11 must watch παραστάσεις που μπορείς να δεις αυτές τις μέρες

11 must watch παραστάσεις που μπορείς να δεις αυτές τις μέρες

Προτιμάς να γελάς, να προβληματίζεσαι πάνω σε όσα σε απασχολούν, να αναμετριέσαι με τα ανθρώπινα συναισθήματα και τις ηθικές αξίες ή να συγκινηθείς σε μία παράσταση; Οι 11 must watch παραστάσεις που ακολουθούν απευθύνονται σε κάθε γούστο. Διάλεξε απλά σε ποια απ’ όλες θέλεις να πας τις επόμενες μέρες.

Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου

Στις 24 Ιανουαρίου κάνει πρεμιέρα, στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου, η υπαρξιακή κωμωδία της Φωτεινής Αθερίδου, σε σκηνοθεσία του Προμηθέα Αλειφεροπούλου. Μια καταιγίδα σκέψεων, λέξεων, νεύρων και γέλιου, με τη Χριστίνα Χειλά- Φαμέλη στον κεντρικό ρόλο της Αγάπης και τον Μιχάλη Τιτόπουλο και τη Φωτεινή Αθερίδου να αλλάζουν πρόσωπα και ρυθμούς, ερμηνεύοντας όλους τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου.

Η Αγάπη, που ερμηνεύει η Χριστίνα Χειλά- Φαμέλη, προσπαθεί απλώς να επιβιώσει. Σε δουλειές που στραβώνουν, σε σχέσεις που μπλέκουν, σε σώματα που δεν συνεργάζονται, σε μυαλά που δεν το βουλώνουν ποτέ. Απ’ τη σκηνή περνάνε σαν φλας οι άνθρωποι που τη διαμόρφωσαν (γονείς, φίλοι, έρωτες, ψυχολόγοι και θεραπευτές) με τον Μιχάλη Τιτόπουλο και τη Φωτεινή Αθερίδου να αλλάζουν πρόσωπα και ρυθμούς και να οδηγούν την Αγάπη, μέσα από φόβο και παράνοια, στην Εντατική.

Είναι μια παράσταση για το άγχος, τις κρίσεις, τις εμμονές, τις συγκρίσεις, το θεϊκό σεξ, το φρικτό σεξ, τα χάπια για την ακμή και την παρακμή. Χωρίς φίλτρα. Χωρίς προστατευτικά. Με χιούμορ που τσιμπάει και με τρυφερότητα που φυτρώνει εκεί που δεν την σπέρνουν.

Πότε και πού: Από 24 Ιανουαρίου, κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης.

Εισιτήρια εδώ.

Το τρίτο στεφάνι

Το τρίτο στεφάνι με τα συνεχόμενα sold out μεταφέρεται από το Θεατρο Τεχνης στο Συγχρονο Θεατρο. Από τις 31/1 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.Το εμβληματικό έργο του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού και διασκευή Στρατή Πασχάλη, παρουσιάζεται σε μια σύγχρονη και τολμηρή πρόταση. Ένα βαθιά ελληνικό έργο, σκληρό και συγκινητικό.

15 ταλαντούχοι ερμηνευτές συναντώνται με τα πολλαπλά πρόσωπα και προσωπεία του μυθιστορήματος, το αντισυμβατικό στυλ γραφής του συγγραφέα, αλλά και την προσωπικότητά του που είναι διάχυτη σ’ όλες τις σελίδες του βιβλίου.

2 γυναίκες. Νίνα και Εκάβη. Στη δίνη της μνήμης και της ζωής. Μιας μνήμης επιθετικής, που υποκύπτει, στις αισθήσεις και στις θύμισες των χρόνων που πέρασαν, ανακαλώντας πρόσωπα που σημάδεψαν, έμειναν, έφυγαν ή χάθηκαν. Και μιας ζωής, που είναι τώρα, που βάζει στο μικροσκόπιο την καθημερινότητα και κάνει τους ανθρώπους να γεύονται κάθε πίκρα και χαμόγελο. Δυο γυναίκες που επιβιώνουν σε μια κοινωνία ανδρών, σπάζοντας τις νόρμες της εποχής, προοικονομώντας αυτό που έρχεται.

