Αποκλειστική συνέντευξη: Η Emerald Fennell έφτιαξε το Wuthering Heights για να χάσουμε τη γη κάτω απ’ τα πόδια μας
- 9 ΦΕΒ 2026
Σύμφωνα με τα Ανεμοδαρμένα Ύψη, η ανεκπλήρωτη αγάπη μπορεί να γίνει τόσο απόλυτη και κατακλυσμιαία που ενδεχομένως να σε τρελάνει και να σε μεταμορφώσει σε εκδικητικό τέρας, αντέχοντας, ίσως, ακόμη και πέρα από τον τάφο. Στην τρυφερή εφηβική καρδιά μου – και σε πολλές, πολλές καρδιές πριν και μετά από τη δική μου – αυτή η εκδοχή της αγάπης έμοιαζε επικίνδυνη, αλλά σαγηνευτική.
Η Emerald Fennell, η οσκαρική σκηνοθέτρια του Promising Young Woman και του viral Saltburn που τώρα βρίσκεται πίσω από τη νέα κινηματογραφική μεταφορά του Ανεμοδαρμένα Ύψη (Wuthering Heights) της Emily Brontë με πρωταγωνιστές τη Margot Robbie και τον Jacob Elordi, θέλησε να ακολουθήσει μία επιλεκτική προσέγγιση ως προς το πρωτότυπο υλικό, χωρίς όμως εκπτώσεις στην έντασή του.
Η εμμονή των εραστών του Wuthering Heights είναι τόσο ριψοκίνδυνη και σκοτεινή, όπως ακριβώς και οι θυελλώδεις βάλτοι του Yorkshire όπου εκτυλίσσεται η ιστορία. Κρίνοντας από το τρέιλερ που συγκέντρωσαν εκατομμύρια views σε υψηλές ταχύτητες, η ταινία της Fennell αποτυπώνει τον πόθο, τη λαχτάρα και τη γλυκιά δυστυχία του βιβλίου. Και πράγματι, η επιστροφή της αγριότερης ερωτικής ιστορίας το 2026 μοιάζει σχεδόν επανορθωτική απέναντι στη μάλλον αποκαρδιωτική κατάσταση του φλερτ στην αληθινή ζωή.
Οι εφαρμογές γνωριμιών έχουν προσφέρει περισσότερη γραφειοκρατία παρά χημεία, η Vogue χαρακτήρισε πρόσφατα το να έχεις σύντροφο ντροπιαστικό, πάρα πολλοί singles υιοθετούν μια επιτηδευμένη αποστασιοποίηση από φόβο μήπως φανούν cringe. Σε πλήρη αντίθεση με τη σημερινή εποχή της αμφιθυμίας, το tagline του Wuthering Heights προτρέπει σε κάτι διαφορετικό: «Άσε τον εαυτό σου να διαλυθεί».
Όπως θα δεις παρακάτω σε αποκλειστική συνέντευξη που εξασφάλισε το LadyLike με την Emerald Fennell, η δημιουργός θέλει, μεταξύ άλλων, να νιώσουμε τόσο έντονα που να αποπροσανατολιστούμε.
Γιατί ένιωσε την ανάγκη να μεταφέρει τα Ανεμοδαρμένα Ύψη στη μεγάλη οθόνη
Tanweer
«Πάντα είχα σωματική αντίδραση σε αυτό το βιβλίο. Η Emily Brontë ήταν ποιήτρια, μία υπερβατικά ιδιοφυής ποιήτρια, και το έργο της συνδέεται με τους ανθρώπους με έναν τρόπο που πολύ λίγα πράγματα το έχουν κάνει. Πραγματικά αυτό που ήθελα να κάνω ήταν να αναγνωρίσω τη σύνδεσή μου με αυτό, με τον τρόπο που με έκανε να νιώθω και να ξέρω πως δεν θα ήταν απαραίτητα ο τρόπος που κάνει κάθε αναγνώστη να νιώθει.
Ήθελα να φτιάξω κάτι ως προσέγγιση του συναισθήματος που μου είχε βγάλει την πρώτη φορά που το διάβασα, συμπυκνώνοντας τα πράγματα στο βιβλίο που βρήκα συναρπαστικά και ανατρεπτικά, αυτά που ακόμη κάνουν τους ανθρώπους να νιώθουν κάτι 2 αιώνες αργότερα. Έπειτα ήταν, προφανώς, μια ξεδιάντροπη δικαιολογία για να δουλέψω με όλους όσους αγαπώ, τόσο στο συνεργείο όσο και με αυτό το απίστευτο cast».
