The Boss Paradox: Ένας οπτικός διάλογος ανάμεσα στην τάξη και την αταξία

Η επίδειξη μόδας πραγματοποιήθηκε στον εντυπωσιακό βιομηχανικό χώρο Fonderia Macchi στο Μιλάνο, υπό το καθηλωτικό θέμα The BOSS Paradox, παρουσιάζοντας ανδρικά και γυναικεία σύνολα που αναδεικνύουν την ευελιξία της μάρκας και γιορτάζουν τη διαφορετικότητα των ανθρώπων που εμπνέουν και διαμορφώνουν την ταυτότητα της BOSS.

Αντίθετα αφηγήματα ενώνονται για να δημιουργήσουν μια εμπνευσμένη ιστορία αντιθέσεων και ταυτόχρονης ισορροπίας: ένας οπτικός διάλογος ανάμεσα στην τάξη και την αταξία.

Η ΑΝΤΙΘΕΣΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΣΥΝΟΧΗ: ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΤΟ BOSS PARADOX

«Η τέχνη αποτελεί μέρος της ιστορίας του brand BOSS. Η κληρονομιά αυτή πυροδότησε τη συνεργασία μας με μια ποικιλία ταλαντούχων και διαφορετικών καλλιτεχνών. Στη συλλογή, υπάρχουν διαφορετικά επίπεδα επιρροών: από τον σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική μέχρι τον σύγχρονο χορό και όλα τα ενδιάμεσα», δηλώνει ο Marco Falcioni,
Δημιουργικός Διευθυντής της HUGO BOSS.

«Η επίδειξη αποτελεί φόρο τιμής στη δημιουργικότητα και μία περαιτέρω εξερεύνηση της σχέσης της BOSS με τον κόσμο της τέχνης. »

Η σχεδιαστική ομάδα της BOSS άντλησε έμπνευση από την απλότητα και την τάξη της αρχιτεκτονικής, και ιδιαίτερα από τον Γερμανό σχεδιαστή Dieter Rams της δεκαετίας του 1960. Ο μινιμαλισμός, η σαφήνεια και η ακρίβεια αντικατοπτρίζονται στις γεωμετρικές σιλουέτες και την αυστηρή ραφή της συλλογής.

Ο σύγχρονος χορός του 20ού αιώνα, και ειδικά το έργο της Pina Bausch, μαζί με την ελευθερία που πηγάζει από τη σύγχρονη τέχνη, ενέπνευσαν τα στοιχεία του χάους και της αταξίας, τα οποία προσδίδουν έναν ανατρεπτικό χαρακτήρα στις κατά τα άλλα καθαρές και κομψές δημιουργίες.
Αυτές οι επιρροές, η γεωμετρική, οργανωμένη δομή και το άναρχο, ελεύθερο στοιχείο συγχωνεύονται αρμονικά στη συλλογή, συνθέτοντας τον κόσμο του BOSS Paradox.

Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΦΘΟΡΑΣ

Για την επίδειξη Paradox, η BOSS μετέτρεψε τον βιομηχανικό χώρο Fonderia Macchi του Μιλάνου με μια εγκατάσταση του Ολλανδού σύγχρονου καλλιτέχνη Boris Acket, του οποίου τα πολυδιάστατα έργα συνδυάζουν φως, σκιά, κίνηση και ήχο, δημιουργώντας καθηλωτικές, συναισθηματικά φορτισμένες εμπειρίες.

«Για αυτή την παρουσίαση, επανεξέτασα ένα από τα εμβληματικά έργα του στούντιο, το Aesthetics of Decay», δηλώνει ο καλλιτέχνης. «Το έργο μεταμορφώθηκε σε μια αυτόνομη, αντανακλαστική οντότητα, η οποία λειτουργεί ως μη ανθρώπινος “ερμηνευτής”, καθοδηγώντας τα μοντέλα στην πασαρέλα. Είναι ένα έργο που βασίζεται στη δυαδικότητα: δημιουργία και καταστροφή να εκτυλίσσονται ταυτόχρονα. »

Χρησιμοποιώντας ένα λεπτό φύλλο μεταλλικής επιφάνειας, η εγκατάσταση αποτυπώνει την έννοια της φθοράς μέσα από τις σταδιακές πτυχώσεις και αλλοιώσεις του υλικού, κάνοντάς το να μοιάζει σαν να ζει, να αναπνέει και τελικά να “γηράσκει”. Δεν πρόκειται για ένα στατικό σκηνικό, αλλά για ενεργό “συμπρωταγωνιστή”, που προβάλλει διαρκώς εναλλασσόμενες αντανακλάσεις πάνω στα ρούχα, την πασαρέλα και το κοινό. Κάθε μοντέλο γίνεται μέρος μιας εκτεταμένης χορογραφίας, όπου ύφασμα, σώμα και φως βρίσκονται σε συνεχή διάδραση.

