Giorgio Armani: Ο master της κομψότητας

Νομίζω ότι σε αυτό αποσκοπούσε πάντα ο Giorgio Armani. Τελειομανής, εργασιομανής και αυστηρός, ο «μαέστρο» της ιταλικής πολυτέλειας κατάφερε να μας παρουσιάσει έναν κόσμο στον οποίο τα power suits, ακόμα κι αν αποπνέουν κομψότητα, δυναμισμό, την ίδια στιγμή μπορούν να είναι ανεπιτήδευτα, να σου επιτρέπουν να είσαι ο εαυτός σου.

Όταν μιλάμε για κομψότητα και διαχρονικό μινιμαλισμό, λοιπόν, ο Giorgio Armani είναι ο άνθρωπος που «έγραψε» το εγχειρίδιο. Ο Ιταλός σχεδιαστής έδωσε νέα διάσταση στο σακάκι, καθόρισε τον τρόπο που το ανδρικό ντύσιμο «μπλέχτηκε» με το γυναικείο, καταφέρνοντας εν τέλει να «χτίσει» μια ολόκληρη αυτοκρατορία που τιμά την τέχνη του ενδύματος. Με αφορμή τον θάνατό του σε ηλικία 91 ετών, τιμάμε τον τεράστιο αυτό δημιουργό που έμαθε σε γυναίκες και άνδρες πώς να ντύνονται.

Η αρχή μιας θρυλικής πορείας

Γεννημένος το 1934 στην Piacenza της Ιταλίας, ο Giorgio Armani δεν ακολούθησε αμέσως τον δρόμο της μόδας. Σπούδασε ιατρική (οδηγία των γονιών του), την οποία παράτησε. Κατόπιν μπήκε στο στρατό. Η πρώτη του δουλειά ήταν ως διακοσμητής βιτρίνας στο κατάστημα La Rinascente στο Μιλάνο όπου και ανακάλυψε το πάθος του για τη μόδα. Στα 60s, δούλεψε για τον Nino Cerruti σχεδιάζοντας ανδρικά ρούχα και το 1975, ίδρυσε τον ομώνυμο οίκο του, Giorgio Armani, μαζί με τον σύντροφό του, Sergio Galeotti, ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της μόδας.

Vittoriano Rastelli/CORBIS/Corbis via Getty Images/Ideal Image

Georgio Armani: «Ποτέ, ούτε στα πιο τρελά μου όνειρα, δεν φαντάστηκα ότι θα γινόμουν σχεδιαστής μόδας».

Η επανάσταση μέσα από ένα σακάκι

Από τις πρώτες κιόλας συλλογές του, ήταν ξεκάθαρο ότι ο Giorgio Armani θα έδινε μια νέα οπτική στο design του κοστουμιού. Άλλαξε τα πάντα: αφαίρεσε τις βάτες, χαλάρωσε τις γραμμές και επέτρεψε στο σακάκι να «πέφτει» φυσικά στο κορμί ενός άνδρα. Ξαφνικά, το ανδρικό κοστούμι δεν ήταν πια «σκληρό», «αυστηρό» και άκαμπτο. Ήταν soft, χωρίς όμως να χάνει τον δυναμισμό του. Ήταν μια «πηγή» αυτοπεποίθησης. Το ίδιο έκανε και με το γυναικείο ντύσιμο. Ο Giorgio Armani έμαθε στις γυναίκες πώς να εκπέμπουν αισθησιασμό, χωρίς να «δείχνουν» πολλά, αποπνέοντας ταυτόχρονα δύναμη και κύρος.

«Η διαφορά ανάμεσα στο στιλ και τη μόδα, είναι η ποιότητα».

Fairchild Archive/Penske Media via Getty Images/Ideal Image

Η γλώσσα του μινιμαλισμού

Με ουδέτερες παλέτες και το χαρακτηριστικό greige (grey + beige), το iconic midnight blue και τις λιτές, «καθαρές» γραμμές, ο Giorgio Armani σύστησε στον κόσμο την «ήρεμη πολυτέλεια». Απεχθανόταν τα λογότυπα και ήταν πάντα ενάντια στις υπερβολές -πράγμα που δεν αφορούσε φυσικά τις περίτεχνες, υψηλής ραπτικής δημιουργίες του που ήταν σαν έργα τέχνης.

«Το νόημα του στιλ είναι να λες κάτι περίπλοκο, με τον πιο απλό τρόπο».