Τι έφερε η Margot Robbie στην εμβληματική Cathy
Tanweer
«Η Margot είναι απλά απίστευτη. Το θέμα με το cast είναι να βρεις τη ρίζα του ατόμου, τι σε κάνει να νιώθεις και πώς αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί και να ανατραπεί με ενδιαφέροντα τρόπο στον χαρακτήρα. Για μένα, η Cathy είναι σαν την Estella από τις Μεγάλες Προσδοκίες, ή τη Scarlet O’Hara από το Όσα Παίρνει ο Άνεμος. Είναι κακομαθημένη, ιδιότροπη, άγρια, μία “belle dame sans merci”, μια σταρ του κινηματογράφου παγιδευμένη στη μέση του πουθενά χωρίς κοινό. Νιώθει βαθιά, είναι αστεία, τα συναισθήματά της είναι γιγαντιαία, αλλά η Brontë είναι πολύ συγκεκριμένη και λέει ξανά και ξανά στο βιβλίο ότι η Cathy της αρέσει να πληγώνει ανθρώπους, απολαμβάνει να σπρώχνει για να δει μέχρι πού μπορεί να φτάσει και να της συγχωρεθεί. Είναι κάπως σαδίστρια.
Οπότε έχει αυτόν τον επικίνδυνο μαγνητισμό και την πεισματική θέληση, τη σκληρότητα και τη ματαιοδοξία, και το μόνο πράγμα που την κάνει συγχωρήσιμη με πολλούς τρόπους είναι η αγάπη της για τον Heathcliff. Η Margot είναι ικανή να συμπυκνώσει όλα αυτά. Η Cathy έπρεπε να παιχτεί από κάποια με τη δική της επικίνδυνη, καταστροφική για τη ζωή ομορφιά και μαγνητισμό. Τη στιγμή που η Margot διάβασε για πρώτη φορά τα λόγια της Cathy καταλάβαινες αμέσως ποιο ήταν αυτό το άτομο, και γιατί όλοι γύρω της θα της συγχωρούσαν τα πάντα».
«Η Margot είναι τόσο βαθιά ταλαντούχα, και επίσης άγρια με πολλούς από τους ίδιους τρόπους όπως η Cathy – νιώθει βαθιά, είναι άτακτη, είναι έξυπνη, είναι δυνατή, αν ήθελε θα μπορούσε να είναι πολύ τρομακτική».
Τι έδωσε ο Jacob Elordi στον επίσης εμβληματικό Heathcliff
Tanweer
«Ο Heathcliff είναι ο αρχετυπικός βυρωνικός ήρωας, ένα απεχθές ερωτικό ενδιαφέρον. Είναι αμυντικός, θυμωμένος, σκληρός, επικίνδυνος, αλλά είναι επίσης ένας από τους πιο συνταρακτικά συγκινητικούς χαρακτήρες στη λογοτεχνία. Το να συγκεντρώσεις όλα αυτά μαζί είναι δύσκολο και, όπως η Cathy, απαιτούσε έναν ηθοποιό που θα μπορούσε να μας κάνει να αγαπήσουμε τον μη αγαπήσιμο. Ο Jacob είναι εξαιρετικός με αυτόν τον τρόπο.
«Ήξερα ότι o Jacob μπορούσε να επικοινωνήσει την τρυφερότητα, το βάθος συναισθήματος, τη μοναξιά του Heathcliff καθώς και τα άφθονα ελαττώματά του».
«Η δουλειά του είναι τόσο λεπτομερής, τόσο συγκεκριμένη, και είναι επίσης τόσο αβίαστη. Στο Saltburn η αποστολή του ήταν παρόμοια: να κάνει αυτό το αγόρι — που στο χαρτί θα έπρεπε να μισούμε — το πιο αξιαγάπητο άτομο στον κόσμο. Δεν είναι εύκολο να το κάνεις, και τόσο η Margot όσο και ο Jacob έπρεπε να περπατήσουν στη λεπτή σαν το ξυράφι γραμμή που έθεσε η Brontë, με τον κακό από τη μία πλευρά και τον ήρωα από την άλλη».
Για τα οφέλη της old school παραγωγής
Tanweer
«Τα πάντα στο Wuthering Heights είναι χειροποίητα και γυρισμένα on camera. Η διασκέδαση του να φτιάχνεις κάτι από το μηδέν – γιατί θέλαμε να κάνουμε ένα είδος στουντιακής ταινίας παλιάς κοπής, είναι ότι μπορείς να αποφασίσεις τα πάντα, ακόμη και πού μπαίνουν τα παράθυρα ώστε να ελέγχεις το φως και να δημιουργείς τα πλάνα σου από νωρίς. Όταν ξέρεις ποιο είναι το καστ σου πολύ νωρίς, μπορείς να αρχίσεις να σκέφτεσαι τις μικρές λεπτομέρειες των κοστουμιών τους πολύ εκ των προτέρων.
