13 παραστάσεις σε περιοδεία που αξίζει να δεις το καλοκαίρι του 2026

Είτε αρχαίο δράμα και κωμωδία, είτε νέα ελληνικά έργα με χιούμορ και συγκίνηση και άλλα έργα που ανέβηκαν στο θέατρο, έγιναν sold out τις περασμένες σεζόν κι επιτέλους έχεις μια ευκαιρία να τις δεις κι εσύ, οι παρακάτω 12 παραστάσεις ξεκινούν περιοδεία και δεν πρέπει να τις χάσεις.

13 παραστάσεις σε περιοδεία που αξίζει να δεις

Μήδεια

Σε παράσταση- φαινόμενο εξελίσσεται η Μήδεια του Nikita Milivojević με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Τα εισιτήρια για τις παραστάσεις του Ιουλίου στην Αθήνα έχουν ήδη εξαντληθεί από τις πρώτες ώρες της ανακοίνωσής της, ενώ πρόσφατα άνοιξε η προπώληση και των παραστάσεων του Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, κατόπιν των διαδοχικών sold out και της τεράστιας ζήτησης από το κοινό. Βεάκειο 1/9, Παπάγου 3/9, Πετρούπολη 5/9, Λυκαβηττός 6/9, Κορυδαλλός 7/9, Ηλιούπολη 12/9, Βριλήσσια 14/9, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη 15/9.

Με την παράσταση αυτή η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της, στον εμβληματικό ρόλο, ενώ ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης Nikita Milivojević έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Πρωταγωνιστούν η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, ο Άρης Λεμπεσόπουλος και ο Τάσος Σωτηράκης, σε έναν εξαιρετικό δωδεκαμελή θίασο. Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή.

12 ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Πληροφορίες για όλους τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Ανεξάρτητα Κράτη

Τα Ανεξάρτητα Κράτη των Γιώργου Παλούμπη και Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, μετά από 2 συνεχόμενες σεζόν αλλεπάλληλων sold out παραστάσεων και θερμής αποδοχής από κοινό και κριτικούς, ξεκινούν την πρώτη μεγάλη καλοκαιρινή τους περιοδεία με δύο παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στις 4 και 5 Ιουλίου.

Ακολουθούν στάσεις σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό που δεν κατάφερε να εξασφαλίσει θέση στις κατάμεστες παραστάσεις του Θεάτρου Χώρα να ζήσει από κοντά την εμπειρία ενός έργου που συζητήθηκε όσο λίγα.

Το πρόγραμμα της περιοδείας:

• 4 & 5 Ιουλίου – Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
• 6 & 7 Ιουλίου – Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
• 9 & 10 Ιουλίου – Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
• 11 Ιουλίου – Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
• 13 Ιουλίου – Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
• 20 Ιουλίου – Θέατρο Πέτρας
• 22 & 23 Ιουλίου – Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου
• 15 & 16 Ιουλίου – Θεσσαλονίκη, Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης»

Με αφορμή την αληθινή ιστορία του ασυμβίβαστου γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στην Ελλάδα της πρώτης μεταπολίτευσης, τα «Ανεξάρτητα Κράτη» καθηλώνουν με τον καταιγιστικό ρυθμό, τον ωμό ρεαλισμό και τις εξαιρετικές ερμηνείες των ηθοποιών τους, φωτίζοντας μια σκοτεινή αλλά εξαιρετικά επίκαιρη σελίδα της νεότερης ελληνικής ιστορίας.

Έχοντας καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, η παράσταση συνθέτει ένα αιχμηρό πολιτικό σχόλιο για τη σχέση εξουσίας, ενημέρωσης και δημόσιου λόγου. Με αφετηρία το χθες και το βλέμμα στραμμένο στο σήμερα, θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την αλήθεια, τη χειραγώγηση της πληροφορίας και τη λειτουργία των θεσμών, παραμένοντας ανατριχιαστικά επίκαιρη.

