10 παραστάσεις που αξίζει να δεις τον Μάιο

10 παραστάσεις που αξίζει να δεις τον Μάιο στην Αθήνα θα βρεις παρακάτω. Μουσικοθεατρικά θεάματα, αγαπημένους σκηνοθέτες που επιστρέφουν στην Αθήνα, ηθοποιούς που αγαπάς, μονολόγους και κωμωδίες θα βρεις για να διαλέξεις την επόμενη παράσταση που θα δεις λίγο πριν ξεκινήσει η καλοκαιρινή θεατρική περίοδος.

Σταθμός Ω

Μια παράσταση για την απώλεια, τη συνενοχή και τη συγχώρεση, εμπνέεται από τη ραψωδία Ω της Ιλιάδας και μετά από την επιτυχημένη της περιοδεία στην περιφέρεια και σε νησιά της άγονης γραμμής, ολοκληρώνει το ταξίδι της στην Πλάγια Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ.

Σε ένα ελληνικό χωριό, ένας νέος άνθρωπος – διαφορετικός στα μάτια της τοπικής κοινωνίας – εξαφανίζεται. Ο πατέρας του βρίσκεται αντιμέτωπος με την απώλεια, την αδιανόητη σιωπή, την ομοφοβική βία, που καλύπτεται πίσω από την «κανονικότητα», και τελικά με τον ίδιο του τον εαυτό. Στέκεται απέναντι σε εκείνον που του στέρησε το παιδί του, ζητώντας την αλήθεια, ζητώντας ένα σώμα που λείπει. 5 πρόσωπα συναντιούνται επί σκηνής και, με αφετηρία ένα έγκλημα, ανοίγουν έναν κοινό τόπο αφήγησης, θύμησης, ερωτημάτων και αντιπαραθέσεων. Μέσα από μύθους, έθιμα και αλληγορίες, επιχειρούν να διεισδύσουν στο πυρήνα της ανθρώπινης συνθήκης και να αναζητήσουν τι μπορεί να σημαίνει στ’ αλήθεια να συν-χωράμε, στον ίδιο τόπο, όλοι, όλες και όλα μαζί.

Το έργο του Γιώργου Χριστοδούλου, σκηνοθετεί ο Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ).

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ζωή Κουσάνα, Παναγιώτης Παντέρας, Στέφανος Πίττας, Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ), Αλεξάνδρα Χασάνι.

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη & Κυριακή στις 21.00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 18.00 στην Πλάγια Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (Κτίριο Τσίλερ).

Εισιτήρια εδώ.

Barrymore

Το Barrymore είναι ένα έργο που αφορά στην πορεία, την άνοδο και την πτώση, τη δόξα που μοιάζει αιώνια και τη φθορά που έρχεται αθόρυβα. Μία αφήγηση που φωτίζει μια από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες της παγκόσμιας θεατρικής ιστορίας, τον John Barrymore, μέλους της διάσημης δυναστείας που μεσουρανούσε για δεκαετίες στα θέατρα και τον αμερικανικό κινηματογράφο ξεκινώντας από την Louisa Lane Drew και τον Maurice Barrymore φτάνοντας μέχρι τη σύγχρονη και γνωστή σε όλους μας αμερικανίδα ηθοποιό Drew Barrymore.

Tο εμβληματικό έργο BARRYMORE, του William Luce, που χάρισε το Tony Award Α΄Αδρικού ρόλου στον Christopher Plummer, και καθιερώθηκε διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά πορτρέτα που γράφτηκαν ποτέ, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Φοίβου Σαμαρτζή στο Θέατρο Άνεσις. Στον ομώνυμο ρόλο ο Δημήτρης Καταλειφός. Φρανκ ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης.

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή & Σάβατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Άνεσις.

Εισιτήρια εδώ.

ΑΙ- MILIA

Η παραστασιακή αφήγηση της Αιμιλίας Υψηλάντη ξεκινά από μια απλή, σχεδόν καθημερινή συνθήκη: μια ηθοποιός που δεν φεύγει από τη σκηνή μετά το τέλος της παράστασης. Μένει. Και αρχίζει να μιλά.

Ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Όμως τίποτα δεν επιστρέφει όπως ήταν. Κάθε ανάμνηση μετασχηματίζεται τη στιγμή που την αφηγείται. Κάθε ιστορία γίνεται μια νέα εκδοχή της.