Οι λεπτομέρειες που παραδίδουν η ενδυματολόγος Jacqueline Durran και η σκηνογράφος Suzie Davies είναι απίστευτες. Τα κοστούμια της Cathy είναι απλώς συγκλονιστικά. Η Jacqueline κι εγώ ξεκινήσαμε με εκατοντάδες — πιθανώς χιλιάδες — εικόνες, μέχρι να αρχίσουμε να νιώθουμε τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα: τα σχήματα, τις υφές, τις λεπτομέρειες που μας έκαναν να νιώθουμε για τους χαρακτήρες.
Για την Cathy ήταν πιο κοφτερή, πιο τολμηρή, μια femme fatale σε σιλουέτα και υφή. Καταλαμβάνει χώρο, είναι το επίκεντρο κάθε δωματίου στο οποίο βρίσκεται. Για την Isabella ήταν πιο απαλή, πιο ροζ, πιο φραμπαλαδωτή. Η Isabella είναι εξαιρετικά καταπιεσμένη. Την έχει κρατήσει ο Edgar σε ένα είδος μόνιμης κοριτσίστικης ηλικίας, αλλά προφανώς πάλλεται απολύτως από επιθυμία. Έτσι οι ροζέτες στα κοστούμια της, μαζί με όλα όσα φτιάχνει, όλα τα χειροτεχνικά της πρότζεκτ, είναι άθελά τους πορνογραφικά. Θέλεις να κάνεις μια ταινία όπου κάθε λεπτομέρεια θα μιλάει για τον χαρακτήρα.
Με τη Suzie ήταν παρόμοια διαδικασία. Με το σπίτι του Wuthering Heights, θέλαμε να μοιάζει σαν ένα μέρος που το καταλαμβάνει ένα εχθρικό τοπίο. Κόβεται στη μέση από τεράστιους βράχους σχιστόλιθου και, καθώς γερνάει, γίνεται πιο κακοήθες, αρχίζει να ραγίζει, πράγματα αρχίζουν να αναβλύζουν από μέσα του. Στο γοτθικό τα πάντα είναι ζωντανά, οπότε θέλαμε αυτό να επεκτείνεται και στα σκηνικά.
Αν το Wuthering Heights είναι ένα μέρος όπου η φύση εισβάλλει στο ανθρωπογενές, το Thrushcross Grange είναι ένα μέρος που προσπαθεί να κάνει το αντίθετο – να περιορίσει τη φύση. Το δωμάτιο της Cathy είναι φτιαγμένο από το “δέρμα” της — τυπώσαμε το δέρμα της Margot, φλέβες και φακίδες συμπεριλαμβανομένων, πάνω σε επενδεδυμένο ύφασμα, με ένα διάφανο στρώμα λάτεξ από πάνω, και το παγιδεύσαμε μέσα σε πάνελ. Το σαλόνι είναι φτιαγμένο από το εσωτερικό ενός γεώδους, η βιβλιοθήκη είναι το δωμάτιο “συλλέκτη” του Edgar, όπου όλη η φύση είναι καλαίσθητα εγκλωβισμένη. Αυτή ήταν μια πολύ βικτωριανή ενασχόληση: το να παίρνεις το άγριο και να προσπαθείς να το εξημερώσεις. Περάσαμε πολύ χρόνο κοιτάζοντας έργα από μαλλιά, πίεση λουλουδιών, ταριχεύσεις. Φυσικά πράγματα που γίνονται τερατώδη από ανθρώπινη παρέμβαση, που είναι πραγματικά η κεντρική ιδέα του βιβλίου».
Η Charli XCX στο ηχητικό τοπίο του Wuthering Heights
Photo by Gareth Cattermole/Getty Images / (Photo by Gareth Cattermole/Getty Images)
«Έχω εμμονή με τη Charli XCX από τότε που την πρωτοέμαθα, όταν ήταν νομίζω περίπου 15 και έφτιαχνε τραγούδια στο υπνοδωμάτιό της. Είναι τόσο απίστευτα ταλαντούχα. Το τραγούδι της Boys ηταν το πρώτο τραγούδι στο Promising Young Woman και το είχα γράψει μέσα στο σενάριο, το αγαπώ τόσο πολύ.
