11 παραστάσεις που ρίχνουν αυλαία προσεχώς. Σπεύσε να τις δεις

Παραστάσεις που παρουσιάστηκαν φέτος για πρώτη φορά και άλλες που συνέχισαν το θεατρικό τους ταξίδι ακόμα και για 4η χρονιά θα δεις παρακάτω. Διάλεξε με ποια από τις παρακάτω παραστάσεις που τελειώνουν προσεχώς θα αποχαιρετήσεις τον φετινό θεατρικό χειμώνα.

11 παραστάσεις που τελειώνουν προσεχώς και αξίζει να δεις

Γιοι και κόρες

14 χρόνια μετά το πρώτο της ανέβασμα, η παράσταση Γιοι και κόρες σε σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού επέστρεψε με νέους συντελεστές και παρέμεινε πιο επίκαιρη και πιο συγκινητική από ποτέ στο Αμφι-Θέατρο, όπου θα ρίξει αυλαία την Κυριακή 5 Απριλίου.

Το κείμενο βασίζεται σε αφηγήσεις ηλικιωμένων από όλη τη χώρα, στους οποίους τέθηκε από τους συντελεστές το ίδιο ερώτημα: «Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε μία ιστορία από όλη σας τη ζωή, ποια θα ήταν αυτή;»

Από την καταγραφή του πολύωρου μαγνητοσκοπημένου υλικού επιλέχθηκαν τελικά 95 αφηγήσεις που βρίσκονταν σε άμεση συνάφεια και σχέση με καταγεγραμμένα ιστορικά γεγονότα και προέκυψαν από αυτές 12 επεξεργασμένες ιστορίες, που εκτείνονται από τη Μικρασιατική καταστροφή μέχρι την πανδημία και το πρώτο lockdown.

Όλες οι ιστορίες είναι αληθινές. Τα ονόματα και τα φύλα των προσώπων αλλάχθηκαν για να προστατευθεί η ανωνυμία τους.

Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Γιάννης Μαστρογιάννης, Ζωή Μυλωνά, Δήμητρα Ονουφριάδου, Βασίλης Τσαλίκης.

Πότε και πού: Κυριακή 29/3 στις 19:00, Παρασκευή 3/4 στις 21:00, Σάββατο 4/4 στις 18:00 και 21:00 και Κυριακή 5/4 στις 19:00, στο Αμφι-Θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου.

Εισιτήρια εδώ.

Ο εχθρός του λαού

Η σημαντική συμπαραγωγή της Schaubühne Berlin με το Θέατρο του Νέου Κόσμου κλείνει τον κύκλο της στο Θέατρο Κνωσός.

Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας, ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού». Γραμμένο το 1882, το έργο του Χένρικ Ίψεν παραμένει εκρηκτικά επίκαιρο, φέρνοντας στο φως την ηθική σύγκρουση μεταξύ ατομικής ευθύνης και συλλογικού συμφέροντος, επιστημονικής αλήθειας και πολιτικής σκοπιμότητας.

O σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της βερολινέζικης Schaubühne, Thomas Ostermeier συνεργάζεται για πρώτη φορά με Έλληνες ηθοποιούς και παρουσιάζει μια επίκαιρη και ανατρεπτική εκδοχή του Εχθρού του Λαού Χένρικ Ίψεν.

Παίζουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Μιχάλης Οικονόμου, Λένα Παπαληγούρα, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Στέλιος Δημόπουλος, Άλκηστις Ζιρώ, Ιάσονας Άλυ.

Πότε και πού: Κυριακή 29/3 στις 18:00, Τετάρτη 1/4 στις 20:00, Πέμπτη 2/4 και Παρασκευή 3/4 στις 21:00, Σάββατο 4/4 στις 21:15 και Κυριακή 5/4 στις 18:00 στο Θέατρο Κνωσός.

Εισιτήρια εδώ.

Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας

Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας με πρωτότυπη μουσική και ενορχήστρωση από τον Θοδωρή Οικονόμου και καινούριο κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο, στίχους και σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καλαβριανό, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στο Θέατρο Ακροπόλ. Βασισμένο στην πολυαγαπημένη ιστορία του ομώνυμου έργου του Δημήτριου Κορομηλά, το έργο ζωντανεύει με έναν θίασο 17 εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών.

Στο ορεινό χωριό της Αρτοτίνας, η όμορφη Κρουστάλλω και ο φτωχός βοσκός Λιάκος αγαπιούνται στα κρυφά. Η Μάρω, η μητέρα της, αρνείται την πρόταση της Γιάνναινας, της μητέρας του Λιάκου, να παντρέψουν τα παιδιά τους. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν ο Μήτρος, που η Μάρω κάπου έχει γνωρίσει αλλά δεν θυμάται, φτάνει στο χωριό και ζητάει την Κρουστάλλω σε γάμο. Συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και μυστικά οδηγούν σε αδιέξοδα μέχρι να εμφανιστεί ο παντοδύναμος έρωτας σε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες αγάπης, που αποτελεί εμβληματικό κομμάτι της ελληνικής μυθοπλασίας από το 1891 που πρωτογράφτηκε, έως σήμερα.

Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς, και η Τάνια Τσανακλίδου.

Μουσικοί επί σκηνής:

Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: Κρουστά – Βιμπράφωνο
Κώστας Φόρτσας: Γκάιντα – Κλαρίνο – Καβάλ
Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο Σαξόφωνο – Φλογέρες
Παρασκευάς Κίτσος: Ηλεκτρικό Μπάσο
Κωνσταντίνος Τσιμπούκης: Μπάσο μπουζούκι

Πότε και πού: Κυριακή 29/3 στις 17:30, Σάββατο 4/4 στις 17:45 και 21:00 και Κυριακή 5/4 στις 17:30 στο Θέατρο Ακροπόλ.

Εισιτήρια εδώ

Καλά εσύ σκοτώθηκες νωρίς

Το εμβληματικό έργο του Χρόνη Μίσσιου βρέθηκε για 4η χρονιά στη σκηνή, αγαπήθηκε και πάλι από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του συγγραφέα είναι πάντα επίκαιρος.

Το κείμενο του Χρόνη Μίσσιου μεταφέρεται στη σκηνή του Σύγχρονου θεάτρου από την ομάδα GAFF και έχουν μείνει μόλις 4 παραστάσεις για να το δεις κι εσύ.

Μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.

Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός και Γιάννης Μάνθος.

Πότε και πού: Δευτέρα 30/3 και 6/4 και Τρίτη 31/3 και 7/4 στις 21:15 στο Σύγχρονο Θέατρο.

Εισιτήρια εδώ.

Ένα κάποιο κενό

η παράσταση Ένα κάποιο κενό της Βαλέριας Δημητριάδου ολοκληρώνει τον φετινό κύκλο των παραστάσεών της στο Θέατρο Εμπορικόν την Κυριακή 5 Απριλίου.

Το νέο θεατρικό έργο της Βαλέριας Δημητριάδου, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη φετινή σεζόν, συνεχίζεται για λίγες ακόμη παραστάσεις, πριν ρίξει αυλαία.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Πανάδης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αθηνά Σακαλή.

• 7 ιστορίες. Επτά διαφορετικοί άνθρωποι.
• Μία γυναίκα που μόλις γέννησε και προσπαθεί να διαχειριστεί τη νέα της πραγματικότητα.
• Ένα ζευγάρι μεσηλίκων που μένει για πρώτη φορά μόνο του – καθώς τα παιδιά τους έχουν φύγει για σπουδές.
• Ένας εργένης ταξιτζής που επιζητά τη μοναχικότητα και την ελευθερία.
• Ένας τελειόφοιτος Νομικής που αποφασίζει να αποκαλύψει τη σεξουαλική του ταυτότητα.
• Ένας νεαρός ανάπηρος μουσικός που αναζητά τη δημιουργία και την έμπνευση.
• Μια νεαρή γυναίκα που παλεύει με την φθορά του χρόνου.

