London Fashion Week: 3 shows που επιβεβαιώνουν ότι η αγγλική μόδα είναι the one to watch
- 21 ΣΕΠ 2026
Αυτοέκφραση και δημιουργικότητα. 2 στοιχεία που πρωταγωνιστούν στα fashion shows της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου και είναι ίσως αυτά που κάνουν την αγγλική μόδα τόσο ενδιαφέρουσα. Γιατί αυτό που ξεχωρίζει στη βρετανική μόδα είναι ακριβώς η ελευθερία με την οποία οι Άγγλοι σχεδιαστές αντιμετωπίζουν το ένδυμα. Δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες για το πώς «πρέπει» να είναι ένα ρούχο, ούτε περιορισμοί για το πώς μπορεί να φορεθεί ή να ερμηνευτεί. Η μόδα είναι ελεύθερη προς μετάφραση. Αν σε αυτό προσθέσουμε και τον χώρο που δίνεται διαχρονικά στα νέα ταλέντα, έχουμε έναν από τους λόγους που η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου παραμένει ένα fashion γεγονός που αξίζει την προσοχή μας.
Και φυσικά, δεν μπορώ να μην αναφέρω την effortless συμπερίληψη που χαρακτηρίζει τόσο τους Άγγλους designers όσο και τα brands της χώρας. Συλλογές που καταφέρνουν να συνδυάσουν τη δημιουργικότητα με την εμπορικότητα και να μας προτείνουν ρούχα που μπορούν να φορεθούν ξανά και ξανά.
Από τα πειραματικά sportswear του new entry Agro Studio, τη αξεπέραστη δυναμικότητα των ρούχων της Roskanda μέχρι και την επίσημη «ενηλικίωση» του Knwls, αυτά είναι 3 shows από τη London Fashion Week που αξίζουν την προσοχή σου.
Στο show του Agro Studio οι σιλουέτες κάνουν statement
Σε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα shows στην Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο, αυτό του Agro Studio, μπορεί να δει κανείς το μέλλον της βρετανικής μόδας. Υπάρχει μια πολύ συγκεκριμένη προσέγγιση στον τρόπο που κάποιοι/ες νέοι/ες δημιουργοί αντιμετωπίζουν το ένδυμα και η φιλοσοφία του brand εδώ είναι μία: εκφραστικότητα.

Η ατομικότητα και η αυτοέκφραση είναι η κινητήρια δύναμη της συλλογής Glass Body, του Agro Studio που παρουσίασε για τη σεζόν Spring 2027. Οι ι πυλώνες της συλλογής ήταν 3: σιλουέτες που πειραματίζονται με τους όγκους, τα essentials της γκαρνταρόμπας αλλιώς μέσα από τις υφές και ενδιαφέροντα contrasts, και ένα styling που «μεταχειρίζεται» τα ρούχα της συλλογής με τέτοιο τρόπο ώστε να δείχνουν γνώριμα αλλά και καινούργια ταυτόχρονα.
Αυτό είχε ως αποτέλεσμα ρούχα που ανταποκρίνονται στις ανάγκες της σύγχρονης γυναίκας και άνδρα που δεν φοβούνται να πειραματιστούν με το στιλ τους και που θέλουν να εκφράσουν τη μοναδικότητά τους μέσω αυτού. Υπάρχει, λοιπόν, μια σύνδεση με την πραγματικότητα της καθημερινής ζωής που στα ρούχα αυτό μεταφράζεται μέσα από τις αθλητικές αναφορές: αντιανεμικά και αθλητικές φανέλες, συνδυάζονται με καρό πουκάμισα (το καρό είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στη συλλογή), βερμούδες αλλά και tailored παντελόνια και ασύμμετρες φούστες που κάνουν το styling συναρπαστικό.
Ταυτόχρονα, υπάρχει μια εξαιρετική εκπροσώπηση της (παραδοσιακής) γυναικείας θηλυκότητας μέσα από τη συλλογή, μέσα από τα corseted διαφανή φορέματα, τα οποία γιορτάζουν το σώμα αλλά και τα εξαιρετικά gowns που το αγκαλιάζουν και το «επιδεικνύουν» μέσα από τα «αιχμηρά» κοψίματα και το «παιχνίδι» με τις υφές (δαντέλα-βαμβάκι-τούλι).
Εφαρμοστά halter tops με κρόσσια συνδυάζονται με άνετα cargo παντελόνια και παρουσιάζουν μια αναζωογονητική ματιά του ανδρικού ντυσίματος, ενώ τα κομμάτια με στρας και διακοσμητικά στοιχεία σε ανδρικά tops και mini φορέματα, μάς υπενθυμίζουν ότι η club κουλτούρα δεν έχει πεθάνει ακόμη (τουλάχιστον στο Λονδίνο).
Η επιρροή της Martine Rose είναι ξεκάθαρη στη σύγχρονη αγγλική μόδα και η συλλογή του Agro Studio την γιορτάζει με τον καλύτερο τρόπο.
Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο: Η συλλογή της Roksanda Ilinčić μάς δείχνει πώς πρέπει να ντύνεται η σύγχρονη γυναίκα
Ένας από τους λόγους που η Roksanda Ilinčić παραμένει ενεργή πάνω από 20 χρόνια στον χώρο, είναι επειδή είχε πάντα ένα ξεκάθαρο όραμα για τη μόδα. Δεν φοβήθηκε ποτέ να εκφράσει την αισθητική της, μέσα από τη χρήση έντονων χρωμάτων, τη χρήση διαφορετικών υλικών αλλά και το τολμηρό designμ μέσω των οποίων παρουσιάζει μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά στο γυναικείο ένδυμα. Αλλά αυτός είναι και ο βασικός της στόχος. Να δημιουργήσει μια γκαρνταρόμπα για όλες τις γυναίκες (σε όποια ηλικία κι αν βρίσκονται) που θα τις κάνει να νιώθουν αυτοπεποίθηση και που τις ενδυναμώνει. Μπορεί να ακούγεται κλισέ, αλλά οι δημιουργίες της Σέρβας σχεδιάστριας είναι αυτό ακριβώς. Γι’ αυτό και αποτελεί από τα σημαντικότερα shows στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου.
Η Spring 2027 συλλογή, εμπνέεται από τη δουλειά της Ελβετοαμερικανίδας Françoise Grossen, την οποία αποδίδει με διάφορους τρόπους: μέσα από γλυπτικές σιλουέτες, υφές και υφάσματα από φυσικές ίνες και αφαιρετικά μοτίβα που κάνουν τη συλλογή τρομερά artistic.
Εδώ, το styling πρωταγωνιστεί μέσα από ένα ενδιαφέρον παιχνίδι αντιθέσεων στις γραμμές. Εξαιρετικά καλοφτιαγμένα tailored κομμάτια, συνδυάζονται με αέρινα σατέν tops και φούστες που έχουν χρωματιστά τυπώματα, ενώ flowy corseted φορέματα ενισχύουν αυτό το concept.
Οι αντιθέσεις κυριαρχούν σε όλη τη συλλογή, με τα φτερά και τα κρόσσια να πρωταγωνιστούν σε ρούχα και αξεσουάρ: από εντυπωσιακές clutch bags και ψηλοτάκουνα πέδιλα μέχρι τα εκπληκτικά, structured βραδινά φορέματα.
Αυτό στοιχείο του drama επικρατεί στα βραδινά gowns, με τα συγκλονιστικά κροκό δερμάτινα να γίνονται αντικείμενο πόθου κάθε δυναμικής γυναίκας. Φυσικά, από τα highlights της συλλογής, είναι τα pinstriped σύνολα και τα printed looks με τα αφαιρετικά μοτίβα που κάνουν τη γυναικεία γκαρνταρόμπα συναρπαστική. Μία συλλογή στην οποία λίγες γυναίκες θα έλεγαν «όχι».
Στο show του Kwls το lingerie dressing, επαναπροσδιορίζεται
Ένα βασικό χαρακτηριστικό του Knwls, του brand της Charlotte Knowles και Alexandre Arsenault είναι το γεγονός ότι δεν φοβάται να παίξει με το γυμνό. Αυτό είναι το βασικό του χαρακτηριστικό -μια αισθητική που εξελίσσει και τελειοποιεί σε αυτή τη συλλογή. Πιο ώριμα και πιο ολοκληρωμένα αυτή τη φορά, η συλλογή Chambre Close, για τη σεζόν Spring 2027 που παρουσίασε στην Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο, εμπνέεται από τη δουλειά της Γαλλίδας φωτογράφου Bettina Rheims.
Οι γυμνές εικόνες γυναικών της φωτογράφου σε διάφορες καταστάσεις, ήταν ιδιαίτερα ενδυναμωτικές για τους designers και αυτή η boudoir σχεδόν αισθητική, μεταφέρθηκε και στα ρούχα: σύνολα που μοιάζουν να γλιστρούν από το σώμα, να πέφτουν ή να διαλύονται, ενώ στην πραγματικότητα βασίζονται σε μια άκρως μελετημένη αισθητική που επιβεβαιώνει την εξέλιξη του brand που φέτος, κλείνει 10 χρόνια από την ίδρυσή του.
Αν στις πρώτες συλλογές του η γυναίκα του Kwls ήταν κάπως απρόσιτη, σήμερα παρουσιάζεται πιο πιο στα πόδια της και πιο αληθινή: είναι, όπως την περιγράφουν οι ίδιοι, «μια πραγματική κοπέλα που περπατά στον δρόμο με λίγη γαλλική ανεπιτήδευτη κομψότητα».
Η χαρακτηριστική αισθητική τους που βασίζεται στο lingerie dressing, είχε κυρίαρχο ρόλο στη συλλογή: δερμάτινα στοιχεία, denim, κορσέδες, σατέν φορέματα, διαφάνεια και ντραπέ λεπτομέρειες δημιούργησαν την αίσθηση του «μισοφορεμένου» στα looks της συλλογής.
Απαλές αποχρώσεις όπως το dusty rose, το powder blue και το blush pink, έδωσαν μια ρομαντική διάθεση στη συλλογή, ενώ τα οι stuctured κορσέδες, τα δερμάτινα σετ και τα σαν σκισμένα φορέματα, πρόσθεσαν μια edgy διάθεση αλλά και ένταση στη συλλογή. Καθώς το Knwls γιορτάζει την 10η επέτειό του, είναι πλέον ξεκάθαρο ότι βιώνουμε την «ενηλικίωσή» του και αυτή η πιο «ώριμη» συλλογή, είναι η απόδειξη.