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

Στο ραδιόφωνο ακούγεται η φωνή της Παναγιώτας Παπαδημητρίου.

Πληροφορίες για τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Πέρσες

Η εμβληματική τραγωδία Πέρσες του Αισχύλου, αφού παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 3 και 4 Ιουλίου 2026, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, ταξιδεύει σε σταθμούς σε όλη την Ελλάδα.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν δυναμικό 18μελή Χορό.

Οι Πέρσες αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.

22 άνθρωποι περιμένουν τα νέα μιας συντελεσμένης καταστροφής. Όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει από το μέτωπο, ο λόγος του δίνει μορφή στον φόβο: η απώλεια είναι απόλυτη. Το σώμα και η σκέψη παραλύουν. Καμία πράξη δεν μοιάζει δυνατή. Μόνο ο θρήνος απομένει.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο άνθρωπος απέναντι στην απώλεια. Η «τραγωδία των ηττημένων» ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Τα ονόματα που αναζητά ο Χορός είναι τα ονόματα όλων όσοι χάθηκαν και συνεχίζουν να χάνονται στους πολέμους του κόσμου…

Διανομή: Μαρία Ναυπλιώτου (Άτοσσα), Δημήτρης Καταλειφός (Δαρείος), Αναστάσης Ροϊλος (Ξέρξης), Σταύρος Σβήγκος (Αγγελιοφόρος)

Χορός (αλφαβητικά): Αλεξανδρόπουλος Πάρης, Δεληθανάση Αγγελική, Δερμεντζίδης Κρητικός, Εξακοΐδης Γιώργος, Θεμελή Ξένια, Κισσανδράκης Γιώργος, Κωνσταντινίδης Γιώργος, Μακρής Ντένης, Μανδρινός Δημήτρης, Μανωλάς Νίκος, Παντερμαλή Αγγελική, Πίττα Τατιάνα- Άννα, Σακελλαριάδη Πέννυ, Σωτηροπούλου Σαββίνα, Τρυφουλτσάνης Βασίλης, Τσαλίκης Βασίλης, Φύτρος Σαμψών.

Πληροφορίες για τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Ο σώζων εαυτόν σωθήτω

Η κωμωδία του Eduardo de Filippo, Ο σώζων εαυτόν σωθήτω, σε σκηνοθεσία που υπογράφει η Ταμίλλα Κουλίεβα, με έναν μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών ξεκίνησε στις 29 Ιουνίου από το Βεάκειο Θέατρο του Πειραιά την καλοκαιρινή της περιοδεία. Ακολουθούν στάσεις μέσα στον Ιούλιο στην Αττική, και ταξίδια σε όλη την Ελλάδα.

Ο γοητευτικός θιασάρχης Ντον Τζενάρο και ο θίασός του καταφθάνουν σε έναν τουριστικό προορισμό για περιοδεία, φέρνοντας μαζί πρόβες, φασαρίες, μικροπαρεξηγήσεις και μια αναστάτωση που διαταράσσει την ήσυχη καθημερινότητα του τόπου. Ο Αλμπέρτο, ο παραγωγός του θιάσου της… «κακιάς ώρας», είναι ερωτευμένος με τη μυστηριώδη και όμορφη Μπίτσε, αγνοώντας ότι είναι παντρεμένη και έγκυος. Τα μέλη του θιάσου, ευέλικτοι, αστείοι, ανθρώπινοι, τον βοηθούν να βγει από την περίπλοκη αυτή κατάσταση, την ώρα που ολόκληρη η ομάδα προσπαθεί να στήσει μια νέα παράσταση για να ανέβει την ίδια βραδιά, ύστερα από την αποτυχία της προηγούμενης.

