11 ελληνικά θεατρικά έργα που αξίζει να δεις στη σκηνή

11 ελληνικά θεατρικά έργα παλιότερα, νοσταλγικά και ολοκαίνουργια, θα βρεις παρακάτω για να διαλέξεις ποια από αυτές θα βάλεις στο πρόγραμμα των επόμενων θεατρικών σου εξορμήσεων.

Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας

Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας γίνεται μια ολοκαίνουρια παράσταση, με πρωτότυπη μουσική και ενορχήστρωση από τον Θοδωρή Οικονόμου και καινούριο κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο, στίχους και σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καλαβριανό. Βασισμένο στην πολυαγαπημένη ιστορία του ομώνυμου έργου του Δημήτριου Κορομηλά και φτιαγμένο από την αρχή, ζωντανεύει με έναν θίασο 17 εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε ένα από τα πιο γνωστά ειδύλλια της Ελλάδας.

Το έργο: Στο ορεινό χωριό της Αρτοτίνας, η όμορφη Κρουστάλλω και ο φτωχός βοσκός Λιάκος αγαπιούνται στα κρυφά. Η Μάρω, η μητέρα της, αρνείται την πρόταση της Γιάνναινας, της μητέρας του Λιάκου, να παντρέψουν τα παιδιά τους. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν ο Μήτρος, που η Μάρω κάπου έχει γνωρίσει αλλά δεν θυμάται, φτάνει στο χωριό και ζητάει την Κρουστάλλω σε γάμο. Συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και μυστικά οδηγούν σε αδιέξοδα μέχρι να εμφανιστεί ο παντοδύναμος έρωτας σε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες αγάπης, που αποτελεί εμβληματικό κομμάτι της ελληνικής μυθοπλασίας από το 1891 που πρωτογράφτηκε, έως σήμερα.

Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς, και η Τάνια Τσανακλίδου.

Μουσικοί επί σκηνής:

• Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: Κρουστά – Βιμπράφωνο
• Κώστας Φόρτσας: Γκάιντα – Κλαρίνο – Καβάλ
• Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο Σαξόφωνο – Φλογέρες
• Παρασκευάς Κίτσος: Ηλεκτρικό Μπάσο
• Κωνσταντίνος Τσιμπούκης: Μπάσο μπουζούκι

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη στις 20:30, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 17:45 και 21:00 και Κυριακή στις 17:30 στο Θέατρο Ακροπόλ.

Εισιτήρια εδώ

Απόψε κανείς δεν πεθαίνει

3 θεμελιώδη ερωτήματα και 5 θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ- Βία- Εξουσία- Πίστη- Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση Απόψε κανείς δεν πεθαίνει ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. 2 συγγραφείς, μια σκηνοθέτρια και 6 ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη.

Πότε και πού: Kάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Μπέλλος.

Εισιτήρια εδώ.

Αρμπάιτ

Ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, δημιουργοί των παραστάσεων Εθνικός Ελληνορώσων, Ματωμένα Χώματα, Κωλόκαιρος, Ανεξάρτητα Κράτη, γράφουν και σκηνοθετούν το Αρμπάιτ.

Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση αποτελούμενη από 7 ιστορίες με θέμα την εργασία. Αρμπάιτ (Arbeit) στα γερμανικά σημαίνει δουλειά, εργασία. Η λέξη είναι ευρέως γνωστή από τη φράση Arbeit macht frei που σημαίνει «Η δουλειά απελευθερώνει», η οποία ήταν γραμμένη σε πύλες στρατοπέδων συγκέντρωσης των Ναζί (πχ. στο Άουσβιτς). Η εργασία μπορεί πολύ συχνά να αποτελεί καταναγκασμό για το σύγχρονο άνθρωπο. Μπορεί και όχι. Το σίγουρο όμως είναι ότι είναι συνδεδεμένη με την προσωπικότητα του κάθε εργαζόμενου. Οι προσωπικότητες ορίζονται λίγο ως πολύ από τη δουλειά που κάνουν.

Στις ιστορίες της σπονδυλωτής παράστασης παρακολουθούμε χαρακτήρες σε σχέση με την εργασία τους, με την αναζήτηση εργασίας, με τις αγωνίες της εργασίας και με τις διάφορες μορφές εξάρτησης από αυτήν. Είναι ο άνθρωπος η δουλειά του; Μια θεατρική παράσταση σίγουρα δεν μπορεί να απαντήσει σε κάτι τέτοιο. Μπορεί όμως να «βουτήξει» μέσα σε ανθρώπινες στιγμές που θέτουν και επαναδιαπραγματεύονται το ερώτημα.

