονα ακατανόητος. Οι λέξεις απομακρύνονται από τα πράγματα, οι χειρονομίες γίνονται αινιγματικές και η πραγματικότητα εμφανίζεται θραυσματική, σαν να έχει χάσει τη συνοχή της.
Η ιδιότητα του Μπλοχ ως μονταδόρου αποκτά εδώ ιδιαίτερη σημασία: τίποτα δεν του φαίνεται φυσικό ή αυτονόητο, όλα μοιάζουν κομμένα και εκ νέου συναρμολογημένα. Πάνω σε αυτό το ρήγμα αρθρώνεται η σκηνική πρόταση του Άρη Κακλέα: δεν επιχειρεί να αφηγηθεί γραμμικά το μυθιστόρημα, αλλά να αποδώσει θεατρικά τον διαταραγμένο τρόπο με τον οποίο ο ήρωας αντιλαμβάνεται τον κόσμο.
Παίζουν: Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Φραγκίσκη Μουστάκη, Γιάννης Κοράβος, Αφροδίτη Μπαλίδου, Κατερίνα Καούστου, Χρήστος Τσάβος (φιλική συμμετοχή).
Πότε και πού: Κυριακή 7 Ιουνίου στις 22:00 στην Πειραιώς 260 (Χώρος Β).
Εισιτήρια εδώ.
AI-MILIA
Η παραστασιακή αφήγηση της Αιμιλίας Υψηλάντη ξεκινά από μια απλή, σχεδόν καθημερινή συνθήκη: μια ηθοποιός που δεν φεύγει από τη σκηνή μετά το τέλος της παράστασης. Μένει. Και αρχίζει να μιλά.
Ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Όμως τίποτα δεν επιστρέφει όπως ήταν. Κάθε ανάμνηση μετασχηματίζεται τη στιγμή που την αφηγείται. Κάθε ιστορία γίνεται μια νέα εκδοχή της.
Μια ζωή που ξεκίνησε στη μεγάλη οθόνη της δεκαετίας του ’60 φτάνει ως τη σημερινή εποχή, μεταφράζοντας το παρελθόν με το λεξιλόγιο του σήμερα. Το προσωπικό διασταυρώνεται με το συλλογικό, και η ιδιωτική μνήμη με την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς. Από τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα στερεότυπα, μέχρι τις κατακτήσεις και τις ελευθερίες που σήμερα θεωρούμε δεδομένες, ενώ εξακολουθούν να επαναπροσδιορίζονται.
Μέσα σε αυτήν την αφήγηση υπάρχει ένας κύκλος που επαναλαμβάνεται: άνθιση, φθορά, αναγέννηση. Κάθε εποχή αφήνει το αποτύπωμά της πάνω στο πρόσωπο, στη φωνή, στο σώμα. Και η φωνή εξακολουθεί να αντηχεί.
Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται ένα ερώτημα που αφορά άμεσα το σήμερα: είμαστε αυτό που ζήσαμε ή αυτό που επιλέγουμε να θυμόμαστε και να αφηγούμαστε;
Πότε και πού: Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στο Θέατρο Αργώ.
Εισιτήρια εδώ.
Θα σε λέω Μαρία
Μαίρη Λεονάρδου
Την Τρίτη 9 Ιουνίου ολοκληρώνει το ταξίδι της η παράσταση Θα σε λέω Μαρία, της ομάδας bijoux de kant, σε κείμενο Γιάννη Παλαβού και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη στη σκηνή του HOOD στο Μοναστηράκι.
Το έργο επισκέπτεται τη βαθιά ζωή της ελληνικής επαρχίας για να αναρωτηθεί πάνω στη διττή σημασία και ερωτηματική φύση της έννοιας άνθρωπος μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας, το σκληρό αγροτικό περιβάλλον και τη σύγχρονη εποχή. Ο χαρακτήρας διατρέχει παράφορα ένα τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στην ομορφιά και τη βία, τον χριστιανισμό και την αρχαία λατρεία, την αλήθεια και την ψευδαίσθηση.
Παιδιά, γονείς, αλεπούδες, σπουργίτια, χωράφια, άγιοι και οι καρποί μιας κερασιάς που ανθίζει κάτω απ’ το νερό αφηγούνται με τον τρόπο τούς τους αναβαθμούς και τα στάσιμα της θρησκείας, τα δαιμονικά θαύματα των εθίμων και τις απαγορευμένες επιθυμίες του ανθρώπου.
Μια λιτανεία, αλλά και ένα δοξαστικό, μία τελετουργία ιερής θεοφαγίας σ’ ένα τοπίο αρχέγονης μέθεξης. Μια περιδιάβαση στην κρυμμένη Ελλάδα του μυστικισμού, του παγανισμού και της παραδοξότητας που σώθηκε από την αλωνιστική μηχανή του εξορθολογισμού. Μια μαρτυρία και μια αλληγορία για το σημερινό άνθρωπο που κρυφά μέσα του ποθεί τον ανορθολογισμό και επιζητά μύχια το αλλόκοτο, το παράδοξο, το θαυματουργικό.
