Όταν η μόδα μιμείται την τέχνη: Η μεγάλη έκθεση του οίκου Schiaparelli
- 5 ΑΠΡ 2026
«Σε δύσκολους καιρούς η μόδα είναι πάντα προκλητική» είχε πει η εμβληματική σχεδιάστρια Elsa Schiaparelli, μια φράση που παραμένει επίκαιρη μέχρι σήμερα. Σε μια εποχή γεμάτη πολέμους, οικονομικές και κλιματικές κρίσεις, αλλά και μια καθημερινότητα που συχνά μας απομακρύνει από την ουσιαστική επαφή, η ανάγκη για έκφραση γίνεται όλο και πιο έντονη. Ίσως γι’ αυτό η μόδα στρέφεται ξανά προς το πιο «προκλητικό» λειτουργώντας όχι μόνο ως ένα μέσο διαφυγής από την πραγματικότητα, αλλά και ως ένας τρόπος αυτοέκφρασης. Όπως και οι τέχνες έτσι και η μόδα αντικατοπτρίζει συχνά όσα ζούμε με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο.
«Για μένα το σχέδιο ρούχων δεν είναι επάγγελμα, αλλά τέχνη». Άλλη μια iconic ατάκα της Schiaparelli που συνδέει τη μόδα με τις τέχνες. Η σχεδιάστρια εξάλλου, ήταν από τους πρώτους ανθρώπους που «έμπλεξε» τους 2 χώρους δίνοντας νέα διάσταση στο ένδυμα και φυσικά, στον τρόπο που ο κόσμος προσέγγιζε τη μόδα, ως τότε.
Η τεράστια κληρονομιά της σχεδιάστριας, καθώς και αυτή ακριβώς η ιδέα (ότι η μόδα είναι τέχνη) είναι η βασική έμπνευση της έκθεσης Schiaparelli: Fashion Becomes Art στο Victoria and Albert Museum.
Ο οίκος Schiaparelli σε συνεργασία με το V&A Museum, διοργανώνουν για την 1η μεγάλη έκθεση στο Λονδίνο αφιερωμένη στον εμβληματικό οίκο. Μια έκθεση που παρουσιάζει την μεγάλη του πορεία στον χώρο, από τη δεκαετία του ’20 μέχρι σήμερα. Μέσα από παραπάνω από 400 εκθέματα (από ρούχα, έργα τέχνης, μέχρι φωτογραφίες και αρχειακό υλικό), αποτυπώνεται η δημιουργική διαδρομή μιας από τις πιο πρωτοποριακές μορφές της μόδας.
Όταν η Elsa Schiaparelli έκανε τη μόδα τέχνη
Η Schiaparelli δεν ήταν απλώς σχεδιάστρια. Ήταν μέρος ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού κόσμου που περιλάμβανε ονόματα όπως ο Salvador Dalí, ο Pablo Picasso και ο Man Ray. Μαζί τους δημιούργησε κομμάτια που ξεπερνούσαν τα όρια της μόδας και έμοιαζαν περισσότερο με φορέσιμα έργα τέχνης. Χαρακτηριστικά παραδείγματα που θα βρεις και στην έκθεση είναι τα iconic Skeleton και Lobster φορέματα, δημιουργίες που ακόμη και σήμερα εντυπωσιάζουν για το concept και τον σχεδιασμό τους.
Η έκθεση χωρίζεται σε 3 μέρη: Ξεκινά με τα πρώτα βήματα της Elsa Schiaparelli στο Παρίσι, όταν ίδρυσε τον οίκο της το 1927. Εκεί βλέπουμε πώς επαναπροσδιόρισε το γυναικείο ντύσιμο, συστήνοντας πρακτικά αλλά και πρωτοποριακά ενδύματα, όπως κοστούμια με παντελόνι. Φυσικά από τις δημιουργίες της δεν έλειπαν και τα πιο dramatic και «θεατρικά» κομμάτια: βραδινά φορέματα με αντισυμβατικά υλικά και αξεσουάρ που έμοιαζαν σχεδόν σουρεαλιστικά.
Στη συνέχεια η έκθεση εστιάζει στις συνεργασίες της με καλλιτέχνες και στον τρόπο που η μόδα «συνομιλούσε» με άλλες μορφές τέχνης. Ρούχα, πίνακες και αντικείμενα παρουσιάζονται στην έκθεση, δείχνοντας πώς η Schiaparelli έβλεπε τη δημιουργία ως κάτι ενιαίο.
Το τελευταίο μέρος της έκθεσης επικεντρώνεται στη δουλειά του Daniel Roseberry, ο οποίος έχει αναλάβει τα καλλιτεχνικά ηνία του οίκου, τα τελευταία χρόνια. Οι δημιουργίες του -που έχουν φορέσει μερικές από τις μεγαλύτερες stars του Hollywood- δείχνουν πώς η κληρονομιά της Schiaparelli συνεχίζει να εξελίσσεται χωρίς να χάνει τον χαρακτήρα της.