Καθένας τους βυθισμένος στη δική του πραγματικότητα, με τα δικά του ερωτήματα, φόβους και επιθυμίες. 

7 ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα – σαν εσωτερικά μονόπρακτα που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους – αποκαλύπτοντας πως πίσω από την επιφάνεια της «κανονικότητας» υπάρχει κάτι εύθραυστο: ένα κενό που όλοι γνωρίζουμε, μα δύσκολα παραδεχόμαστε. Το κενό της μη σύνδεσης. Με τον εαυτό μας πρωτίστως – και κατ’ επέκταση- με τους άλλους.

Πότε και πού: Κυριακή 21/3 και 5/3 στις 21:00, Δευτέρα 30/3 και Τρίτη 31/3 στις 20:00 και Σάββατο 4/4 στις 18:00 στο Θέατρο Εμπορικόν.

Εισιτήρια εδώ.

Γέρμα

Η Μαρία Πρωτόπαππα συνεχίζει να σκηνοθετεί και να ενσαρκώνει τη θρυλική Γέρμα του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης μέχρι και τις 5 Απριλίου. Μαζί της επί σκηνής ένας σπουδαίος θίασος: ο Γιάννος Περλέγκας με τον οποίο συνυπογράφουν και τη δραματουργική επεξεργασία, ο Σίμος Κακάλας, η Ηλέκτρα Μπαρούτα και ο Νώντας Δαμόπουλος.

Μία γυναίκα που δεν περιμένει από τον άντρα που την οδήγησαν να παντρευτεί ούτε έρωτα ούτε χρήμα, περιμένει παιδιά. Εκείνος δεν έχει την φλόγα να ανάψει μέσα της μια καινούρια ζωή. Από την άλλη, ένας ταπεινός βοσκός, παιδικός της φίλος που θα μπορούσε να της χαρίσει την μητρότητα, δεν είναι δικός της. Κι εκείνη δεν καταδέχεται να γίνει μοιχαλίδα. Ο άντρας της, καχύποπτος φέρνει τις αδελφές του να την περιφρουρούν. Η αγωνία της γυναίκας την οδηγεί σε άκρα. Έτσι, μια νύχτα, που βρίσκονται με τον άντρα της στο ξωκλήσι του Αγίου της Γονιμότητας, σε μια σχεδόν παγανιστική γιορτή, (η τελευταία της ελπίδα) εκείνος της ομολογεί πως επιλέγει να μείνει άτεκνος κι εκείνη σε μια έκρηξη απόγνωσης τον πνίγει. Πνίγοντας τη μοναδική ελπίδα της για εκπλήρωση των πόθων της, επιζητώντας το τέλος της αγωνίας.

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας, Σίμος Κακάλας, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Νώντας Δαμόπουλος.

Πότε και πού: Κυριακή 29/3 και 5/4 στις 18:00, Παρασκευή 3/4 στις 21:00, Σάββατο 4/4 στις 18:00 και 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Η Δούκισσα της Πλακεντίας

Η Δούκισσα της Πλακεντίας, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, με τη Μαρία Κίτσου, ολοκληρώνεται στο Θέατρο Βεάκη την Τρίτη 1η Απριλίου

Η παράσταση αφηγείται τη μυθιστορηματική ζωή της Σοφίας ντε Μαρμπουά, γνωστής ως Δούκισσας της Πλακεντίας – μιας γυναίκας που το σπίτι της έγινε Μουσείο, ενώ το όνομα της δόθηκε σε Λεωφόρο αλλά και σε Σταθμό του μετρό.

Βαθύπλουτη, ανεξάρτητη, δυναμική και αινιγματική, αναφέρεται ως μία από τους μεγάλους ευεργέτες της Ελλάδας, αφού ενίσχυσε οικονομικά τη χώρα μας μετά την Επανάσταση του 1821. Η ιστορία της, που ακροβατεί ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, συνοδεύεται από θρύλους και αλήθειες για την σχέση της με εμβληματικές προσωπικότητες αλλά και για την εκκεντρική ζωή της. Πάνω απ’ όλα αυτά όμως, αιωρείται το προσωπικό της δράμα, μιας και η Δούκισσα της Πλακεντίας ήταν μια μητέρα που δεν άντεξε το χαμό της κόρης της και βρήκε έναν παράδοξο τρόπο να ζει για πάντα μαζί της.