AI: ΤΟ ΝΕΟ ΣΥΝΟΡΟ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ

Για τη δημιουργία μιας δυναμικής και καθηλωτικής αφήγησης στον ψηφιακό χώρο και για αυθεντικό διάλογο με τον κόσμο της τέχνης, η BOSS συνεργάστηκε με τέσσερις ψηφιακούς καλλιτέχνες από διαφορετικά δημιουργικά πεδία, οι οποίοι αξιοποιούν την τεχνητή νοημοσύνη ως εργαλείο έκφρασης.

Οι Sybille de Saint Louvent (δημιουργική διευθύντρια), Andrés Reisinger (εικαστικός και σχεδιαστής), Joann (καλλιτέχνιδα και δημιουργική διευθύντρια) και Sasha Stiles (ποιήτρια, καλλιτέχνιδα και ερευνήτρια AI) δημιούργησαν έργα με AI, με ξεχωριστές αισθητικές που αντλούν έμπνευση από τη μόδα, την αρχιτεκτονική, τη φαντασία και την ποίηση.

Τα έργα τους περιλαμβάνουν μια λαμπερή, χρωματική γραβάτα, αρχιτεκτονικές μορφές εμπνευσμένες από το Μιλάνο ντυμένες με ύφασμα, φανταστικές μορφές από πρέτσελ, καθώς και ένα πολυαισθητικό έργο ποίησης με ήχο και εικόνα. Όλα είναι εμπνευσμένα από το αντιθετικό θέμα της συλλογής BOSS Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026. Τα έργα παρουσιάστηκαν στον ψηφιακό χώρο από τις 22 Σεπτεμβρίου, προλογίζοντας το σόου και πυροδοτώντας δημιουργικές συζητήσεις γύρω από τη νέα αισθητική και το όραμα της BOSS.

ΈΝΑ ΛΑΜΠΕΡΟ CAST & FRONT ROW

Η επίδειξη μόδας της BOSS για τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026 πραγματοποιήθηκε μπροστά σε περισσότερους από 600 προσκεκλημένους, ανάμεσά τους και ο πρεσβευτής του brand David Beckham.

Πλήθος καλλιτεχνών και προσωπικοτήτων από τον χώρο της δημιουργίας και της ψυχαγωγίας έδωσαν το παρόν στην πρώτη σειρά, συμπεριλαμβανομένου και του πρεσβευτή του brand David Beckham, οι Aaron Pierre, Ishaan Khatter και Khaby Lame. Μια ευρεία γκάμα ταλέντων από όλο το δημιουργικό φάσμα κατέλαβε θέσεις στην πρώτη σειρά, μεταξύ των οποίων οι: Meghann Fahy, Corey Mylchreest, Belinda Peregrín, Rudy Pankow, Maisa, Hande Erçel, Mew Suppasit, Josh Heuston, Chloe Bailey, Steven Zhang, Tia Ray, Cleo, Anttónia, Leony, Óscar Casas, Karim Fahmy, Dania Farag Elbanawy, Nassim Lyes, Biondo, Jakub Strach και Maciej Musiał.
Αθλητικά ταλέντα όπως η πρέσβειρα της BOSS Alica Schmidt, ο Mats Hummels και η Yusra Mardini έδωσαν επίσης το παρών στην πρώτη σειρά του show.

Ο επιμελητής Neville Wakefield, ο καλλιτέχνης Ludovic Nkoth, η συλλέκτρια Karen Boros, η καλλιτέχνιδα Conie Vallese, ο φωτογράφος Ryan McGingley, ο χορευτής Francesco Mariottini, η φωτογράφος και καλλιτέχνιδα Lea Colombo και η καλλιτέχνιδα Eliza Douglas περπάτησαν στην πασαρέλα, ενισχύοντας ακόμη περισσότερο τη σύνδεση του show με τον κόσμο της τέχνης.

Το μοντέλο και πρόσφατο πρόσωπο της καμπάνιας της BOSS, Amelia Gray, καθώς και η δημιουργός περιεχομένου Lena Mantler, συμμετείχαν επίσης στο show.

Ο παγκοσμίου φήμης K-pop σταρ και πρέσβης του brand, S.COUPS, έκλεισε εντυπωσιακά το show με μια δυναμική και αξέχαστη εμφάνιση στην πασαρέλα της BOSS, προκαλώντας έκπληξη και ενθουσιασμό στους θαυμαστές.

Η παρουσία δημοφιλών δημιουργών περιεχομένου στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όπως οι Alexis Stone, Fai Khadra, Noah Beck, Cheng Cheng Fan και Antoni Porowski, προσέδωσε παγκόσμια δυναμική διαδικτυακή απήχηση.