Καθώς η πρόβα εξελίσσεται, η ιστορία του έργου που ετοιμάζουν αρχίζει να αντικατοπτρίζει τη δική τους ζωή: μπλέκονται εγκυμοσύνες, ταυτότητες, μυστικά και μια σειρά από παρεξηγήσεις, ενώ ακόμα και η αστυνομία επιστρατεύεται για να βάλει τάξη. Οι ήρωες προσπαθούν να διατηρήσουν την αξιοπρέπειά τους μέσα σε ένα χαοτικό σύμπαν γεμάτο ευτράπελα, επιβεβαιώνοντας την ουσία της κωμωδίας καταστάσεων.

Στη σκηνή : Δημήτρης Παπανικολάου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Δανάη Παππά, Μιχάλης Πανάδης, Πάνος Κλάδης, Ιάσων Βροχίδης και η Ταμίλλα Κουλίεβα.

Πληροφορίες για τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Ματωμένος Γάμος

Από τη Λάρισα ξεκίνησε το δικό της θεατρικό ταξίδι η παράσταση Ματωμένος Γάμος σε σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου με τους: Τζένη Καζάκου, Αστέρη Κρικώνη, Ντίνα Αβαγιανού, Νίκο Αρβανίτη, Νίκη Παληκαράκη κ.α. Τη μουσική για την παράσταση του Θεσσαλικού Θεάτρου συνθέτει ο Διονύσης Τσακνής.

Ο Ματωμένος Γάμος του Federico García Lorca, εμπνευσμένος από πραγματικό έγκλημα στην ισπανική ύπαιθρο, πραγματεύεται τον απαγορευμένο έρωτα, την τιμή των οικογενειών, τον γάμο, το χρήμα, την ιδιοκτησία που οδηγεί σε βεντέτα, τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών, σε έναν κόσμο αυστηρών κανόνων, όπου το πάθος συγκρούεται αμείλικτα με το καθήκον και την παράδοση.

Είναι μια σύγχρονη τραγωδία με έντονο λυρικό και συμβολικό χαρακτήρα. Στο έργο συνυπάρχουν διαλογικά και χορικά μέρη και αναδεικτνύει το υπερφυσικό στοιχείο (Σελήνη, Θάνατος, Φύση) ως καταλύτης της τραγικής κορύφωσης. Οι λαϊκές παραδόσεις και ο μύθος συγκροτούν τον πυρήνα του δράματος, ο οποίος συνομιλεί άμεσα με την αρχαιοελληνική τραγωδία που ερευνά ο Κώστας Τσιάνος.

Παραστάσεις στην Αθήνα

• Τρίτη 14 Ιουλίου στις 21:15, Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
• Πέμπτη 16 Ιουλίου στις 21:15, Κηποθέατρο Δήμου Παπάγου
• Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Βράχων
• Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Δημοτικό Αμφιθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», Αχαρνές
• Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο «Θανάσης Βέγγος», Κορυδαλλός, Αττική
• Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
• Σάββατο 12 Σεπτεμρβίου στις 21:00 στη Νέα Σμύρνη
• Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Πέτρας

Πληροφορίες για όλους τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Οικογένεια Τσεκμέ

Η Οικογένεια Τσεκμέ ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου ξαναχτυπά και μας καλωσορίζει στο σύμπαν του, όπου όλα μπορούν να συμβούν. Και θα συμβούν.

Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος – τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Μαύρης Σαμπούκας» – μαζί με την Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα» υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα, που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του. Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ, λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα ξεκαρδιστικό έγκλημα και την γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα.. χειρότερα της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο νέο του έργο, συστήνει σε κωμικό ρόλο τη σπουδαία Μαρία Κίτσου και μαζί με 5 ακόμα υπερταλαντούχους ηθοποιούς έρχονται να ταράξουν την πόλη σας.

Παίζουν: Τόλης Παπαδημητρίου, Πηνελόπη Πλάκα, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αντώνης Στάμος, Αντώνης Καλομοιράκης, Άννη Θεοχάρη και η Μαρία Κίτσου στον ρόλο της Ρόζας Τσεκμέ.

