15 παραστάσεις που θα δεις σε Αθήνα και πέριξ τον Σεπτέμβριο

15 από τις παραστάσεις που θα φιλοξενηθούν στα θέατρα της Αττικής τον Σεπτέμβριο θα δεις παρακάτω. Παραστάσεις που μπορεί να έχασες στην Επίδαυρο και άλλες που περίμενες πώς και πώς να επιστρέψουν στην Αθήνα μετά από περιοδείες με σταθμούς σε όλη την Ελλάδα. Από τη Μήδεια με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη μέχρι την παράσταση που το χειμώνα έβγαινε συνεχώς sold out Ανεξάρτητα Κράτη, ακολουθούν 15 παραστάσεις που αξίζει να παρακολουθήσεις τον Σεπτέμβριο.

Μήδεια

Μετά τη θρυλική ερμηνεία της το 1997, η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας. Η παράσταση του καλοκαιριού επιστρέφει με νέες παραστάσεις στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο. Ο σκηνοθέτης Nikita Milivojević υπογράφει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

12 ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Οι παραστάσεις του Σεπτεμβρίου περιλαμβάνουν στάσεις στον Πειραιά (1/9), το Θέατρο Πέτρας (5/9), το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού (6/9) κ.ά.

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια εδώ.

Πέρσες

Η εμβληματική τραγωδία Πέρσες του Αισχύλου, αφού παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 3 και 4 Ιουλίου 2026, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη και ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα, ολοκληρώνει την περιοδεία της τον Σεπτέμβριο στην Αττική με πρώτη στάση του φθινοπώρου στο Θέατρο Λυκαβηττού στις 2 Σεπτεμβρίου.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν δυναμικό 18μελή Χορό.

Οι Πέρσες αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.

22 άνθρωποι περιμένουν τα νέα μιας συντελεσμένης καταστροφής. Όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει από το μέτωπο, ο λόγος του δίνει μορφή στον φόβο: η απώλεια είναι απόλυτη. Το σώμα και η σκέψη παραλύουν. Καμία πράξη δεν μοιάζει δυνατή. Μόνο ο θρήνος απομένει.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο άνθρωπος απέναντι στην απώλεια. Η «τραγωδία των ηττημένων» ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Τα ονόματα που αναζητά ο Χορός είναι τα ονόματα όλων όσοι χάθηκαν και συνεχίζουν να χάνονται στους πολέμους του κόσμου…

Διανομή: Μαρία Ναυπλιώτου (Άτοσσα), Δημήτρης Καταλειφός (Δαρείος), Αναστάσης Ροϊλος (Ξέρξης), Σταύρος Σβήγκος (Αγγελιοφόρος)

Χορός (αλφαβητικά): Αλεξανδρόπουλος Πάρης, Δεληθανάση Αγγελική, Δερμεντζίδης Κρητικός, Εξακοΐδης Γιώργος, Θεμελή Ξένια, Κισσανδράκης Γιώργος, Κωνσταντινίδης Γιώργος, Μακρής Ντένης, Μανδρινός Δημήτρης, Μανωλάς Νίκος, Παντερμαλή Αγγελική, Πίττα Τατιάνα- Άννα, Σακελλαριάδη Πέννυ, Σωτηροπούλου Σαββίνα, Τρυφουλτσάνης Βασίλης, Τσαλίκης Βασίλης, Φύτρος Σαμψών.

Πληροφορίες για τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Μποστ

Ο Νικορέστης Χανιωτάκης υπογράφει τη σκηνοθεσία της κωμωδίας Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Μποστ που παρουσίασε φέτος στα ανοιχτά θέατρα της Ελλάδας το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης. Η παράσταση θα βρεθεί στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής και της Αθήνας τον Σεπτέμβριο, αρχής γενομένης στις 4/9 από το Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου.

Στους ρόλους του πιο διάσημου ερωτικού ζευγαριού στην ιστορία του θεάτρου, βλέπουμε την Υρώ Μανέ (Ιουλιέτα) και τον Άκη Σακελλαρίου (Ρωμαίος). Την σκηνή δυναμιτίζουν ακόμα περισσότερο οι Σπύρος Μπιμπίλας (Μερκούτιος), Γιάννης Δρακόπουλος (Πάτερ Λαυρέντιος) και ο Γιάννης Ζουγανέλης ως Παραμάνα της Ιουλιέτας! Μαζί τους και οι Δαυίδ Μαλτέζε, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Αρετή Πασχάλη, Νίνα Φώσκολου, Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος σε έναν θίασο που, με όχημα την υψηλή ενέργεια, τον γρήγορο ρυθμό και το χιούμορ, υπόσχεται στιγμές γέλιου και ξεκαρδιστικών ανατροπών.