Ερμηνεύουν: Σοφία Ακασοπούλου, Ελευθερία Αράκη, Θεοδώρα Βαλομάνδρα, Βίκυ Εδιάρογλου, Εύα Θεολόγη, Άννα Μαρίνου, Μαρίτσα Φωτιάδου.

Πότε και πού: Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15 στο Θέατρο Σταθμός.

Εισιτήρια εδώ.

Astoria

Astoria ονομάζεται η νέα μεγάλη παραγωγή που ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς από τις 19 Μαρτίου, σε πρωτότυπο κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου. Μια μουσική παράσταση που φωτίζει με αλήθεια και συγκίνηση τις ζωές, τα όνειρα και τις αντιφάσεις της ελληνικής μεταναστευτικής κοινότητας που προσπαθεί να ριζώσει σε έναν ξένο τόπο.

Ελλάδα και Νέα Υόρκη, χωρισμένες από έναν ωκεανό — κι όμως ενωμένες σε ένα καφενείο, στην καρδιά της πιο θρυλικής συνοικίας μεταναστών. Εκεί όπου οι μυρωδιές του ελληνικού καφέ μπλέκονται με τις γλώσσες του κόσμου και οι ζωές συναντιούνται για να αντέξουν.

Με φόντο την ποτοαπαγόρευση, την οικονομική κρίση και την πολιτική αναταραχή της εποχής, η Τασούλα φτάνει ολομόναχη στη Νέα Υόρκη. Μια πόλη σκληρή και εκθαμβωτική, που υπόσχεται τα πάντα αλλά δεν χαρίζει τίποτα. Ανάμεσα σε ουρανοξύστες και υπόγειες συμφωνίες, η νεαρή γυναίκα θα βρεθεί αντιμέτωπη με την ανάγκη να επιβιώσει, να σταθεί όρθια και να βρει τη φωνή της.

Το ελληνικό καφενείο γίνεται το καταφύγιό της. Ένας τόπος συνάντησης, εξομολόγησης και μνήμης. Εκεί, η Τασούλα θα τραγουδήσει τους καημούς, τα όνειρα και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινότητας μεταναστών — ανθρώπων που άφησαν πίσω τους πατρίδες, οικογένειες και ζωές, αναζητώντας μια δεύτερη ευκαιρία.

H Astoria είναι μια μουσική ιστορία για όσους έφυγαν και για όσους έμειναν πίσω. Για τις γυναίκες που έπρεπε να μεγαλώσουν γρήγορα. Για τους άντρες που έμαθαν να κρύβουν τον φόβο τους. Για μια κοινότητα που τραγουδά για να μη χαθεί.

Πρωταγωνιστούν: Έβελυν Ασουάντ/ Θεοδoσία Σαββάκη, Χρήστος Στέργιογλου, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Αλικάκος, Γιάννης Τσουμαράκης, Αριάδνη Καβαλιέρου, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Δημήτρης Μαχαίρας, Δημήτρης Γαλανάκης, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Νίκος Δερτιλής, Μιχάλης Κουτσκούδης, Λεωνίδας Μπακάλης, Ανατολή Τσελαρίδου, Ελένη Τσιναρέλη.

Πότε και πού: Από 19 Μαρτίου κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30 στο Θέατρο Παλλάς.

Εισιτήρια εδώ.

Δυο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν, συνεχίζει στο θέατρο Προσκήνιο, για έναν τελευταίο μήνα παραστάσεων, μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων, 5 Απριλίου.

Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει, μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας, τη μορφή του πατέρα ως το βασικό αντρικό πρότυπο: Τι μας παρέδωσε η προηγούμενη γενιά και γιατί μας στοιχειώνει ακόμα; Ποιοι ήταν αυτοί οι άντρες; Πώς βίωσαν την αρρενωπότητά τους; Μπορεί η μνήμη να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και να απαλλαγούμε από τους παραδοσιακούς ρόλους της πατριαρχίας;

Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον πατρικό και τον αντρικό ρόλο, σήμερα και στο πρόσφατο παρελθόν.

Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάρω Σταυρινού, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ρίνο Τζάνι.

Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Μανουηλίδης.

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Προσκήνιο.

Εισιτήρια εδώ.