Πότε και πού: Τρίτη 31/3 στις 21:00 και Τρίτη 1/4 στις 19:00 στο Θέατρο Βεάκη.

Εισιτήρια εδώ.

Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα

Δύο ακόμα παραστάσεις μένουν για τη Συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα του Suyaku στο Θέατρο Προσκήνιο.

Ο αεικίνητος συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης (Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος) σκηνοθετεί σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, στο θέατρο Προσκήνιο. Με μουσική επι σκηνής, αυτοσαρκαστική διάθεση, και τρυφερότητα το έργο φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα σύστημα που μας ταΐζει, αλλά δεν χωνεύεται με τίποτα.

Ο Χούλιο Τόγκα, ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας. είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Ήταν πάντα για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Τώρα είναι με το ένα πόδι στο απόγειο της επιτυχίας του και με το άλλο στην κρίση μέσης ηλικίας του.

Όταν ένα από τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα που έχουν αναλάβει τα ινία του Πολιτισμού του αναθέτει να αναλάβει την τελετή έναρξης του νέου τους πολυτελούς κέντρου, ο Χούλιο έρχεται αντιμέτωπος με διλήμματα που ορίζουν την ελευθερία και την ευτυχία του καθενός:

Ποιο είναι το κέρδος και ποιο το κόστος της αντίδρασης; Ποιος πρέπει να το πληρώσει; Ποια γενιά έχει την ευθύνη για αλλαγή; H δικιά μας ή η πρoηγούμενη; Και πότε είναι η ώρα για την επόμενη; Όλα αυτά σε μια Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση. Σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα.

Παίζουν: Δημήτρης Δρόσος, Άρης Μπαλής, Μαρία Αποστολακέα, Μελίνα Πολυζώνη, Μικές Γλύκας.

Πότε και πού: Δευτέρα 30/3 και Τρίτη 31/3 στις 21:00 στο Θέατρο Προσκήνιο.

Εισιτήρια εδώ.

Σε βλέπω

Το σύγχρονο έργο Σε βλέπω (The Counter) της Αμερικανίδας Meghan Kennedy, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Βίκυς Βολιώτη στο θέατρο Μικρό Παλλάς, με πρωταγωνιστές τους Πέκγυ Τρικαλιώτη, Βίκυ Βολιώτη και Θοδωρή Αθερίδη.

Κάθε πρωί σε ένα τοπικό καφέ μιας μικρής πόλης, μία σερβιτόρα (η Κέιτ) γεμίζει την κούπα του καφέ ενός τακτικού πελάτη (του Πωλ). Πού και πού στο καφέ έρχεται και η πρώην ερωμένη του Πωλ, η Πεγκ, με την πρόφαση να αγοράσει ένα κομμάτι κέικ και την ελπίδα να τον δει εκεί. Ο Πωλ προσπαθεί να τα βγάλει πέρα ​​μέσα στο σκληρό και μεγάλο κόσμο. Η Κέιτ είναι μια γυναίκα που θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή. Η Πεγκ αγαπάει ακόμα τον Πωλ αλλά και ο Πωλ αγαπάει την Πεγκ. Τι γίνεται όταν ο Πωλ ζητάει μια σοκαριστική χάρη από την Κέιτ; Και τι θα ακολουθήσει όταν η Κέιτ μάθει πως η Πεγκ είναι ο μεγάλος έρωτας του Πωλ; Μια απρόσμενη φιλία γεννιέται και τα βαθύτερα μυστικά όλων φωτίζονται.

Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό και όταν η αλήθεια έρθει στο φως, τίποτα δεν είναι όπως πριν.