Ο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Μποστ δεν είναι απλώς μια κωμωδία, είναι ένα γλωσσικό και κοινωνικό φαινόμενο. Με τον χαρακτηριστικό δεκαπεντασύλλαβο και την σκοπίμως ανατρεπτική γλώσσα του, το έργο σατιρίζει τον μικροαστικό καθωσπρεπισμό, τις διαχρονικές ελληνικές παθογένειες και τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας, προκαλώντας ουσιαστικά ερωτήματα αβίαστο γέλιο.

Πληροφορίες για τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Ειρήνη

15.700 θεατές κατέκλυσαν, στις 24 και 25 Ιουλίου, τις κερκίδες του Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου και αγκάλιασαν με ενθουσιασμό την Ειρήνη του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία και σύλληψη του Νίκου Καραθάνου, και διασκευή, πρωτότυπο κείμενο και τραγούδια του Φοίβου Δεληβοριά. Έκτοτε οι θεατές απολαμβάνουν την παράσταση σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, όπου η Ειρήνη περνά κατά την περιοδεία της. Τον Σεπτέμβριο η Ειρήνη επιστρέφει στην Αττική με στάσεις στον Πειραιά (4/9), τον Λυκαβηττό (7/9, 8/9) το Κηποθέατρο Παπάγου (14/9, 15/9) κ.α.

Η αριστοφανική κωμωδία, γραμμένη σε μια εποχή εξάντλησης από τον πόλεμο, συναντά στη σκηνή έναν κόσμο που εξακολουθεί να ταλανίζεται από τη βία, τις συγκρούσεις και την ανασφάλεια. Σε αυτήν την νέα ανάγνωση η Ειρήνη είναι μια γιορτή ενός αγροτικού κόσμου που χάθηκε, ένα κωμικό, ακατανίκητο επιχείρημα, ένα πανηγύρι του λαϊκού ανθρώπου με υλικό τους ίδιους τους καπνούς του πολέμου, ένας αναμμένος μπερντές μέσα στη φρίκη.

Διανομή: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Πάνος Παπαδόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαντάφυλλου, Γιλμάζ Χουσμέν, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Γιάννης Σαμψαλάκης, Βασίλης Παπαδόπουλος, Σπύρος Μπόσγας, Αντώνης Χρήστου.

Όλοι οι σταθμοί της περιοδείας στην Αθήνα και πέριξ και εισιτήρια εδώ.

Ματωμένος Γάμος

Από τη Λάρισα ξεκίνησε το δικό της θεατρικό ταξίδι η παράσταση Ματωμένος Γάμος σε σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου με τους: Τζένη Καζάκου, Αστέρη Κρικώνη, Ντίνα Αβαγιανού, Νίκο Αρβανίτη, Νίκη Παληκαράκη κ.α. το φετινό καλοκαίρι. Τη μουσική για την παράσταση του Θεσσαλικού Θεάτρου συνθέτει ο Διονύσης Τσακνής.

Ο Ματωμένος Γάμος του Federico García Lorca, εμπνευσμένος από πραγματικό έγκλημα στην ισπανική ύπαιθρο, πραγματεύεται τον απαγορευμένο έρωτα, την τιμή των οικογενειών, τον γάμο, το χρήμα, την ιδιοκτησία που οδηγεί σε βεντέτα, τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών, σε έναν κόσμο αυστηρών κανόνων, όπου το πάθος συγκρούεται αμείλικτα με το καθήκον και την παράδοση.

Είναι μια σύγχρονη τραγωδία με έντονο λυρικό και συμβολικό χαρακτήρα. Στο έργο συνυπάρχουν διαλογικά και χορικά μέρη και αναδεικτνύει το υπερφυσικό στοιχείο (Σελήνη, Θάνατος, Φύση) ως καταλύτης της τραγικής κορύφωσης. Οι λαϊκές παραδόσεις και ο μύθος συγκροτούν τον πυρήνα του δράματος, ο οποίος συνομιλεί άμεσα με την αρχαιοελληνική τραγωδία που ερευνά ο Κώστας Τσιάνος.

