11 εκθέσεις τέχνης που αξίζει να δεις από τώρα μέχρι τον Νοέμβριο στην Αθήνα
- 15 ΑΠΡ 2026

Η Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης καθιερώθηκε από τον Διεθνή Οργανισμό Τέχνης να γιορτάζεται από το 2012 στις 15 Απριλίου. Πάντα δίνει την αφορμή να ανατρέξουμε σε κάθε μορφή τέχνης, να την ανακαλύψουμε, να εμπνευστούμε ή να προβληματιστούμε. Οι παρακάτω εκθέσεις τέχνης που τρέχουν στην Αθήνα έως τον Νοέμβριο είναι μια καλή ευκαιρία ώστε να αφήσουμε την τέχνη να διευρύνει τη δημιουργικότητά μας.
Ομαδική Έκθεση: Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος
Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη, εγκαινιάζει στις 15 Απριλίου την επετειακή έκθεση Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος. Η έκθεση σηματοδοτεί τη συμπλήρωση 30 ετών από την πρώτη μεγάλη παρουσίαση της Συλλογής Κωστάκη στην Ελλάδα και επανεξετάζει τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από το πρίσμα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος, μια θεματική που στη Ρωσία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα αποτέλεσε κρίσιμο πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας.
Οι 3 θεματικές της έκθεσης, Πόλη, Φύση και Σύμπαν, εξετάζουν τη σχέση του ανθρώπου με τον κατασκευασμένο (Πόλη), τον οργανικό (Φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (Σύμπαν), φωτίζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ανάμεσα στο πείραμα, την τεχνολογική πρόοδο και την ουτοπία.
Από 15/4 έως 27/9
Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Eric Liot: Γλυπτική
Από τη Νίκη της Σαμοθράκης έως τις ανώνυμες προτομές, η αισθητική του 2ου αι. π.Χ. μετατρέπεται στο έργο του Eric Eliot σε σύγχρονη μυθολογία. Η ατομική έκθεση του Γάλλου εικαστικού παρουσιάζει μια τολμηρή συνάντηση της ελληνιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη τέχνη, δημιουργώντας την αίσθηση αρχαιολογικής ανασκαφής.
Από 16/4 έως 20/6
Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Barbara Kruger, έκθεση “Untitled (Pride and Contempt)“
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της εμβληματικής Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Barbara Kruger, με τίτλο Untitled (Pride and Contempt). Η έκθεση περιλαμβάνει 13 νέα, ειδικά σχεδιασμένα για τον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ έργα μεγάλης κλίμακας, μεταξύ των οποίων και μία τοιχογραφία μήκους 90 μέτρων στο κτήριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος.
Με μια πορεία που εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, η Kruger έχει διαμορφώσει ένα αναγνωρίσιμο και αιχμηρό καλλιτεχνικό ύφος, εστιάζοντας σε ζητήματα εξουσίας, ταυτότητας, φύλου, κατανάλωσης και κοινωνικής ευθύνης. Τα έργα της Kruger παρουσιάζονται για πρώτη φορά (γραμμένα μάλιστα στην ελληνική γλώσσα) και σχολιάζουν με οξύτητα το σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό περιβάλλον της Ευρώπης: την πόλωση, την ενίσχυση ακραίων ιδεολογιών και την αβεβαιότητα που προκύπτει από οικονομικές, μεταναστευτικές και γεωπολιτικές εντάσεις.
Από 28/4 έως 1/11
Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Συνεχίζονται μέχρι τον Μάιο
Τελευταία ευκαιρία για να δεις μερικές ενδιαφέρουσες εκθέσεις στην Αθήνα που ξεκίνησαν τον Μάρτιο και ολοκληρώνονται τον Μάιο.
Yorgos Lanthimos: Photographs, έκθεση στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
«Η φωτογραφία έχει γίνει ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής μου, πέρα από τον κινηματογράφο. Μου δίνει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία, νιώθω ότι υπάρχουν λιγότεροι κανόνες που σχετίζονται με τη συμβατική αφήγηση». Ο Γιώργος Λάνθιμος στην πρώτη του συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συγκεντρώνει 4 σειρές έργων με συνολικά 182 φωτογραφίες του από την τελευταία 5ετία.
Έως 17 Μαΐου
Πληροφορίες εδώ.