Πληροφορίες για όλους τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Μια ζωή- Ο μονόλογος μιας Μοδίστρας

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης και το Πτι Παλαί, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο Μια ζωή, βρίσκεται το καλοκαίρι του 2026 για πρώτη φορά σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα και φεστιβάλ.

Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Μια άλλη Θήβα

Η Μια Άλλη Θήβα, η παράσταση- φαινόμενο που σημάδεψε τις τελευταίες θεατρικές σεζόν, επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 για μια σύντομη περιοδεία σε λίγα ανοιχτά θέατρα.

Με 4 συνεχόμενες σεζόν, αλλεπάλληλα sold out, 2 εξαιρετικά επιτυχημένες περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και περισσότερους από 250.000 θεατές, το πολυβραβευμένο έργο του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών.

Η παράσταση

Ένας συγγραφέας συναντά, επί σειρά μηνών, μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός, με τον οποίο πλέον δουλεύει ταυτόχρονα ο συγγραφέας.

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης.

Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Υπηρέτης δύο Αφεντάδων

Ύστερα από τη θριαμβευτική περσινή της πορεία και τα συνεχόμενα πανελλαδικά sold out, η παράσταση Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων επέστρεψε αυτό το καλοκαίρι για μια νέα μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, κάνοντας την αρχή από το Κατράκειο Θέατρο στις 29 Ιουνίου.

Το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, μια από τις πιο απολαυστικές κωμωδίες της παγκόσμιας δραματουργίας, ξανασυναντά το ελληνικό κοινό μέσα από μια παράσταση με ξέφρενο ρυθμό, απολαυστική θεατρικότητα και αστείρευτη σκηνική ενέργεια που φέρει την πρωτότυπη και εκρηκτική σκηνοθετική υπογραφή του Γιάννη Κακλέα.

Στον ρόλο του παμπόνηρου και ακαταμάχητου Τρουφαλντίνου, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος δίνει ξανά το δικό του στίγμα σε έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της παγκόσμιας κωμωδίας, οδηγώντας το έργο σε μια αδιάκοπη αλυσίδα παρεξηγήσεων, ανατροπών και εκρηκτικών καταστάσεων.

Στο πλευρό του, η Φαίη Ξυλά και ένας καλοκουρδισμένος θίασος κρατούν τον ρυθμό της παράστασης σε διαρκή κίνηση, ανάμεσα στη φάρσα, τη σωματική κωμωδία και το παιχνίδι των μεταμφιέσεων.

Γραμμένο το 1745, ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Με κέντρο τον αεικίνητο Τρουφαλντίνο —έναν υπηρέτη που, κυνηγώντας το φαγητό και την επιβίωση, αποφασίζει να δουλέψει ταυτόχρονα για δύο αφεντικά— ο Γκολντόνι χτίζει μια αριστοτεχνική κωμωδία παρεξηγήσεων, όπου ο έρωτας, η απάτη, η πείνα, η κοινωνική θέση και η ανθρώπινη επινοητικότητα μπλέκονται ασταμάτητα.

Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Εκκλησιάζουσες/ Γυναίκες στην Εξουσία

Τις Εκκλησιάζουσες την ανατρεπτική κωμωδία του Αριστοφάνη, σκηνοθετεί το καλοκαίρι του 2026 ο Θέμης Μουμουλίδης, με τίτλο: Εκκλησιάζουσες | Γυναίκες στην Εξουσία. Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και της 5 ης Εποχής. Ανεβαίνει σε ελεύθερη απόδοση- διασκευή που υπογράφουν η Νεφέλη Μαϊστράλη και ο Θέμης Μουμουλίδης, ως μουσική παράσταση που συνδυάζει στην αισθητική της την πολυχρωμία και τον ήχο του τσίρκου, με το τζαζ ηχόχρωμα και τη σκοτεινιά του καμπαρέ.