Ερμηνεύει: Χρήστος Κραγιόπουλος.
Πότε και πού: Κυριακή 7/6, Δευτέρα 8/6 και Τρίτη 9/6 στις 21:00 στο Hood.
Εισιτήρια εδώ.
GRAUTS
Άκης Χρήστου
Μια αληθινή αντιπαράθεση ή μια σκηνοθετημένη πραγματικότητα; Ο χρόνος και ο τόπος του GRAUTS είναι το πλατό μιας τηλεοπτικής συνέντευξης την εποχή της εκτόξευσης των διαπλανητικών Βόγιατζερ. Στον απόηχο των πειραματισμών με LSD, ένα σκηνοθετημένο talk show ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο, την παραίσθηση και τη συναυλία.
Η κατασκευασμένη «πραγματική» ιστορία εστιάζει στη σύγκρουση του Παρουσιαστή –του «νέου βασιλιά» των media– που επικαλείται τη λογική, την τάξη και την ανάγκη για έλεγχο, με την Αρχηγό της σέχτας – μια new age περσόνα– που προβοκάρει και εξαπατά ωθώντας προς το χάος. Έντονοι διάλογοι φωτίζουν αναδρομικά –στη σημερινή, απογυμνωμένη από αυταπάτες μετα-τηλεοπτική εποχή– την ανεπάρκεια του Παρουσιαστή να διαμεσολαβήσει για την αλήθεια.
Ταυτόχρονα, ο καταστροφικός κυνισμός της Αρχηγού προελαύνει με όλον τον μαγικό εξοπλισμό της. Η επίκληση της λογικής και η ανάγκη για έλεγχο υποκλίνονται στην αποκάλυψη του εαυτού. Η Καμεραγούμαν, ο Φλορ μάνατζερ και η Μακιγιέζ, από βουβό προσωπικό υποστήριξης, γίνονται συντελεστές αυτής της αποδόμησης. Η κοινοτοπία του τηλεοπτικού πλατό μετατρέπεται σε τόπο ανάδυσης του προσωπικού και του συλλογικού τραύματος.
Ο τίτλος GRAUTS είναι μια επινοημένη λέξη, εμπνευσμένη από όρους διαφόρων γλωσσών και αποδίδει τον εσωτερικό ήχο του έργου: ψίθυρος, γρατζούνισμα, μουγκρητό.
Η παράσταση του Γιάννη Μαυριτσάκη περιλαμβάνει γυμνό. Κατάλληλο για ηλικίες 16+.
Διανομή: Μιχάλης Βαλάσογλου (Παρουσιαστής), Κλεοπάτρα Μάρκου (Αρχηγός σέχτας), Blaine L. Reininger (Τραγουδιστής), Μαρία Βούρου (Καμεραγούμαν), Ελένη Καστανιώτη (Μακιγιέζ), Σταύρος Κώττας (Φλορ μάνατζερ).
Πότε και πού: Κυριακή 7 Ιουνίου στις 21:00 στην Πειραιώς 260 (Χώρος Η).
Εισιτήρια εδώ.
Λεόντιος και Λένα
Ο πρίγκιπας Λεόντιος και η πριγκίπισσα Λένα δραπετεύουν από τα βασίλειά τους μόλις τους ανακοινώνεται ότι έχει συμφωνηθεί πριγκιπικός γάμος μεταξύ τους χωρίς να έχουν ποτέ συναντηθεί. Διαφεύγοντας την προκαθορισμένη μοίρα τους, το σκάει ο καθένας με τον ακόλουθό του και βρίσκονται τυχαία στο ίδιο δάσος. Συναντιούνται, ερωτεύονται, χωρίς να ξέρουν την πραγματική ταυτότητα του άλλου, και αποφασίζουν να γυρίσουν πίσω και να παντρευτούν. Όταν αποκαλύπτεται η πραγματική τους ταυτότητα συνειδητοποιούν ότι η μοίρα τούς έπαιξε ένα άσχημο παιχνίδι.
Άραγε ο Λεόντιος και η Λένα ερωτεύτηκαν πραγματικά ή το συναίσθημα που τους ένωσε ήταν υποκινούμενο από την ανάγκη τους για ελευθερία και αλλαγή; Κατά πόσο οι επιλογές μας, μας ανήκουν; Κι αν αυτές είναι μη αναστρέψιμες, με τι κόστος συνεχίζουμε τη ζωή μας;
Η Ειρήνη Λαφαζάνη σκηνοθετεί τους Μιχάλη Ψαλίδα, Αλεξάνδρα Οσπιτση, Βασιλική Τσαλίκη και Λυδία Στέφου στο έργο του Georg Buchner.
Πότε και πού: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 στο Θέατρο 104.
Εισιτήρια εδώ.