Αντώνης Καστρινάκης: έκθεση Η αλμύρα της μνήμης
Η ζωγραφική του Αντώνη Καστρινάκη είναι η απεικόνιση της ζωής και της προσωπικότητάς του, χωρίς όμως να είναι αυτοαναφορική. Στα έργα του συναντάμε δικές μας στιγμές, βλέπουμε εικόνες που και εμείς έχουμε αντικρίσει, ταξίδια που έχουμε ονειρευτεί. Οι ενότητες της έκθεσης, μεταξύ των οποίων τα «τραπέζια», οι «χάρτινες σακούλες» και τα «ερωτικά», αναδεικνύουν σπουδαίες αξίες της ζωής, όπως η συντροφικότητα, η επικοινωνία και η συμμετοχή.
Έως 24 Μαΐου.
Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Αλέξης Ακριθάκης: έκθεση Μια γραμμή κύμα
Από τις πρώτες ψυχεδελικές εικόνες του καλλιτέχνη που αποτυπώνουν το πνεύμα της δεκαετίας του ’60, την εμβληματική «βαλίτσα» του ’70, τις κατασκευές με λαμπάκια που αποδομούν τη ζωγραφική σε υλικά, ατμόσφαιρες και προθέσεις, τα εξπρεσσιονιστικά τοπία και τα διεισδυτικά πορτρέτα έως τα σπαρακτικά τελευταία του έργα με τους τρόφιμους του «Δρομοκαϊτείου», η έκθεση Αλέξης Ακριθάκης, Μια γραμμή κύμα αναδεικνύει την ευαισθησία ενός πολυσύνθετου καλλιτέχνη, αλλά και μια πλευρά της δημιουργικότητας του που μέχρι σήμερα παρέμενε άγνωστη.
Έως 24 Μαΐου
Πληροφορίες εδώ.
Ομαδική Έκθεση: Είσαι ό,τι φοράς
Η εικαστική έκθεση ΕΙΣΑΙ Ο,ΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHAT YOU WEAR IS WHAT YOU ARE φέρνει σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, διερευνώντας τη δυναμική σχέση μόδας και σύγχρονης τέχνης. 32 έργα καλλιτεχνών και σχεδιαστών από συλλογές μουσείων, ιδιωτικές συλλογές, αίθουσες τέχνης και τους ίδιους τους δημιουργούς, προτείνουν μια ουσιαστική ματιά στη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και σύγχρονη πολιτισμική δήλωση.
Κεντρικό σημείο της έκθεσης αποτελεί το ειδικό αφιέρωμα στη σπουδαία δημιουργό Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία με το έργο και τη διεθνή της πορεία άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας.
Έως 24 Μαΐου
Πληροφορίες εδώ.
Jeff Koons: Αφροδίτη του Lespugue, έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Εξερευνώντας τη σημασία της μορφής της Αφροδίτης από την Παλαιολιθική περίοδο μέχρι σήμερα, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό το έργο του Jeff Koons, Balloon Venus Lespugue (Orange) (2013-2019) από τη Συλλογή Homem Sonnabend των Antonio Homem Sonnabend και Phokion Potamianos Homem, σε διάλογο με 10 παλαιολιθικές «Αφροδίτες», μέσα από πιστοποιημένα αντίγραφα των αμετακίνητων πρωτοτύπων που φυλάσσονται σε μεγάλα ευρωπαϊκά μουσεία.
Έως 31 Αυγούστου.
Πληροφορίες εδώ.
3 νέες εκθέσεις στο ΕΜΣΤ έως τον Νοέμβριο
Το ΕΜΣΤ παρουσιάζει 3 νέες εμβληματικές εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων δημιουργών που δεν είναι πια στη ζωή. Νίκη Καναγκίνη (1933-2008), Στάθης Λογοθέτης (1925-1997) και Γιάννης Χρήστου (1926-1970) συγκροτούν έναν κοινό άξονα επαναπροσέγγισης της ελληνικής πρωτοπορίας των δεκαετιών του 1950-1980, εστιάζοντας σε δημιουργούς της ίδιας γενιάς, των οποίων το έργο διαμορφώθηκε σε συνθήκες έντονου πειραματισμού και ριζοσπαστικής αναζήτησης.
Έως 8 Νοεμβρίου.
Περισσότερες πληροφορίες εδώ.