Τη μουσική υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου, την κινησιολογική επεξεργασία – χορογραφία η Πατρίσια Απέργη, τα κοστούμια η Βάνα Γιαννούλα, τους φωτισμούς ο Νίκος Σωτηρόπουλος. Στο ρόλο του Βλέπυρου ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στο ρόλο της Πραξαγόρας η Μαρίνα Ασλάνογλου, στον ρόλο του Κομπέρ ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και μαζί τους οι: Ίντρα Κέιν, Φοίβος Ριμένας, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Κυρώζη, Διονύσια Μπαλαμώτη, Ερωφίλη Παναγιωταρέα, Αναστασία Τζελέπη.

Ένα πικρό πολιτικό σχόλιο, που στοχεύει μέσα από το σπάσιμο των ορίων να φτάσει στο εκκωφαντικό αδιέξοδο, όπως και η εποχή μας, και να αναζητήσει εναγωνίως λύσεις, έστω και ουτοπικές, ικανές όμως να ενώσουν μια κοινωνία στο σχεδιασμό ενός κοινού μέλλοντος. Και, ταυτόχρονα, μια κωμωδία – γιορτή της μεταμφίεσης, της ελευθερίας να είμαστε -έστω και για λίγο- «άλλοι».

Η επίσημη πρεμιέρα έγινε στις 30 Ιουνίου 2026 στο Αγρίνιο και ακολουθεί ένα ταξίδι σε όλη την Ελλάδα, με πολλούς σταθμούς και στην Αττική.

Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Η Καρυάτιδα!

Η Καρυάτιδα!, η απολαυστική, ανελέητη κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη που ξεσήκωσε το κοινό με το βιτριολικό της χιούμορ, το σπαρταριστό γέλιο και τη σαρωτική της ματιά στην ελληνική πραγματικότητα, μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε για 2 συνεχόμενες χρονιές, πρώτα στο ΡΕΞ και στη συνέχεια στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ, ετοιμάζει βαλίτσες και ξεκινά το μεγάλο καλοκαιρινό της ταξίδι.

Τι συμβαίνει όταν η χαμένη 6η Καρυάτιδα επιστρέφει επιτέλους στην πατρίδα;

Η χώρα φοράει τα καλά της. Οι κάμερες στήνονται. Οι λόγοι ετοιμάζονται. Οι δηλώσεις ξαναγράφονται.Οι μηχανισμοί δουλεύουν υπερωρίες. Οι τόνοι ανεβαίνουν. Και κάπου εκεί, η εθνική συγκίνηση συναντά την πολιτική παράνοια, η επίσημη γραμμή συγκρούεται με τα κρυφά παρασκήνια και η Ελλάδα κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα: να μετατρέπει το μεγαλείο σε φιάσκο και το φιάσκο σε ξεκαρδιστικό θέαμα.

Με αφορμή μια εξαιρετική θεατρική ιδέα, η Καρυάτιδα! γίνεται μια πικρή κωμωδία, μια σάτιρα εθνικής αυτογνωσίας, ένα φαρσοκωμικό πορτρέτο μιας χώρας που μπορεί να συγκινείται βαθιά, να διχάζεται θεαματικά και να αυτοϋπονομεύεται με αξιοζήλευτη συνέπεια — συχνά όλα μαζί, ταυτόχρονα.

Ο Γιώργος Καπουτζίδης υπογράφει ένα έργο αιχμηρό, ευφυές και απολαυστικά άβολο, που πίσω από το γέλιο αποκαλύπτει με ακρίβεια χειρουργείου τα αντανακλαστικά, τις αντιφάσεις και τα εθνικά μας σπορ.

Η Κατερίνα Μαυρογεώργη σκηνοθετεί με ρυθμό, νεύρο και απόλυτη αίσθηση του κωμικού timing μια παράσταση που προχωρά με φόρα, εκπλήξεις και αλλεπάλληλα χτυπήματα στο κέντρο της ελληνικής ψυχής.