Μια ζωή που ξεκίνησε στη μεγάλη οθόνη της δεκαετίας του ’60 φτάνει ως τη σημερινή εποχή, μεταφράζοντας το παρελθόν με το λεξιλόγιο του σήμερα. Το προσωπικό διασταυρώνεται με το συλλογικό, και η ιδιωτική μνήμη με την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς. Από τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα στερεότυπα, μέχρι τις κατακτήσεις και τις ελευθερίες που σήμερα θεωρούμε δεδομένες, ενώ εξακολουθούν να επαναπροσδιορίζονται.

Μέσα σε αυτήν την αφήγηση υπάρχει ένας κύκλος που επαναλαμβάνεται: άνθιση, φθορά, αναγέννηση. Κάθε εποχή αφήνει το αποτύπωμά της πάνω στο πρόσωπο, στη φωνή, στο σώμα. Και η φωνή εξακολουθεί να αντηχεί.

Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται ένα ερώτημα που αφορά άμεσα το σήμερα: είμαστε αυτό που ζήσαμε ή αυτό που επιλέγουμε να θυμόμαστε και να αφηγούμαστε;

Πότε και πού: Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στο Θέατρο Αργώ.

Εισιτήρια εδώ.

ΑΜΛΕΤ (machine)

Μία νέα δραματουργία που συνδυάζει τον Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με τη Μηχανή Άμλετ του Χάινερ Μύλλερ παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου.

Ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.

Η Σοφία Αντωνίου, συνεχίζοντας την ερευνητική της πορεία πάνω στα κλασικά έργα και τη σύγχρονη δραματουργία, αναμετριέται με τον Άμλετ, τοποθετούμενη ανάμεσα στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ και τον Χάινερ Μύλλερ, ως μια αναγκαία διαπραγμάτευση του παρελθόντος με το παρόν, σε έναν κόσμο που επαναλαμβάνεται μηχανικά. Μαζί με μια δημιουργική ομάδα νέων καλλιτεχνών, που μοιράζονται ένα κοινό όραμα και μια κοινή ανάγκη για έρευνα, επιχειρεί να επαναδιαπραγματευτεί τη θέση του ανθρώπου μέσα σε αυτόν τον κόσμο.

Παίζουν: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Καπουράνης, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης.

Πότε και πού: Κάθε Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη και Σάββατο (από τις 9/5 και έπειτα) στις 21:00 στο Θέατρο Πορεία. Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν μέχρι και τις 2/6.

Εισιτήρια εδώ.

Ο μαγεμένος βοσκός

Το χαμένο δραματικό ειδύλλιο Ο μαγεμένος βοσκός, που ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε το 1909, μετά την εμβληματική Γκόλφω, παρουσιάζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου μέσα από τη σύγχρονη, λυρική ανάγνωση του Γιάννη Σκουρλέτη και με την υπογραφή της ομάδας bijoux de kant.

Ένα λαϊκό παραμύθι – «δραματικόν ειδύλλιον εις πράξεις τρεις, μετ’ ασμάτων και χορών ελληνικών» – που αξιοποιεί τη δημοτική γλώσσα με ποιητική δομή και έντονες λαογραφικές αναφορές, αντλώντας έμπνευση από τη μνήμη και την προφορική παράδοση. Ένα έργο που ξεπερνά τις αφηγήσεις για το παρελθόν και προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο να βλέπουμε το παρόν.

Το έργο αγγίζει έννοιες βαθιά οικείες, όπως την αγάπη, την απώλεια και το θαύμα, ενώ λειτουργεί ως όχημα επιστροφής στην τελετουργία· σε έναν παρελθόντα κόσμο όπου η φύση έχει φωνή και η μαγεία δοκιμάζει την αγάπη. Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, η παράσταση γίνεται ύμνος στην καταλυτική δύναμη του έρωτα, ο οποίος μετατρέπεται σε εργαλείο επανεφεύρεσης της σύγχρονης ερωτικής μας ταυτότητας.

Ερμηνεύουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Άννια Λεμπεντένκο, Νίκος Μανωλάς, Μελίνα Πολυζώνη.

Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Εισιτήρια εδώ.

Ήμερη- Η ανατομία μιας πτώσης

Για 15 παραστάσεις επανήλθε στη σκηνή από τις 8 Μαΐου η παράσταση Ήμερη, Η Ανατομία μιας Πτώσης σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη. Η παράσταση που παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία είναι μία διασκευή της ομώνυμης νουβέλας του Ντοστογιέφσκι.