Η παράσταση τον Σεπτέμβριο δίνει πολλαπλά ραντεβού με το κοινό της Αθήνας.

Πότε και πού:

• Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Βράχων
• Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Δημοτικό Αμφιθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», Αχαρνές
• Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο «Θανάσης Βέγγος», Κορυδαλλός, Αττική
• Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
• Σάββατο 12 Σεπτεμρβίου στις 21:00 στη Νέα Σμύρνη
• Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Πέτρας

Εισιτήρια εδώ.

Μαύρη Σαμπούκα iconic

Η Μαύρη Σαμπούκα δεν είναι παράσταση. Είναι μια θεότρελη ιδέα που μετά από αμέτρητες «τελευταίες παραστάσεις» και sold out περιοδείες ξαναχτυπά για μία και μόνο παράσταση στο θέατρο Λυκαβηττού στις 28 Σεπτεμβρίου.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου ανανεώνει και πάλι το σαρωτικό του κείμενο κι έρχεται μαζί με τον Αντώνη Στάμο να χαρίσουν 100 λεπτά γέλιου, σε μια iconic βραδιά που θα σου μείνει αξέχαστη. 

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπουκάρει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Βρίσκεται όμως στο λάθος διαμέρισμα. Κι όταν ο Μήτσος – ο συνεργός του Βλάση – κάνει την εμφάνισή του, τότε η κατάσταση ξεφεύγει για τα καλά.

Είναι η μοίρα, λοιπόν; Είναι οι θεοί; Είναι και τα 2 ή τίποτα από αυτά που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ Μαύρη Σαμπούκα, Διονύσιος δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ. 

Συναντήθηκαν όμως και μαζί μ’ ένα όπλο, πολλά σφηνάκια, ατελείωτα hashtag στο Twitter, τη Φούλη, ένα κλαρινέτο και όλη την Ελλάδα να ξαγρυπνά μπροστά στην τηλεόραση, οι – αγαπημένοι πια –  Βλάσης και «Νιόνιος»  καλούνται να ζήσουν την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους. 

Το μόνο ερώτημα που χρειάζεται να απαντηθεί είναι «τίνι τρόπω;»

Πότε και πού: Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στις 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Αντιγόνη

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Θέμη Μουμουλίδη, ολοκληρώνει το 2ο καλοκαιρινό της ταξίδι στα θέατρα της Ελλάδος, δίνοντας ένα τελευταίο ραντεβού με το κοινό στις 9 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Με επικεφαλής την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης, τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα και τον Μιχάλη Οικονόμου στον ρόλο του φύλακα, η κορυφαία τραγωδία, πιο επίκαιρη από ποτέ, ανεβαίνει ανανεωμένη επιχειρώντας να φωτίσει εκ νέου μέσα από τον λόγο του Σοφοκλή τα αιώνια ερωτήματα της ελευθερίας, του δικαίου και της ατομικής ευθύνης απέναντι στην εξουσία.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν. Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου. Το «όχι» της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λένα Μποζάκη, Νάνσυ Μπούκλη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου.

Πότε και πού: Τετάρτη 9/9 στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

Εισιτήρια εδώ.

Λυσιστράτη

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2026 την παραγωγή Λυσιστράτη, μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κωμωδίας του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Μπούρα και σε σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία & απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Μετά την παρουσίασή της στην Επίδαυρο αλλά και μία περιοδεία σε όλη την Ελλάδα αλλά και επιλεγμένους σταθμούς στο εξωτερικό, η Λυσιστράτη, έρχεται κάτω από τον Αττικό ουρανό.

Στο ρόλο της Λυσιστράτης, η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Μαζί της οι: Κατερίνα Παπουτσάκη, Κρατερός Κατσούλης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Παναγιώτης Πετράκης, Νίκος Γεωργάκης, Γιάννης Χαρίσης, Σοφία Καλεμκερίδου και μια πλειάδα ταλαντούχων ηθοποιών από το δυναμικό του ΚΘΒΕ.