Νίνα και Εκάβη μας ταξιδεύουν στην Ελλάδα⋅ του Παύλου Μελά, των Βαλκανικών Πολέμων, του Μεσοπολέμου και του Μεταξά. Μα και της Κατοχής, του Εμφυλίου και των Δεκεμβριανών. Μιας Ελλάδας που αλλάζει στο πέρασμα των χρόνων, μα που παραμένει πάντα ίδια.

Παίζουν: Βασίλης Ανδρέου, Αντώνης Γιαννακός, Γιώργος Δάμπασης, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Ανδρέας Λαμπρόπουλος, Πάρης Λεόντιος, Άννα Μάγκου, Λίλλυ Μελεμέ, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Ερατώ Πίσση, Μαρία Σαββίδου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Άρης Τρουπάκης

Πότε και πού: Από 31 Ιανουαρίου κάθε Τετάρτη στις 17:30, Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 16:15 στο Σύγχρονο Θέατρο.

Εισιτήρια εδώ.

Arthrosis

Η νέα σκηνική σύνθεση της Κατερίνας Ελοσίτου με τίτλο ARTHROSIS, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Studio Μαυρομιχάλη. Μέσα από την εικόνα, την πρόζα, τη μουσική, τον λόγο και τα ανθρώπινα σώματα, μεταφέρει τον θεατή σε γνώριμα τοπία και οικείες διαδρομές.

Το συνειδητό αναδύεται στο ασυνείδητο, το κωμικό συνομιλεί με την ειρωνεία, η παρόρμηση με τον κυνισμό, η ευαισθησία με την ψυχρότητα.

Μια πρωτότυπη απόπειρα να αρθρωθεί η ανθρώπινη ιστορία, σαν κι αυτή που φέρει ο καθένας μας – μια ιστορία σε θραύσματα, με το κάθε δάχτυλο του χεριού να έχει τη δική του υπόσταση, το δικό του «δωμάτιο». Το σπίτι με το πιάνο, τα κάδρα στους τοίχους, τις οικογενειακές φωτογραφίες και λίγο πιο πέρα το παράθυρο που προσκαλεί τον κόσμο της σαγήνης, τον κόσμο της απειλής.

«Ένα σώμα προσπαθεί να κρατήσει ενωμένο τον εαυτό του ενώ όλα τα εργαλεία του, μνήμη, τέχνη, έρωτας, φιλία έχουν ήδη στραφεί εναντίον του. Τα δάχτυλα αρθρώνουν λόγο συμβολίζοντας το σώμα μίας κοινωνίας πραγμάτων, δείχνοντας εντέλει μέσα από την ίδια τους τη κατασκευή το μοντέλο της σημερινής πραγματικότητας. Ένας παραλληλισμός από τον οποίο δεν περισσεύει κανένας μας», Κατερίνα Ελοσίτου.

Ερμηνεύουν: Έλενα Αρβανίτη, Μαρία Μπρανίδου.

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 στο Studio Μαυρομιχάλη.

Εισιτήρια εδώ.

Ήμερη- Η Ανατομία μιας Πτώσης

Η Ήμερη του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, μία από τις πιο δυνατές και σκοτεινές νουβέλες του, μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Θησείον σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη. Η παράσταση, εμπνευσμένη από το έργο, τη ζωή και τη φιλοσοφία του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα, επιχειρεί μια σύγχρονη, εσωτερική ανάγνωση πάνω στην έννοια της πτώσης — σωματικής, ηθικής και υπαρξιακής.

Ο Ντοστογιέφσκι τοποθετεί στο κέντρο της αφήγησης έναν άνδρα-αφηγητή, που μονολογεί πάνω από το άψυχο σώμα της γυναίκας του. Ένα παραλήρημα ενοχής, μίσους, αγάπης και αυτοδικαίωσης. Ο Γιάννης Νταλιάνης προχωρά ένα βήμα παραπέρα: δίνει φωνή και στη γυναίκα, που στο πρωτότυπο παραμένει σιωπηλή.

Μια φωνή γεμάτη ζωντάνια που, καθώς επιζητά την επαφή, φιμώνεται γιατί αποτελεί κίνδυνο και απειλή για τους νόμους μιας πατριαρχικής κοινωνίας.