Vittoriano Rastelli/Getty Images/Ideal Image

Ο Giorgio Armani στο Hollywood

Όσο καθοριστικός για την εξέλιξη της μόδας ήταν ο τρόπος που αντιμετώπισε τον σχεδιασμό κοστουμιών, άλλο τόσο ήταν και η σχέση του με το Hollywood, αφού άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στις σχέσεις των 2 βιομηχανιών. Η δυναμική αλλά και υποβόσκουσα σεξουαλικότητα που εξέπεμπαν τα ρούχα του Giorgio Armani, αποτυπώθηκαν άψογα στην ταινία του Paul Schrader, American Gigolo (1980), με πρωταγωνιστή τον Richard Gere.

Art Streiber/WWD/Penske Media via Getty Images/Ideal Image

Ο αισθησιακός τρόπος με τον οποίο ο Richard Gere επιλέγει πολύ προσεκτικά τα Armani ρούχα του, πρόσφεραν μια νέα οπτική στη έννοια του sexy dressing, που ως τότε δεν είχαμε δει. Η ταινία εκτόξευσε τη φήμη του, καθιερώνοντας το όνομα του Armani ως τον «master της κομψότητας».

Αυτό το project δε, άνοιξε τις πόρτες και για άλλες συνεργασίες με celebrities (όπως με την Julia Roberts που συχνά φορούσε τα κοστούμια του στο red carpet, εφευρίσκοντας στην ουσία το celebrity style στο κόκκινο χαλί.

«Η μόδα μπορεί να είναι ελαφριά και απρόβλεπτη, αλλά πάντα είναι μπροστά από την εποχή της και προβλέπει την αλλαγή».

AP Photo/Antonio Calanni, File)

Το επιχειρηματικό του όραμα, πέρα από τις πασαρέλες

Η αυτοκρατορία Armani δεν περιορίζεται στα ρούχα. Με ξενοδοχεία, καφέ, αρώματα, έπιπλα κ.ά. ο σχεδιαστής μετέτρεψε τον οίκο του, σε ένα πετυχημένο lifestyle brand. Κάθε χώρος, κάθε προϊόν που φέρει το όνομά του, αντικατοπτρίζει την ίδια φιλοσοφία: μινιμαλισμός, διακριτική πολυτέλεια και κομψότητα.

AP Photo/Andrew Medichini

«Η ιδέα του να μην εργάζομαι, με αποθαρρύνει».

Η κληρονομιά του

Μέχρι και τις τελευταίες στιγμές της ζωής του, ο Armani παρέμεινε στην κορυφή, αποδεικνύοντας ότι η διαχρονική μόδα είναι αυτή που αντέχει στο πέρασμα του χρόνου. Δεν ακολούθησε ποτέ τις τάσεις. Τις έθεσε. Και κατάφερε να διδάξει στις επόμενες γενιές ότι η κομψότητα δεν είναι κάτι που πρέπει να παρουσιάζεται «φωναχτά», αλλά να μιλάει από μόνη της.

Ο Giorgio Armani δεν ήταν ένας απλός σχεδιαστής μόδας. Ήταν ένα σύμβολο ελευθερίας, αυτοπεποίθησης και διαχρονικής αισθητικής. Ένας αληθινός αυτοκράτορας της μόδας.

AP Photo/Luca Bruno, File

Μια μεγάλη καριέρα σε «μικρά» highlights

• 1975: Ίδρυση του οίκου Giorgio Armani
• 1980s: Το power suit γίνεται το σύμβολο της δεκαετίας
• 1981: Δημιουργία του 2ου brand του σχεδιαστή, Emporio Armani, μια σειρά που επικεντρώθηκε στη δημιουργία ready-to-wear συλλογών και στην ανάδειξη trends και πιο φρέσκων designs
• 1982: Ο Giorgio Armani μπαίνει στο εξώφυλλο των Times (κάτι που λίγοι σχεδιαστές μόδας έχουν πετύχει)
• 2000: Δημιουργία του Armani Beauty, της σειράς καλλυντικών προϊόντων που «έφερε» την αισθητική του Armani στον κόσμο της ομορφιάς
• 2005: Λανσάρισμα του Armani Privé, της haute couture σειράς του, με πασαρέλες που θύμιζαν κινηματογραφικές παραγωγές
• 2025: Μέχρι και το τέλος της ζωής του, ο Giorgio Armani δεν σταμάτησε ποτέ να είναι δημιουργικός, έχοντας πλήρη έλεγχο του οίκου, διατηρώντας το όραμα που είχε για τη μόδα

«Κάνω αυτή τη δουλειά από πάθος -ένα απόλυτο, φλογερό, έντονο πάθος. Την κάνω με ενθουσιασμό, αφοσίωση και δέσμευση».

Grazie, signor Armani.

ΣΧΕΤΙΚΟ ΘΕΜΑ

ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ

Giorgio Armani: 8 πράγματα που δεν ήξερες για τον θρυλικό σχεδιαστή που έφυγε από τη ζωή