Η παράσταση διατηρεί τη μεταφυσική ατμόσφαιρα του Ντοστογιέφσκι, ενώ συνομιλεί με το σήμερα – με έναν κόσμο που συνεχίζει να εγκλωβίζει, να απομονώνει, να τιμωρεί. Ο έρωτας μετατρέπεται σε πράξη εξουσίας, η αγάπη σε εμμονή, και η λύτρωση σε αδιέξοδο. Τον Ντοστογιέφσκι τον απασχολούσαν ιδιαίτερα οι συχνές αυτοκτονίες γυναικών. Οραματιζόταν τον σημαντικό ρόλο της γυναίκας στην μελλοντική κοινωνία, καθώς και της νεολαίας. Για την Ήμερη όμως διάλεξε μια – δραματικά δυνατή βέβαια -σιωπή.

Ο σκηνοθέτης επιλέγει στην πορεία της διασκευής της Ήμερης, να δώσει τον λόγο στη γυναίκα για να δώσει τις δικές της απαντήσεις στα ερωτήματα του συζύγου που μονολογεί παραληρώντας. Απαντήσεις που αυτός δεν θα τις ακούσει, όπως και δεν την άκουσε ποτέ.

Παρ’ όλα αυτά πάνω στα λογικά ξεσπάσματα του ενοχικού παραληρήματός του, ο άντρας θα αγγίξει μεγάλες αλήθειες. Ο ενεχυροδανειστής – Ντοστογιέφσκι, ανακτώντας κάτι από την νεανική του επαναστατικότητα (πριν την εικονική του εκτέλεση και τα 4 χρόνια στα κάτεργα) θα καταδικάσει την ασυδοσία της μοναρχίας αλλά και την αλαζονεία κάθε μορφής εξουσίας.

Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης (Ενεχυροδανειστής), Ιώβη Φραγκάτου (Ήμερη), Δήμητρα Σταύρου (Λουκέρια), Γιώργος Κορομπίλης (Εφημόβιτς) και η φωνή του Δημήτρη Πιατά (Ανακριτής).

Πότε και πού: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Πορεία.

Εισιτήρια εδώ.

To πόδι της χήνας

Μετά την παράσταση Καύσωνας στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, η Novus Theatre Ensemble συνεχίζοντας την έρευνά της σε σύγχρονες και πρωτότυπες μορφές δραματουργίας παρουσιάζει την παράσταση Το Πόδι της Χήνας στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου.

Στο χώρο διαλείμματος μιας πολυεθνικής εταιρείας, που φαίνεται να πουλά τα πάντα, 4 εργαζόμενοι βρίσκονται παγιδευμένοι σε ένα διάλειμμα που μοιάζει να μην έχει τέλος. Κάτω από φώτα φθορίου και μέσα σε κλίμα επιβεβλημένης εταιρικής ευγένειας και επαναλαμβανόμενων καλεσμάτων αφοσίωσης στην εταιρεία, περιμένουν τη στιγμή που θα επιστρέψουν στην ασφάλεια της δουλειάς τους. Άνθρωποι που ξέρουν να μεταθέτουν την ευτυχία για αργότερα, αφοσιωμένοι στον μόχθο της εργασίας, παραμένουν -ακόμα και μέσα στην παράξενη αυτή συνθήκη- προσηλωμένοι στους κανόνες της εταιρίας με την ελπίδα ότι κάποτε θα ανταμειφθούν. Καθώς όμως η αναμονή παρατείνεται, η πίεση να διατηρήσουν μια θετική στάση στα όσα συμβαίνουν, και ταυτόχρονα απόλυτο επαγγελματισμό, γίνεται αφόρητη. Την ίδια στιγμή οι πιο κρυφές τους επιθυμίες απειλούν να ξεσπάσουν.

Είναι αυτό το ατελείωτο διάλειμμα ένα σημάδι ότι πλησιάζει η σωτηρία τους; Θα εμφανιστεί ο μέγας CEO για να τους επιβραβεύσει και τελικά να τους απελευθερώσει; Αξίζει άραγε την πίστη τους;

Συνομιλώντας με τη σύγχρονη πραγματικότητα όπου η εργασία διεκδικεί όλο και μεγαλύτερο χώρο στη ζωή και την ταυτότητα των ανθρώπων, το έργο φωτίζει τους μηχανισμούς πίστης, πειθαρχίας και προσδοκίας που οργανώνουν τη σχέση μας με αυτή.

Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Ζωή Μυλωνά, Γιάννης Παναγόπουλος, Νατάσα Σφενδυλάκη, Kristof.

Πότε και πού: Κυριακή 17/5 στις 21:15, Δευτέρα 18/5 και Τρίτη 19/5 στις 21:00 στο Από Μηχανής Θέατρο.

Εισιτήρια εδώ.