Τελικά μέσα από την αναμέτρηση δύο κόσμων – του ανδρικού λόγου και της γυναικείας σιωπής – αναδύεται μια σκηνική «ανατομία» της εξουσίας, της αγάπης και της εσωτερικής αποξένωσης.

Παίζουν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Ιώβη Φραγκάτου, Δήμητρα Σταύρου, Γιώργος Κορομπίλης.

Με τη φωνή του Δημήτρη Πιατά

Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Θησείον.

Εισιτήρια εδώ.

Το Ψέμα του Μυαλού

H Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ Το Ψέμα του Μυαλού (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα.

Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.

Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.

Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι 8 χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη στις 21:15, Πέμπτη στις 21:00, Σάββατο στις 18:15 και Κυριακή στις 18:00 στο Σύγχρονο Θέατρο.

Εισιτήρια εδώ.

Ένα κάποιο κενό

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του πολυβραβευμένου έργου Και εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον, που παρουσιάστηκε για 3 συνεχόμενες χρονιές, καθώς και του έργου Ενενήντα, το οποίο εντάχθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών, η Βαλέρια Δημητριάδου επέστρεψε με το 3ο της θεατρικό έργο.

7 ιστορίες. 7 διαφορετικοί άνθρωποι.

Μία γυναίκα που μόλις γέννησε και προσπαθεί να διαχειριστεί τη νέα της πραγματικότητα.

Ένα ζευγάρι μεσηλίκων που μένει για πρώτη φορά μόνο του – καθώς τα παιδιά τους έχουν φύγει για σπουδές.

Ένας εργένης ταξιτζής που επιζητά τη μοναχικότητα και την ελευθερία.

Ένας τελειόφοιτος Νομικής που αποφασίζει να αποκαλύψει τη σεξουαλική του ταυτότητα.

Ένας νεαρός ανάπηρος μουσικός που αναζητά τη δημιουργία και την έμπνευση.

Μια νεαρή γυναίκα που παλεύει με την φθορά του χρόνου.

Καθένας τους βυθισμένος στη δική του πραγματικότητα, με τα δικά του ερωτήματα, φόβους και επιθυμίες.

7 ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα – σαν εσωτερικά μονόπρακτα που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους – αποκαλύπτοντας πως πίσω από την επιφάνεια της «κανονικότητας» υπάρχει κάτι εύθραυστο: ένα κενό που όλοι γνωρίζουμε, μα δύσκολα παραδεχόμαστε. Το κενό της μη σύνδεσης. Με τον εαυτό μας πρωτίστως – και κατ’ επέκταση- με τους άλλους.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Πανάδης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αθηνά Σακαλή.

Πότε και πού: Κάθε Σάββατο στις 18:00, Κυριακή στις 21:00, Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 στο Θέατρο Εμπορικόν.

Εισιτήρια εδώ.

Απόψε κανείς δεν πεθαίνει

3 θεμελιώδη ερωτήματα και 5 θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση Απόψε κανείς δεν πεθαίνει ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. 2 συγγραφείς, μια σκηνοθέτρια και 6 ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Oι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη.

Πότε και πού: Kάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Μπέλλος.

Εισιτήρια εδώ.

Festen

To Festen του Thomas Vinterberg μετά από 30.000 χιλιάδες θεατές σε 120 sold out παραστάσεις, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία στο Θέατρο Άλμα για 2η χρονιά, σε δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Μια θεατρική απόδοση που θα προσπαθήσει να σπάσει τα όρια της σκηνής, αλλά και τα όρια μεταξύ θεατή και ηθοποιού.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Νίκος Μήλιας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Σεμίραμις Αμπατζόγλου, Νικόλας Seymour Σταθόπουλος και Κατερίνα Καούστου.

Το Festen είναι η ιστορία μιας οικογενειακής γιορτής, παρουσία όλης της οικογένειας καθώς και πλήθους φίλων, για τα 60α γενέθλια του πατέρα. Όλοι τον αγαπούν και τον σέβονται. Ή μήπως όχι;

Κατά την διάρκεια της γιορτής ο μεγαλύτερος γιος, ο Κρίστιαν, αποκαλύπτει το μυστικό που κρύβει από την παιδική του ηλικία και που πιθανότατα υπήρξε και ο λόγος αυτοκτονίας της δίδυμης αδελφής του.

Πότε και πού: Kάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρο Άλμα.

