Ένα φωτιζόμενο μοντέλο «αφηγείται» την ύπαρξη στην couture συλλογή του Gaurav Gupta
- 28 ΙΑΝ 2026
«Η couture μόδα πρέπει να παραμένει ένα όνειρο» έχει πει η Catherine Rivière, η πρώην διευθύντρια του οίκου Dior για τις συλλογές υψηλής ραπτικής. Μια φιλοσοφία που ο Gaurav Gupta υιοθετεί από τα «γεννοφάσκια» του, μιας και είναι ξεκάθαρο ότι η υψηλή ραπτική «κυλάει» στο αίμα του.
Στην ινδική κουλτούρα, παίρνουν την τέχνη του ενδύματος στα σοβαρά, από την παραγωγή των υφασμάτων και τη δημιουργία περίτεχνων κεντημάτων, μέχρι την άρτια κατασκευή κάθε ρούχου. Ο Gaurav Gupta συγκεντρώνει όλα αυτά τα στοιχεία που κάνουν την ινδική μόδα τόσο συναρπαστική και μέσα από την προσωπική του αφήγηση, την καινοτομία και το συναίσθημα, κάνει ότι κηρύττει η Rivière: μετατρέπει το ένδυμα σε κάτι εξωπραγματικό, -σε ένα όνειρο που ξεπερνά τη φόρμα και γίνεται εμπειρία.
Η Spring 2026 Couture συλλογή δεν αποτελεί εξαίρεση και ακολουθεί την εξίσου συγκλονιστική συλλογή του Across The Flames που παρουσίασε πριν 1 χρόνο στην Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι. Ακολουθώντας το συναισθηματικό roller coaster της προηγούμενης συλλογής, αυτή είναι ένα υπαρξιακό mindf*ck όπου το ένδυμα έχει σχεδόν κοσμικό ρόλο.
Όταν η υψηλή ραπτική αγγίζει το άπειρο: Η συγκλονιστική couture συλλογή του Gaurav Gupta
Στη Spring 2026 Couture, η δουλειά του Gaurav Gupta ξεπερνά τη μόδα με στόχο να αγγίξει ένα φιλοσοφικό και υπαρξιακό επίπεδο. Με το όνομα The Divine Androgyne, ο σχεδιαστής μιλάει για την ύπαρξη, τη ρευστότητα και την ενέργεια που συνδέει το σώμα και το σύμπαν. Στη συλλογή, η μόδα δεν λειτουργεί ως φόρμα αλλά μετατρέπεται σε φιλοσοφικό εργαλείο, στο οποίο ο Gupta «πατάει» για να μιλήσει για τις προσωπικές του εμπειρίες.
Βασισμένη στην ινδική φιλοσοφία του “advait”, δηλαδή στην έννοια μιας αδιαίρετης και μη δυαδικής πραγματικότητας, η συλλογή αντλεί έμπνευση από την επιστροφή του σχεδιαστή στην πασαρέλα πέρυσι, έπειτα από μια καταστροφική πυρκαγιά που άφησε τον ίδιο και τη σύντροφό του στη ζωή, ποιήτρια και performer Navkirat Sodhi, με τραύματα που άλλαξαν τη ζωή τους.
Το γεγονός ότι εκείνη παρουσιαζόταν ως «η σύζυγός του» στον Τύπο, έκανε τον σχεδιαστή να αναρωτηθεί γιατί οι άνθρωποι επιμένουν σε άκαμπτες ταμπέλες, αντί να αποδέχονται ότι αυτές οι έννοιες εξελίσσονται διαρκώς. Από αυτή τη βαθιά προσωπική αφήγηση γεννήθηκε και το concept αυτής της συλλογής που παρουσιάζει το ανθρώπινο σώμα αλλά και το ένδυμα ως έννοιες ρευστές.
Για παράδειγμα, στη συλλογή, το σώμα επαναπροσδιορίζεται και η ανατομία και δομή παρουσιάζονται μέσα από τις αναμνήσεις αλλά και την ενέργεια που εκπέμπουμε.
Backstage ο Gaurav Gupta εξηγούσε την τεχνική «μαγεία» και τον τρόπο που καταφέρνει να κάνει αυτά τα concepts πραγματικότητα: νήματα μετατρέπονται σε web-like δαντέλες, όπου μιμούνται με «ορατό» τρόπο την ενέργεια, ενώ ειδικά κομμένες Plexiglas παγιέτες κάνουν ένα μίνι bustier φόρεμα να δείχνει σαν ρευστός χρυσός.
Από τα highlights της συλλογής, ήταν οι «δίδυμες σιλουέτες»: 2 μοντέλα περπάτησαν στην πασαρέλα πιασμένα χέρι-χέρι συνδεδεμένα από συνεχόμενα κορδόνια, οπτικοποιώντας την έννοια του advait, την αδιαίρετη δηλαδή, σύνδεση των σωμάτων και της ενέργειάς τους.
Ακόμη, η συλλογή εμπνέεται από την εξέλιξη του σύμπαντος (βλ. Θεωρία των Πάντων) αλλά και της ζωής: από αρχιτεκτονικούς μαύρους όγκους που αποτυπώνουν το Big Bang μέσα από μια θεατρική λιτότητα που εντυπωσιάζει, ενώ τα monochrome σύνολα δημιουργούν μια αίσθηση διαστολής όχι μόνο του σύμπαντος αλλά και της ίδιας της δημιουργικής σκέψης.
Καθώς η συλλογή προχωρά, οι αναφορές στη φύση και στη γένεση της ζωής γίνονται πιο έντονες: φορέματα με υφές που παραπέμπουν σε λέπια, λευκές φόρμες που μοιάζουν να ανθίζουν.
Αυτό όμως, που απογείωσε το concept του show ήταν το συγκλονιστικό opening look: ένα μαύρο, επιβλητικό, φόρεμα από κορσέ, εμπνευσμένο από ινδουιστικά αγάλματα που επιβεβαιώνει ότι ο Gaurav Gupta δεν ντύνει απλώς το σώμα, αλλά και την ίδια την ψυχή.
Φτιαγμένο από χιλιάδες ιριδίζοντα στοιχεία ρητίνης, το μοντέλο που φοράει το μαύρο φόρεμα φωτίζεται, προσφέροντας μια εικόνα που θυμίζει φωτογραφία που έχει τραβηχτεί από το διάστημα.
Κάπως έτσι, ο Gaurav Gupta «κλείνει» τον κύκλο αυτής της συλλογής, «παίζοντας» με την έννοια της ύπαρξης, χαρτογραφώντας τη συνείδηση, τις αναμνήσεις, ενώ «ζωντανεύει» το σώμα -κυριολεκτικά και μεταφορικά. Για ακόμη μια φορά, η πασαρέλα του Ινδού couturier μετατρέπεται σε ένα υπερσύμπαν στο οποίο η couture αγγίζει κάτι πολύ βαθύτερο: την ανάγκη για σύνδεση.
Σε μια εποχή όπου η μόδα συχνά εγκλωβίζεται στους γρήγορους ρυθμούς της καθημερινότητας και την υπερπληροφόρηση, παραμένοντας στην επιφάνεια, αυτή η συλλογή υπενθυμίζει ότι η υψηλή ραπτική μπορεί να διευρύνει κι άλλο τους συναισθηματικούς μας ορίζοντες.