Η εντροπία –ως φυσικός αλλά και φιλοσοφικός όρος– δηλώνει τη σταδιακή αποσύνθεση της τάξης, τη διάχυση της ενέργειας, την αδυναμία ενός συστήματος να «αυτορρυθμιστεί». Στη Λυσιστράτη, η πόλη-κράτος βρίσκεται ακριβώς σε αυτό το κομβικό σημείο. Σε ένα καθεστώς παρατεταμένης φθοράς όπου ο πόλεμος έχει καταστεί αυτοσκοπός, η πολιτική έχει αποκοπεί από την ανθρώπινη εμπειρία και το σώμα έχει εξοριστεί από τον δημόσιο λόγο. Ό,τι υποτίθεται ότι υπηρετεί το «κοινό καλό» λειτουργεί πια μηχανικά, χωρίς νόημα, χωρίς προοπτική.

Η αρχετυπική μορφή/ηρωίδα του έργου δεν προτείνει μια μεταρρύθμιση. Δεν εισηγείται έναν νέο θεσμό. Δεν μιλά τη γλώσσα της εξουσίας. Η Λυσιστράτη εισαγάγει κάτι ριζικά διαφορετικό: την επαναδιεκδίκηση του σώματος, της επιθυμίας, της φροντίδας και της συλλογικής ευθύνης ως πολιτικής πράξης. Η αποχή από τον έρωτα δεν λειτουργεί «τιμωρητικά» αλλά ως πράξη «αναστολής της εντροπίας». Ένα προσωρινό «πάγωμα» του συστήματος, ώστε να μπορέσει να επανεκκινήσει.

Στον πυρήνα της σκηνοθετικής προσέγγισης βρίσκεται ακριβώς αυτή η χειρονομία. Η έξοδος από την εντροπία δεν επιτυγχάνεται μέσα από τη βία ή την επιβολή, αλλά μέσα από τη συνειδητή άρνηση συμμετοχής σε έναν φαύλο κύκλο. Οι γυναίκες σε αυτό το σπουδαίο έργο του μεγάλου ποιητή δεν καταλαμβάνουν απλώς την Ακρόπολη, «καταλαμβάνουν» τον χρόνο, τη ροή των πραγμάτων, την ίδια τη λογική της αναπόφευκτης καταστροφής.

Πότε και πού: Παρασκευή 4/9 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Τετάρτη 9/9 στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, Παρασκευή 11/9 στο Δημοτικό Θέατρο Παπάγου και την Κυριακή 13/9 στο Βεάκειο Θέατρο στον Πειραιά. Ώρα έναρξης: 21.00.

Εισιτήρια εδώ.

Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην

Ένα θεατρικό έργο ύμνος στη διαφορετικότητα, μία ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως ουσιαστικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος και στις αγκυλώσεις του παρόντος, παρουσιάζεται σε όλη την Ελλάδα σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη. Ο Γιώργος Κωνσταντίνου και ο Θανάσης Πατριαρχέας ενσαρκώνουν τους ρόλους της παράστασης Κάθε Πέμπτη Κύριε Γκρην.

Ο κύριος Γκρην, ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, έχει αποσυρθεί από τη ζωή μετά τον θάνατο της γυναίκας του και ζει απομονωμένος στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν. Εκεί δέχεται, κάθε Πέμπτη, τις επισκέψεις ενός νεαρού άνδρα, του Ρος, που εργάζεται σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρεία. Αυτό που ξεκινά ως μια τυπική υποχρέωση, εξελίσσεται σε μια σχέση που θα αλλάξει για πάντα και τους 2.

Η απρόσμενη αυτή συνάντηση θα τους σύρει έξω από τη ζώνη ασφαλείας τους, θα κλονίσει τις βεβαιότητές τους, θα απαλύνει τα αγκάθια και τις άμυνές τους. Οι 2 τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες — ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος — που ήρθαν κοντά εξαιτίας ενός επιπόλαιου ατυχήματος, θα διανύσουν ολόκληρη την ανθρώπινη διαδρομή: από το ξεκαρδιστικό γέλιο έως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης.

Τελευταίοι σταθμοί της περιοδείας στην Αττική: 8/9- Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος, Κορυδαλλός, 14/9- Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι, 16/9- Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης Δημήτρης Κιντής, 17/9 Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς.

Εισιτήρια εδώ.

Ανεξάρτητα Κράτη

Τα Ανεξάρτητα Κράτη των Γιώργου Παλούμπη και Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, μετά από 2 συνεχόμενες σεζόν αλλεπάλληλων sold out παραστάσεων και θερμής αποδοχής από κοινό και κριτικούς, ολοκληρώνουν την πρώτη τους θεατρική περιοδεία με παραστάσεις τον Σεπτέμβριο στην Αττική (2/9, 3/9- Βριλήσσια, 5/9- Βεάκειο, 11/9- Αιγάλεω).