Ένα μωρό για τρεις

Το καλοκαιρινό Θέατρο Αθηνά ανοίγει τις πόρτες του και μας προσκαλεί σε ένα ξέφρενο ταξίδι γέλιου και συγκίνησης με τη σπαρταριστή οικογενειακή κωμωδία Ένα μωρό για τρεις, της Coline Serreau, σε απόδοση και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Τι συμβαίνει όταν τρεις ορκισμένοι εργένηδες βρίσκονται ξαφνικά αντιμέτωποι με… ένα γλυκύτατο μωρό; Ένα καλάθι στην πόρτα και ένα σημείωμα αρκούν για να ανατρέψουν τη ζωή τους από τη μια στιγμή στην άλλη! Ο Διονύσης Ατζαράκης, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Χάρης Χιώτης μπλέκονται σε μια καταιγιστική καθημερινότητα γεμάτη ευθύνες, ανατροπές και απρόβλεπτα ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ανακαλύπτοντας –μέσα από το χάος– τη δύναμη της φροντίδας, της αγάπης και της πατρότητας. Σε ρόλο – έκπληξη η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους οι Μαρία Βασιλάτου Πέτρος Ιωάννου και Μαριλένα Λιακοπούλου.

Η υπόθεση βασίζεται στην κωμική γαλλική ταινία του 1985 Trois hommes et un couffin της Coline Serreau, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ταινίας, ενώ το 1987 το remake Three men and a baby, σε σκηνοθεσία Leonard Nimoy, με πρωταγωνιστές τους Tom Selleck, Steve Guttenberg και Ted Danson, αναδείχθηκε από το Αμερικανικό Box Office ως η εμπορικότερη ταινία της χρονιάς.

Το καλοκαιρινό Θέατρο Αθηνά ανοίγει και μας προσκαλεί σε βραδιές κωμωδίας με την παράσταση Ένα μωρό για τρεις από τις 22 Μαΐου.

Πότε και πού: Από 22 Μαΐου κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 στο καλοκαιρινό Θέατρο Αθηνά.

Εισιτήρια εδώ.

Τέλος του παιχνιδιού

Το αριστουργηματικό Τέλος του Παιχνιδιού (Endgame) του Samuel Beckett ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μάκη Παπαδημητρίου, στο θέατρο Ιλίσια για μερικές ακόμα παραστάσεις μέχρι και τις 31 Μαΐου. Ο Μάκης Παπαδημητρίου συναντά επί σκηνής τον Γιώργο Χρυσοστόμου, 8 χρόνια μετά την προηγούμενη εκρηκτική τους συνύπαρξη στη σκηνή και μαζί ερμηνεύουν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά ντουέτα του παγκοσμίου θεάτρου.

Το εντυπωσιακό σκηνικό μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο, μετά το τέλος του κόσμου. Ένα παιχνίδι φτάνει στο τέλος του ή μήπως το τελευταίο κομμάτι μιας παρτίδας που ξαναρχίζει; Η σκηνοθετική προσέγγιση του Μάκη Παπαδημητρίου εστιάζει στον βαθιά ανθρώπινο πυρήνα του έργου: τέσσερις χαρακτήρες σε έναν ερειπωμένο κόσμο, που προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές. Σιωπές, οι οποίες -όπως όρισε ο ίδιος ο Beckett- τηρούνται ευλαβικά, όχι από τυπολατρία, αλλά γιατί μέσα τους κρύβονται όλα τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης.

Στην παράσταση το κωμικό στοιχείο κυριαρχεί. Σημειώνει ο σκηνοθέτης σχετικά: «Και ναι, υπάρχει και χιούμορ. Πολλές φορές σκοτεινό, άλλες φορές υπόγειο, πάντα αιχμηρό. Ο Beckett δεν γελάει για να ξεχάσει, γελάει για να αντέξει. Κι εμείς προσπαθούμε να τιμήσουμε αυτό το χιούμορ όπως του αξίζει: με ειλικρίνεια και μέτρο, χωρίς να προδώσουμε τη σιωπή του».

Πότε και πού: Κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00 & Κυριακή στις 18:00 στο Θέατρο Ιλίσια.

Εισιτήρια εδώ.

Bacon

Το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, Bacon μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή σε σκηνοθεσία της Έμιλυ Λουίζου με τους Γιώργο Μπένο και Αλέξανδρο Πιεχόβιακ.

Το Bacon αφηγείται την ιστορία 2 εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι 2 άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το Bacon αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η αντρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Τιμημένο με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Πότε και πού: Kάθε Πέμπτη στις 20:00 Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Άνεσις.

Εισιτήρια εδώ.