Issey Miyake: «Αρχιτεκτονικές» πιέτες, ρούχα με κίνηση και μια αξεπέραστη signature αισθητική που εξελίσσεται
- 5 ΟΚΤ 2026
Υπάρχει ένα κοινό χαρακτηριστικό στη δουλειά -σχεδόν- όλων των Ιαπώνων/ίδων designers: οι περισσότεροι/ες μοιάζει να αρνούνται την έννοια της «μόδας», έτσι όπως παρουσιάζεται μέσα από τη δυτική κουλτούρα τουλάχιστον, και επικεντρώνονται πάνω απ’ όλα σε ένα πράγμα. Στην τέχνη του ενδύματος και στη διαχείριση του υφάσματος. Ο Issey Miyake είναι master αυτής της φιλοσοφίας, ένας άνθρωπος που άφηνε στο κοινό να επαναπροσδιορίσει την έννοια του ενδύματος, ο καθένας/καθεμία με τον δικό του/της τρόπο. Ήθελε τα ρούχα του να έχουν χρηστικότητα, να φοριούνται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, μέχρι και να πλένονται εύκολα στο πλυντήριο
Κάπως έτσι το 1993, μας σύστησε σε μια από τις πιο γνωστές συλλογές του, την Pleats Please, όπου κάθε ρούχο έμοιαζε με έργο τέχνης. Μια σειρά από ρούχα που έδειχναν σαν να διαστέλλονται και να συστέλλονται, σαν ένα ακορντεόν και που μέσα από ένα ανάλαφρο ύφασμα και τις «αρχιτεκτονικές» πτυχώσεις έδιναν σε κάθε ρούχο βάθος και διαφορετική διάσταση.
Αυτή η «οπτική γλώσσα» ταυτίστηκε σαφώς με την αισθητική του Issey Miyake και παραμένει μiα από τις πιο αναγνωρίσιμες παγκοσμίως. Αυτή τη φιλοσοφία με την οποία προσέγγιζε ο Ιάπωνας σχεδιαστής τη μόδα, έχοντας ως πρωταρχικό στόχο τα ρούχα να φέρνουν πάντα χαρά σε όποιον/α τα φοράει, συνεχίζει και ο Satoshi Kondo, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Issey Miyake.
Στη Spring 2027 συλλογή του brand, που παρουσιάστηκε στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, ο Kondo παίρνει αυτή τη φιλοσοφία, την επεξεργάζεται και την εξελίσσει με τέτοιο τρόπο, ώστε το αποτέλεσμα να μοιάζει καινούργιο αλλά και ταυτόχρονα οικείο στην αισθητική του οίκου.
Στη νέα συλλογή Issey Miyake, τα ρούχα μεταμορφώνονται μέσα από την κίνηση
Οι πιέτες, η κίνηση και η σχέση ανάμεσα στο ύφασμα και το σώμα έχουν γίνει τόσο συνυφασμένες με την ταυτότητα του οίκου Issey Miyake, που θα μπορούσαν εύκολα να επαναλαμβάνονται. Όμως, ο Kondo αποφεύγει την επανάληψη. Και αυτή νομίζω είναι και η επιτυχία της Spring 2027 συλλογής: το γεγονός ότι παραμένει πιστή στη signature αισθητική του οίκου, συνεχίζοντας να την εξερευνά μέσα από νέες τεχνικές.
Ο Satoshi Kondo εξερευνά αυτή την ιδέα μέσα από τη συλλογή Figure of Ma, εμπνευσμένη από την ιαπωνική έννοια του ma, δηλαδή τον χώρο που υπάρχει ανάμεσα στα πράγματα. Εδώ, αυτός ο «χώρος» παρουσιάζεται μέσα από τον αέρα που υπάρχει ανάμεσα στο ύφασμα και το σώμα.
«Το ma είναι αυτή η ιαπωνική ιδέα του χώρου ανάμεσα στα πράγματα. Εξερευνούμε ξανά την έννοια του ma. Πάντα με ενδιέφερε η αισθητική, η χαρά ή η ομορφιά που μπορείς να βρεις σε αυτό», αναφέρει σχετικά ο Kondo.
Και κάπως έτσι, η έναρξη του show δεν ήταν τα ρούχα αλλά μια performance: μια ομάδα χορευτών πήραν ένα τεράστιο, αλλά ελαφρύ, κομμάτι υφάσματος και άρχισαν να δείχνουν πώς αντιδρά όταν κινείται στον αέρα αλλά και πώς αλλάζει όταν έρχεται σε επαφή με το σώμα. Τι σκοπό είχε αυτό το «πείραμα»; Να δούμε πώς οι σιλουέτες δεν είναι «στατικές» και ότι έχουν πάντα κίνηση.
Γενικά στη συλλογή υπήρχε μια αίσθηση ελαφρότητας παρά τις ογκώδεις σιλουέτες. Όλα τα ρούχα ήταν φτιαγμένα από λεπτά σχεδόν διάφανα υφάσματα που επέτρεπαν στο φως να περνάει από μέσα. Αυτό, δημιούργησε έναν μοναδικό συνδυασμό με τη χρωματική παλέτα, των μπλε, μοβ, βιολετί, του butter yellow, κόκκινου αλλά και του chocolate brown που έκαναν τη συλλογή ακόμη πιο ενδιαφέρουσα μέσα από τις αντιθέσεις.
Και φυσικά, οι πιέτες παρέμειναν εκεί. Όχι όμως ως μια νοσταλγική αναφορά στο παρελθόν του οίκου, αλλά ως μια ακόμη μορφή πειραματισμού. Οριζόντιες πιέτες κινήθηκαν μαζί με το σώμα, δημιουργώντας καμπυλωτές σχεδόν σιλουέτες που έμοιαζαν σαν να έχουν φουσκώσει από τον αέρα.
Η αίσθηση της κίνησης συνεχίστηκε σε όλη τη συλλογή. Τα εντυπωσιακά ογκώδη πανωφόρια αντί να δείχνουν βαριά, μέσα από τα ανάλαφρα υφάσματα σχημάτιζαν σχεδόν γλυπτικές σιλουέτες, ενώ τα πλεκτά σύνολα ακολουθούσαν αβίαστα και οργανικά τη γραμμή του σώματος.
Στη συλλογή ξεχώρισαν και τα body plates: τα sculptural bustiers που μιμούνται τον κορμό του γυναικείου σώματος -μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δημιουργίες του Issey Miyake, το Plastic Body bustier που δημιούργησε στα 80s-, που συνδυάστηκαν με εκπληκτικά παντελόνια σε διαφορετικές γραμμές και φόρμες οι οποίες συνέχισαν έτσι τη θεματική των αναλογιών όλης της συλλογής.
Αυτή είναι τελικά και η επιτυχία του οίκου Issey Miyake. Ενώ το βλέμμα είναι στραμμένο στην καινοτομία, το ανθρώπινο σώμα δεν μπαίνει ποτέ σε δεύτερο πλάνο, γιατί όπως, πίστευε και ο ιδρυτής του brand, αυτό που έχει τελικά σημασία είναι να χαίρεσαι κάθε φορά που φοράς ένα ρούχο. Σε μια μόδα που αναζητά διαρκώς το καινούργιο, ο οίκος Issey Miyake εξελίσσεται χωρίς να διαγράφει το παρελθόν του.