Πότε και πού: Κυριακή 29/3 στις 19:00, Δευτέρα 30/3 και Τρίτη 31/3 στις 21:00 και Κυριακή 5/4 στις 19.00.

Εισιτήρια εδώ.

To όνομά μου είναι Rachel Corrie

Η παράσταση Το όνομά μου είναι Rachel Corrie σε σκηνοθεσία Χριστίνας Κουιμουντζή και Δώρας Τσάγκα και μουσική σύνθεση του Αντώνη Κολλιόπουλου, επιστρέφει στο σήμερα ως μια επείγουσα πολιτική και ανθρώπινη μαρτυρία. Βασισμένη στα ημερολόγια και την αλληλογραφία της Rachel Corrie, μιας νεαρής Αμερικανίδας ακτιβίστριας που σκοτώθηκε το 2003 στη Λωρίδα της Γάζας, η παράσταση φωτίζει τη σύγκρουση όχι μέσα από αριθμούς και τίτλους ειδήσεων, αλλά μέσα από την ανθρώπινη φωνή, το προσωπικό βίωμα και την ηθική στάση.

Στο σημερινό παγκόσμιο περιβάλλον —όπου οι πόλεμοι, η βία, οι εκτοπισμοί και η απώλεια ζωής έχουν επανέλθει δραματικά στο προσκήνιο— το έργο λειτουργεί ως καθρέφτης της εποχής μας. Η ιστορία της Ρέιτσελ θέτει διαχρονικά ερωτήματα: Ποια είναι η ευθύνη του πολίτη απέναντι στην αδικία; Ποια είναι η αξία της ανθρώπινης ζωής σε συνθήκες σύγκρουσης; Μπορεί η ατομική φωνή να σταθεί απέναντι στη βία των συστημάτων;

Η φωνή της Rachel εκφράζει κάθε γενιά που μιλά για ειρήνη, δικαιοσύνη, αξιοπρέπεια και ελευθερία. Η Rachel Corrie δεν είναι σύμβολο του παρελθόντος.Είναι η φωνή του παρόντος. Και δυστυχώς, του μέλλοντος που ακόμα διαμορφώνεται.

Ερμηνεία: Δώρα Τσάγκα

Πότε και πού: Κυριακή 29/3 και 5/4 στις 19:30 Παρασκευή 3/4 και Σάββατο 4/4 στις 21:30 στο Θέατρο Eliart.

Εισιτήρια εδώ.

Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ

Το εμβληματικό έργο του Edward Albee, Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ, ένα από τα πιο συγκλονιστικά και βαθιά ανθρώπινα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια, ολοκληρώνεται προσεχώς στο Θέατρο Ζίνα.

Με το βαθιά ψυχογραφικό του βλέμμα, ο Σωτήρης Τσαφούλιας αναδεικνύει το έργο ως μια ανελέητη ψυχολογική παρτίδα, που αντανακλά τη διαχρονική αγωνία του ανθρώπου να ορίσει την ταυτότητά του μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Έφη Μουρίκη, ενώ στο πλευρό τους βρίσκονται ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου, σε ένα τετραπρόσωπο σχήμα υψηλής έντασης και υποκριτικής δεξιοτεχνίας, που φέρνει στο φως τη σκληρή αλήθεια πίσω από τις κοινωνικές μάσκες, τα παιχνίδια εξουσίας και τις προσωπικές μας ψευδαισθήσεις.

Το έργο, με αφορμή μια φαινομενικά απλή επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού σε ένα ώριμο παντρεμένο ζευγάρι, εξελίσσεται σε μια νύχτα αποκαλύψεων, έντονων συγκρούσεων και συναισθηματικής απογύμνωσης, σε μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το ειρωνικά αστείο.

Πότε και πού: Κυριακή 29/3 και 5/4 στις 19:30, Τετάρτη 1/4 στις στις 19:30, Πέμπτη 2/4 στις 20:00, Παρασκευή 3/4 στις 21:00 και Σάββατο 4/4 στις 18:00 & 21:00 στο Θέατρο Ζίνα.

Εισιτήρια εδώ.