Αθανασία

Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη στο Θέατρο Βασιλάκου από τις 9 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Με την Έλλη Τρίγγου και τους Θανάση Βλαβιανό, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργο Νούση και Αλέξανδρο Τούντα.

Το έργο εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου.

Τον κεντρικό ρόλο φέρνει στο σήμερα η Έλλη Τρίγγου, υιοθετώντας όλα τα χαρακτηριστικά μιας αμφιλεγόμενης αγιότητας που επηρεάζει συνειδήσεις και επηρεάζεται από τις ανάγκες της αγοράς.

Αντλώντας στοιχεία από την θρησκευτική πρακτική, τα social media και τη σύγχρονη πολιτική επικαιρότητα, η παράσταση ανατέμνει με σαρκασμό και συγκίνηση την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Η «αθανασία» γίνεται σύμβολο μιας Ελλάδας που αναζητά θαύματα ανάμεσα στις οθόνες και στα σκοτάδια της, αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό κατασκευής της αγιοσύνης στην εποχή του θεάματος.

Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Βασιλάκου.

Εισιτήρια εδώ.

Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου

Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου, η υπαρξιακή κωμωδία της Φωτεινής Αθερίδου, σε σκηνοθεσία του Προμηθέα Αλειφεροπούλου συνεχίζει το ταξίδι στης στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης. Μια καταιγίδα σκέψεων, λέξεων, νεύρων και γέλιου, με τη Χριστίνα Χειλά- Φαμέλη στον κεντρικό ρόλο της Αγάπης και τον Μιχάλη Τιτόπουλο και τη Φωτεινή Αθερίδου να αλλάζουν πρόσωπα και ρυθμούς, ερμηνεύοντας όλους τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου.

Η Αγάπη, που ερμηνεύει η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, προσπαθεί απλώς να επιβιώσει. Σε δουλειές που στραβώνουν, σε σχέσεις που μπλέκουν, σε σώματα που δεν συνεργάζονται, σε μυαλά που δεν το βουλώνουν ποτέ. Απ’ τη σκηνή περνάνε σαν φλας οι άνθρωποι που τη διαμόρφωσαν γονείς, φίλοι, έρωτες, ψυχολόγοι και θεραπευτές, που οδηγούν την Αγάπη, μέσα από φόβο και παράνοια, στην Εντατική.

Είναι μια παράσταση για το άγχος, τις κρίσεις, τις εμμονές, τις συγκρίσεις, το θεϊκό σεξ, το φρικτό σεξ, τα χάπια για την ακμή και την παρακμή. Χωρίς φίλτρα. Χωρίς προστατευτικά. Με χιούμορ που τσιμπάει και με τρυφερότητα που φυτρώνει εκεί που δεν την σπέρνουν. Οι Σκιαδαρέσες γράφουν τη πρωτότυπη μουσική της παράστασης.

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης.

Εισιτήρια εδώ.

Το μεγάλο μας τσίρκο

Το ιστορικής σημασίας έργο Το Μεγάλο μας Τσίρκο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου και σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια περιμένει να σε συγκινήσει και να σε ταξιδέψει από τη σκηνή του «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Το έργο ακολουθεί με δραματικό, αλλά και χιουμοριστικό τρόπο την πορεία της ελληνικής ιστορίας. Τα τραγούδια, που ερμηνεύει ζωντανά ο Κώστας Τριανταφυλλίδης και όλος ο θίασος με την ορχήστρα επί σκηνής, εναλλάσσονται με την αφήγηση και συνθέτουν ένα έργο γεμάτο συγκίνηση και ιστορικές αναφορές.

Το Μεγάλο μας τσίρκο έκανε την πρώτη του πρεμιέρα στην Αθήνα το 1973, λογοκρίθηκε αρκετές φορές, απαγορεύτηκε, αλλά επανήλθε ακόμα πιο επίκαιρο. Οι αλληγορίες του μας ταξιδεύουν με τρόπο μοναδικό, από την αρχαιότητα μέχρι και τον εμφύλιο.

Σήμερα, το έργο αποκτά νέα δύναμη και φωνή. Μία πρόκληση για να ξαναδούμε την ιστορία μας και τον εαυτό μας, όχι ως μία απλή αναβίωση, αλλά ως μία επίκαιρη θεατρική πράξη μνήμης και συνείδησης. Μία παράσταση στημένη με τη λογική της ίδιας της ζωής, με συγκρούσεις και ανατροπές, συγκίνηση και σάτιρα, σκληρότητα και ελπίδα.