Μετά από 2 χρόνια μεγάλης επιτυχίας, η Καρυάτιδα! συνεχίζει το φετινό καλοκαίρι με περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Και φέρνει μαζί της ό,τι ακριβώς την έκανε ακαταμάχητη: γέλιο, κοφτερή σάτιρα και την αφοπλιστικά αμήχανη υπενθύμιση ότι το εθνικό μας δράμα συχνά απέχει ελάχιστα από την κωμωδία.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Δρόσος Σκώτης, Σταμάτης Φακορέλης, Μαρία Φιλίνη.

Η περιοδεία ξεκίνησε στις 8 Ιουνίου από τη Θεσσαλονίκη, ενώ ο Ιούλιος θα τη βρει να κάνει στάσεις στην Αττική, την Κρήτη, τα Ιωάννινα, την Ηγουμενίτσα και τη Λευκάδα.

Πληροφορίες για όλους τους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Αντιγόνη

Ξεκινά για 2η χρονιά το καλοκαιρινό της ταξίδι, η Αντιγόνη του Σοφοκλή, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Θέμη Μουμουλίδη. Με επικεφαλής την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης, τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα και τον Μιχάλη Οικονόμου στον ρόλο του φύλακα, η κορυφαία τραγωδία, πιο επίκαιρη από ποτέ, ανεβαίνει ανανεωμένη επιχειρώντας να φωτίσει εκ νέου μέσα από τον λόγο του Σοφοκλή τα αιώνια ερωτήματα της ελευθερίας, του δικαίου και της ατομικής ευθύνης απέναντι στην εξουσία.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν. Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου. Το «όχι» της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση. Η πρεμιέρα έγινε στις 2 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά και ακολουθούν επιλεγμένοι σταθμοί στην Αττική και εκτός αυτής.

Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λένα Μποζάκη, Νάνσυ Μπούκλη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου.

Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα εδώ και 5 χρόνια, που εξελίχθηκε σε μια βαθιά σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό, το Θέλω να σου κρατάω το χέρι, η παράσταση των Τάσου Ιορδανίδη και Θάλειας Ματίκα ετοίμασε βαλίτσες για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία. Το έργο που μίλησε απευθείας στην καρδιά των θεατών, ετοιμάζεται να συναντήσει νέους συνοδοιπόρους σε όλη τη χώρα, μεταφέροντας την ίδια συγκίνηση, την ίδια οικειότητα, την ίδια ανάγκη: να κρατάμε –και να μας κρατούν– το χέρι.

Το καλοκαιρινό ταξίδι ξεκινά από τα Βριλήσσια και συνεχίζεται στο θέατρο Κορυδαλλού, για να απλωθεί στη συνέχεια σε μια μεγάλη διαδρομή σε όλη την Ελλάδα: Πάτρα, Άρτα, Πτολεμαΐδα, Αριδαία, Έδεσσα, Σέρρες, Κιλκίς, Κομοτηνή, Ορεστιάδα, Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Καβάλα, Θεσσαλονίκη, Κατερίνη, Βόλος, Λάρισα, Ιωάννινα, Αγρίνιο, για να επιστρέψει ξανά στην Αττική, σε Ηλιούπολη και Βύρωνα. (Το αναλυτικό πρόγραμμα με ημερομηνίες επισυνάπτεται.)

Στο επίκεντρο της παράστασης, μια σχέση που έχει διανύσει χρόνια κοινής ζωής και βρίσκεται σε κρίσιμο σταυροδρόμι. Η φθορά της καθημερινότητας, η σιωπηλή απόσταση, η απιστία, η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό.

Σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ημιδιαμονής –έναν χώρο προσωρινό, σχεδόν μετέωρο– 2 άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ. Με λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, οι ήρωες καλούν τους θεατές σε μια βαθιά αναγνωρίσιμη εμπειρία. Δεν αφηγούνται απλώς μια ιστορία·καθρεφτίζουν στιγμές που πολλοί έχουν ζήσει ή φοβηθεί ότι θα ζήσουν. 

Πληροφορίες για τους επόμενους σταθμούς της περιοδείας και εισιτήρια εδώ.