Εισιτήρια εδώ.

Η δίκη

Μετά την Άνοδο του Αρτούρο Ούι, ο Άρης Μπινιάρης επέστρεψε στο Θέατρο ARK με ένα από τα πιο επιδραστικά μυθιστορήματα του 20ου αιώνα, τη Δίκη του Franz Kafka.

Ο χαρακτήρας του Γιόζεφ Κ. που διανύει μια ιλιγγιώδη πορεία στο καφκικό σύμπαν, ερμηνεύεται στην παράσταση από τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, ενώ μαζί του αναδεικνύουν τις διαχρονικές θεματικές της Δίκης οι ηθοποιοί: Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξης Βιδαλάκης, Αγγελική Δεληθανάση, Θανάσης Ισιδώρου, Βασίλης Καζής, Ιωάννης Μπάστας, Σωτήρης Τσακομίδης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης κ.ά.

Με καυστικό χιούμορ, ο Kafka καταδεικνύει, την προσπάθεια του ατόμου να κατανοήσει μια κοινωνία που συντρίβει, σαν μια άγρια μηχανή, την ατομική ελευθερία. Σε έναν κόσμο όπου το «έγκλημα» δεν είναι πάντα σαφές και οι νόμοι φαίνονται αυθαίρετοι και αόριστοι, η ζωή μοιάζει με μια συνεχή κι αγωνιώδη φάρσα, ενώ η δικαιοσύνη και η αλήθεια εκλείπουν.

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 και 21:00 στο Θέατρο ARK.

Εισιτήρια εδώ.

Πιτσιμπούργκο

Το Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου γίνεται ο τόπος όπου ζωντανεύει ένας έρωτας δι’ αλληλογραφίας ανάμεσα στην Χίο και το βροχερό βιομηχανικό Πίτσμπουργκ. Η Αρκαδία Ψάλτη μεταφέρει με τρυφερότητα στη θεατρική σκηνή το βιβλίο της Σώτης Τριανταφύλλου Πιτσιμπούργκο, όπου δύο νέοι ηθοποιοί ξεδιπλώνουν μια ιστορία αγάπης στη διάρκεια του πρώτου μεγάλου μεταναστευτικού κύματος από την Ελλάδα προς την Αμερική και μέσα από αυτή τη ζωή μιας ολόκληρης εποχής. Μια ιστορία του τότε, αποκαλυπτική πάνω στη σύγχρονη ζωή.

Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη

Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Σταμάτης Μπάκνης

Πότε και πού: Κυριακή 25/1 και 1/2 στις 20:00, Παρασκευή 30/1 και Σάββατο 31/1 στις 21:15 στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Εισιτήρια εδώ.

Cleansed

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ (Χρήστος Λούλης), 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις. Στον κόσμο της Sarah Kane και του Δημήτρη Καραντζά οι 6 ήρωες πάντα μεταμορφώνονται, αλλάζουν ρούχα, φύλα, ονόματα, μένουν γυμνοί και ανυπεράσπιστοι απέναντι στο συναίσθημα, γίνονται ένα με κάθε τρόπο. Οι μεταμορφώσεις τους (συχνότατα συμβαίνουν μέσα από τη βία) επικοινωνούν ότι το αίτημά τους για αποδοχή και αγάπη και ελευθερία δεν έχει να κάνει με τα χαρακτηριστικά κανενός, δεν έχει να κάνει καν με τα δικά σου χαρακτηριστικά και πώς αυτά σε διαχωρίζουν από τον διπλανό σου, είναι πανανθρώπινο, είναι αίτημα της ψυχής.

Ο Γκράχαμ (Δημήτρης Καπουράνης) ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις (Μαίρη Μηνά) ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ (Νικολάκης Ζεγκίνογλου) ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ (Γιώργος Ζυγούρης) ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν (Θανάσης Ραφτόπουλος) προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα (Νατάσσα Εξηνταβελώνη) θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν κάπου να χωρέσουν όπως είναι. Όλοι ψάχνουν την αγάπη. Ακόμα και ο εξουσιαστής τους, αυτός που τους υποβάλλει σε δοκιμασίες, και τους τιμωρεί σκληρά.

Πότε και πού: Κάθε Κυριακή & Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 17:30 & 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη.

Εισιτήρια εδώ.