Πρωταγωνιστούν οι: Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος και συμμετέχει ο Γιάννης Ζουγανέλης

Παίζουν: Κώστας Καζάκας, Άννα Μονογιού, Δημήτρης Καπετανάκος

Τραγούδι: Κώστας Τριανταφυλλίδης και όλος ο θίασος

Εμφανίζονται: Δημήτρης Γαλάνης, Μανώλης Γεραπετρίτης, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Μιχάλης Καζάκας, Παναγιώτης Καρμάτης, Άννα Μαρία Κατσουλάκη, Βασίλης Λέμπερος, Μάρκος Ξύδης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Τάνια Ρόκκα, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιώργος Τσούρμας, Γιώργος Τσουρουνάκης, Ιάσονας Χρόνης, Παντελής Ψακίδης

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή στις 19:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρον– Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.

Εισιτήρια εδώ.

Εκείνος κι εκείνος

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά Εκείνος κι Εκείνος, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, παρουσιάζεται στο θέατρο Αργώ.

Το Εκείνος κι Εκείνος είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Μια σατυρική, σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής.

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου.

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Αργώ.

Εισιτήρια εδώ.

Η συναρπαστική εξέγερση του Χούλιο Τόγκα

Ο αεικίνητος συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης (Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος) σκηνοθετεί σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, στο θέατρο Προσκήνιο. Με μουσική επι σκηνής, αυτοσαρκαστική διάθεση, και τρυφερότητα το έργο φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα σύστημα που μας ταΐζει, αλλά δεν χωνεύεται με τίποτα.

Ο Χούλιο Τόγκα, ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας. είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Ήταν πάντα για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Τώρα είναι με το ένα πόδι στο απόγειο της επιτυχίας του και με το άλλο στην κρίση μέσης ηλικίας του.

Όταν ένα από τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα που έχουν αναλάβει τα ινία του Πολιτισμού του αναθέτει να αναλάβει την τελετή έναρξης του νέου τους πολυτελούς κέντρου, ο Χούλιο έρχεται αντιμέτωπος με διλήμματα που ορίζουν την ελευθερία και την ευτυχία του καθενός:

Ποιο είναι το κέρδος και ποιο το κόστος της αντίδρασης; Ποιος πρέπει να το πληρώσει; Ποια γενιά έχει την ευθύνη για αλλαγή; H δικιά μας ή η πρoηγούμενη; Και πότε είναι η ώρα για την επόμενη; Όλα αυτά σε μια Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση. Σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα.

Παίζουν: Δημήτρης Δρόσος, Άρης Μπαλής, Μαρία Αποστολακέα, Μελίνα Πολυζώνη, Μικές Γλύκας.

Πότε και πού: Μέχρι 31/3, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Προσκήνιο.

Εισιτήρια εδώ.

LO

Ο Λευτέρης Παπακώστας σκηνοθετεί το LO του Μάριου Τσάγκαρη, ένα μελοντολογικό μελόδραμα. Ένα sci-fi νουάρ που αγγίζει τον ονειρικό μελλοντολογικό ρεαλισμό, ένα έργο για την απέλπιδα προσπάθεια του έρωτα να κερδίσει.

Η ομάδα καλεί το κοινό σε μια διαφορετική εμπειρία θέασης όπου οι θεατές σε ρεαλιστική συνθήκη club-καμπαρέ παρακολουθούν σε απόσταση αναπνοής από τους ηθοποιούς τη δράση των σκηνών, γίνονται μάρτυρες των γεγονότων, αφήνοντας τις καρέκλες και αναζητώντας μια πραγματική σύνδεση με τους performer. Σε μια συνθήκη που μοιάζει με παιχνίδισμα… οι θεατές συμφωνούν ότι θα είναι όρθιοι, θα διασκεδάζουν, θα χορεύουν και θα δρουν μαζί με τους ηθοποιούς.

Παίζουν: Κατερίνα Παρισσινού, Γιώργος Τριανταφύλλου, Λίνα Πάτσιου, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Πασέ Κολοφωτιάς, Χρύσα Βουλουτάκη, Λευτέρης Παπακώστας.

Πότε και πού: Έως Τρίτη 31 Μαρτίου 2026, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στον κάτω χώρο του BIOS.

Εισιτήρια εδώ.