Με αφορμή την αληθινή ιστορία του ασυμβίβαστου γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στην Ελλάδα της πρώτης μεταπολίτευσης, τα «Ανεξάρτητα Κράτη» καθηλώνουν με τον καταιγιστικό ρυθμό, τον ωμό ρεαλισμό και τις εξαιρετικές ερμηνείες των ηθοποιών τους, φωτίζοντας μια σκοτεινή αλλά εξαιρετικά επίκαιρη σελίδα της νεότερης ελληνικής ιστορίας.

Έχοντας καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, η παράσταση συνθέτει ένα αιχμηρό πολιτικό σχόλιο για τη σχέση εξουσίας, ενημέρωσης και δημόσιου λόγου. Με αφετηρία το χθες και το βλέμμα στραμμένο στο σήμερα, θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την αλήθεια, τη χειραγώγηση της πληροφορίας και τη λειτουργία των θεσμών, παραμένοντας ανατριχιαστικά επίκαιρη.

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

Στο ραδιόφωνο ακούγεται η φωνή της Παναγιώτας Παπαδημητρίου.

Πληροφορίες για τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Η πόρνη από πάνω

Για 14η χρονιά επέστρεψε η Κατερίνα Διδασκάλου στον αγαπημένο μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη και ταξίδεψε μαζί του στα θέατρα της Ελλάδας. Τον Σεπτέμβριο δίνει ένα τελευταίο ραντεβού με το κοινό το Σάββατο 19/9 στο Βεάκειο Θέατρο.

Η Ερατώ, με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη! Η “νοικοκυρά από κάτω” αρχίζει τότε να βλέπει τη ζωή της μέσα από άλλο πρίσμα, με τους αναστεναγμούς που ακούει καθημερινά από τον επάνω όροφο να κεντρίζουν αδυσώπητα σαν βουκέντρα τον εσωτερικό της κόσμο και να συνιστούν ουσιαστικά το πρελούδιο της γέννησης του νέου της Εγώ…

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή, υποδυόμενη ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. Μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης.

Πότε και πού: Σάββατο 19/9 στο Βεάκειο Θέατρο στον Πειραιά στις 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Εκκλησιάζουσες/Οι γυναίκες στην εξουσία

Τις Εκκλησιάζουσες την ανατρεπτική κωμωδία του Αριστοφάνη, σκηνοθέτησε το καλοκαίρι του 2026 ο Θέμης Μουμουλίδης, με τίτλο: Εκκλησιάζουσες | Γυναίκες στην Εξουσία. Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και της 5 ης Εποχής. Ανεβαίνει σε ελεύθερη απόδοση- διασκευή που υπογράφουν η Νεφέλη Μαϊστράλη και ο Θέμης Μουμουλίδης, ως μουσική παράσταση που συνδυάζει στην αισθητική της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου, με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά του καμπαρέ. Η παράσταση ολοκληρώνει την καλοκαιρινή της περιοδεία με μία στάση στην Αθήνα για τον Σεπτέμβριο.

Τη μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου, την κινησιολογική επεξεργασία – χορογραφία η Πατρίσια Απέργη, τα κοστούμια η Βάνα Γιαννούλα, τους φωτισμούς ο Νίκος Σωτηρόπουλος. Στο ρόλο του Βλέπυρου ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στο ρόλο της Πραξαγόρας η Μαρίνα Ασλάνογλου, στον ρόλο του Κομπέρ ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και μαζί τους οι: Ίντρα Κέιν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονύσια Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη.

Ένα πικρό πολιτικό σχόλιο, που στοχεύει μέσα από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή μας, και να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν μια κοινωνία στο σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος. Και, ταυτόχρονα, μια κωμωδία – γιορτή της μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε -έστω και για λίγο- «άλλοι».

Πότε και πού: Τρίτη 15/9 στο Άλσος Νέας Σμύρνης στις 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Μια ζωή- Ο μονόλογος της μοδίστρας

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης και το Πτι Παλαί, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο Μια ζωή, βρίσκεται το καλοκαίρι του 2026 για πρώτη φορά σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα και φεστιβάλ.

Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Τον Σεπτέμβριο η Νένα Μεντή θα βρεθεί επί σκηνής σε θέατρα στο Λαύριο (6/9), το Αιγάλεω (15/9), αλλά και τα Βριλήσσια (18/9).

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια εδώ.

Μια άλλη θήβα

Η Μια Άλλη Θήβα, η παράσταση- φαινόμενο που σημάδεψε τις τελευταίες θεατρικές σεζόν, επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για μια σύντομη περιοδεία σε λίγα ανοιχτά θέατρα. Θα μπορέσεις να τη δεις στην Αθήνα και τα πέριξ τον Σεπτέμβριο (3/9- Νίκαια, 9/9- Πειραιάς, 11/9- Θέατρο Βράχων).

Με 4 συνεχόμενες σεζόν, αλλεπάλληλα sold out, 2 εξαιρετικά επιτυχημένες περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και περισσότερους από 250.000 θεατές, το πολυβραβευμένο έργο του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών.

Η παράσταση

Ένας συγγραφέας συναντά, επί σειρά μηνών, μέσα στη φυλακή έναν 20χρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός, με τον οποίο πλέον δουλεύει ταυτόχρονα ο συγγραφέας.

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης.

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια εδώ.

Η επιθεώρηση- Εγώ θα σας τα πω!

Μια ξέφρενη Επιθεώρηση 2.0 ξεπηδά κατευθείαν από τη δική μας απίστευτη καθημερινότητα: λατρεμένοι πρωθυπουργοί, woke agenda, προδομένες θεατρόφιλες στο κυνήγι του επόμενου sold out, «τραμπικοί» πατριώτες με χρυσές στάνες και άφθονη corporate φλυαρία, σε ένα πανηγύρι επικαιρότητας χωρίς φρένο.

Χαρούμενοι εργαζόμενοι του 16ώρου, «αδιάφθοροι» εισαγγελείς που λιώνουν μπροστά σε αγαπημένους υπουργούς, αριστεροί σε κρίση ταυτότητας που αναζητούν την Ιθάκη τους και ένα πρωθυπουργικό επικοινωνιακό επιτελείο που κάνει οντισιόν για νέους fans στο TikTok.

Υπουργοί εγκαινιάζουν βομβαρδισμένα νοσοκομεία, πρέσβειρες–superstars κάνουν διπλωματία στις πίστες, ενώ μανάδες μοιράζουν ζακέτες στα οδοφράγματα του Pride.

Η Επιθεώρηση- Εγώ θα σας τα πω! σε κείμενα των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Δημήτρη Χαλιώτη και την πρωτότυπη μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη, θα περάσει από τα μεγαλύτερα ανοιχτά θέατρα της Αττικής και όλης της Ελλάδας, σκορπίζοντας γέλιο – αυτό που δεν παύει να μας χαρίζει απλόχερα η παρανοϊκή μας ζωή, μέσα από το βλέμμα της επιθεώρησης.

Με ζωντανή τετραμελή ορχήστρα και τη σκηνοθετική υπογραφή του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, οι εξαιρετικοί πρωταγωνιστές Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης και Θανάσης Ισιδώρου επιστρέφουν μετά την περιοδεία τους στην Αττική για λίγες ακόμα παραστάσεις τον Σεπτέμβριο (1/9, 2/9- Ηλιούπολη, 10/9- Θέατρο Βράχων, 13/9- Αιγάλεω, 20/9- Βριλήσσια).

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια εδώ.

MANOLIS| Καρδιά σε τέσσερις χορδές

Το θεατρικό έργο MANOLIS| Καρδιά σε τέσσερις χορδές σε σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη σε περιμένει στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος για λίγες ακόμα παραστάσεις μέχρι και τις 9 Σεπτεμβρίου.

Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο σπουδαίος αυτός δημιουργός. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Το έργο παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι το θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί και τραγουδιστές: Γεράσιμος Γεννατάς, Πέννυ Μπαλτατζή, Βανέσα Αδαμοπούλου, Αργύρης Αγγέλου, Βασίλης Μαργέτης, Ελένη Μισχοπούλου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Θάνος Κόνιαρης και οι μουσικοί: Παύλος Παφρανίδης, Βαγγέλης Καλαμάρας, Κατερίνα Σεγκούνα-Πλιόγκου, Κωνσταντίνος Σαπούνης και Κώστας Μπουντούρης.

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.

Εισιτήρια εδώ.