Για μένα, η μουσική είναι ιδιαίτερα σημαντική αν θέλεις να προκαλέσεις σωματική αντίδραση, να κάνεις τους ανθρώπους να νιώσουν κάτι, και σε αυτή την ταινία θέλαμε το κοινό να νιώσει τόσο βαθιά. Αλλά μπορεί να είναι αρκετά δύσκολο να φτιάξεις μουσική για κάτι που διαδραματίζεται σε μια συγκεκριμένη περίοδο. Πρέπει να αποφασίσεις ποια είναι τα όριά σου. Έστειλα το σενάριο στη Charli με την πρόθεση απλώς να τη ρωτήσω αν είχε μια συναισθηματική αντίδραση σε αυτό, αν θα ήθελε να φτιάξει ένα τραγούδι γι’ αυτό. Δεν ήταν καν τύπου, “ορίστε η σκηνή”. Ήταν απλώς, “τι σε κάνει να νιώθεις αυτό;”. Και με πήρε τηλέφωνο και ρώτησε αν μπορούσε να κάνει ένα άλμπουμ. Φυσικά είπα ναι. Και μετά απλώς άρχισε να μου στέλνει τα πιο απίστευτα πράγματα – καινούρια, σέξι, συναισθηματικά ελκυστικά.
Νομίζω ότι αυτό είναι το υπέροχο στο να δουλεύεις σε μια τέτοια ταινία — απλώς ψάχνεις ανθρώπους να συνεργαστούν μαζί σου, να τους δώσεις πολύ χώρο να φτιάξουν πράγματα και να μην είσαι υπερβολικά κατευθυντικός. Ήταν το πιο συναρπαστικό πράγμα στον κόσμο και τώρα είναι το αγαπημένο μου άλμπουμ όλων των εποχών».
Τι ελπίζει να βιώσουν οι θεατές, είτε έχουν διαβάσει το βιβλίο, είτε όχι
Tanweer
«Να μην κάθονται σιωπηλοί βλέποντας αυτή την ταινία. Τα δικά μας Ανεμοδαρμένα Ύψη είναι μία ρομαντική ταινία εποχής, αλλά δεν είναι niche. Είναι μια μεγάλη, επική, multiplex ταινία βασισμένη σε αυτό που πιστεύω ότι είναι η μεγαλύτερη ερωτική ιστορία που γράφτηκε ποτέ».
«Ο κινηματογράφος είναι ένας τόπος σύνδεσης και δίνουμε στο κοινό έναν τρόπο να νιώσει κάτι, να απελευθερώσει όποια συναισθήματα έχει καταπιέσει. Να επαναδιεκδικήσει τον ρομαντισμό μέσω μιας καταστροφικά σέξι ταινίας από ένα σέξι βιβλίο — όσο σέξι μπορούσε να είναι ένα βιβλίο εκείνη την εποχή, και εξακολουθεί να είναι σήμερα».
«Η ιστορία της Emily Brontë μπαίνει κάτω από το δέρμα σου. Όσες φορές κι αν το έχω διαβάσει βρίσκω πράγματα που είναι καινούρια, ή θυμάμαι κάτι που δεν μπορώ πια να βρω, και αυτό με αποσταθεροποιεί όσο και την πρώτη φορά που το διάβασα. Έχει, όλα αυτά τα χρόνια, ταράξει τη φαντασία μου με τρόπους που τίποτα άλλο δεν το έχει κάνει, και ελπίζω όταν οι άνθρωποι δουν την ταινία — είτε ξέρουν το βιβλίο, είτε όχι — να νιώσουν αποσταθεροποιημένοι, αποπροσανατολισμένοι. Ελπίζω να μπει κάτω από το δέρμα τους με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και να φύγουν από τον κινηματογράφο νιώθοντας ηλεκτρισμένοι.
Αυτή δεν είναι μία διδακτική ταινία, δεν παίρνει καμία ηθική θέση. Το ίδιο το βιβλίο είναι ριζοσπαστικό στην άρνησή του να κρίνει τους χαρακτήρες του — αυτό είναι που το έκανε τόσο ενοχλητικό για τους ανθρώπους όταν πρωτοεκδόθηκε, και εξακολουθεί να τους σοκάρει και τώρα.
Αυτό που πραγματικά με ενδιαφέρει ως μέλος του κοινού, και στη ζωή γενικά, είναι: ποια είναι τα πράγματα που κάνουμε όταν κανείς άλλος δεν μας βλέπει; Ποια είναι η δυναμική που είναι η πιο απροσδόκητη ή ανησυχητική; Πού βρίσκεται η εξουσία μέσα στο δωμάτιο, ποιος την έχει, και τι συμβαίνει αν την αντιστρέψουμε; Ως σκηνοθέτρια ψάχνω να μπω σε έναν χώρο όπου κοιτάς την πιο ενδιαφέρουσα, την πιο ζωντανή, την πιο περίπλοκη εκδοχή των πάντων. Το βιβλίο σε απορροφά μέσα του, σε καταπίνει. Αυτό είναι το συναίσθημα που προσπαθήσαμε να αναδημιουργήσουμε για το κινηματογραφικό κοινό».
Τα Ανεμοδαρμένα Ύψη/Wuthering Heights κυκλοφορούν στις 12 Φεβρουαρίου στις ελληνικές αίθουσες, από την Tanweer.
